绘画赏析论文范文参考关于绘画赏析的优秀论文范文【10篇】

绘画赏析论文范文参考关于绘画赏析的优秀论文范文【10篇】 本篇论文研究的重点是：现代的建筑造型基础教学及其训练方法.内容包括：造型艺术与建筑设计的关系；造型艺术教学在建筑设计教学中的作用和意义：建筑造型基础课程内容分析与实践训练方法教学研究.本文从 _角度分析建筑设计和造型艺术之间的紧密关系,分析造型艺术和建筑设计在当代视觉艺术系统中的相互影响和相互作用；强调建筑造型教学中要把“造型表达能力”与“创意思维设计能力”相互结合,发挥造型基础教学在建筑设计基础教学中的积极作用. 从教学本身研究,对教学思路和课程设置做了科学的分析,使建筑造型基础课程具有系统化和规律性是本文的创新之处.研究从理论和实践两个层面出发,总结了中国建筑美术教学的发展历程,分析国内目前建筑造型基础教学的弊端,同时比较发达国家建筑造型教学的先进内容,阐述造型基础教学对建筑设计人才培养的重要作用,以及当下中国建筑造型基础教学应采取的教学思路.本文研究目标是通过造型课程的学习让学生体会造型艺术中的“感性元素”,使他们认识到建筑设计不仅具有计划的形式美感,还有设计师“偶发”或“无意识”的艺术表现形式地渗入,打破了学生认为建筑设计就是服务性创新活动的浅层认识. 在实践教学研究中,从实践教学和赏析教学两个方面的教学实例论述,把创意思维课程和色彩课程作为建筑造型实践教学的重点课程,并独立研发了系列创意思维课程和色彩应用课程,在教学中已经得到实践的论证.艺术赏析教学方向重点分析中国当代艺术形态和国际当代艺术展览,其教学宗旨是开阔学生的艺术视野,提升建筑学生的当代艺术素养.本文在具体教学实践研究中,强调“艺术实践的感受过程”和“艺术观察事物的行为方法”,所有的课程设置都是围绕着学生“艺术创造能力”培养而展开.通过系统的研究表明建筑造型基础教学是建筑基础教学的重点部分,是建筑内部整体教学“创新思想”得以实现的重要成份.是激活学生的“感性素质”,培养他们艺术观察能力、艺术表现能力、审美鉴赏能力和艺术创造能力的最好途径. 21世纪,在全球化与信息化社会飞速发展的背景下,科技的介入为艺术创作带来了无尽的创新性和可能性,新媒体艺术已成为当代视觉艺术的重要门类之一.它是人类通过摄影、摄像、计算机、网络以及数字虚拟交互媒体进行艺术表现、交流、联系的创新研究和实践成果.在科技日新月异和视觉影像爆炸的当今社会,学生对于数字新媒体的掌握程度影响着他们未来的发展.为了更好地帮助学生掌握21世纪的技能以应对当前数字时代对社会、教育、文化的挑战,国际美术教育界积极转变原先的教育理念,在学校的美术课程中增设数码摄影、数码摄像、定格动画、网络艺术等新媒体艺术的教学内容,培养学生的视觉素养和媒体素养,以促进数字化时代学校美术教育的发展.为适应国际美术教育的发展趋势,我国当前在美术课程标准、中学美术教科书、中学美术课程中增设了新媒体艺术教育的内容.但与世界发达国家相比,我国当前的中学新媒体艺术教育普遍存在关注度偏低、教学内容局限、教学手段单一、研究成果较少、教师培训课程缺乏等问题,这些问题已严重影响我国中学新媒体艺术课程与教学更好地向前发展.针对这些问题,提出解决之道,是本论文的研究重点.本研究共分八章,章节要义如下：序章从国际美术教育的发展趋势出发,提出我国中学新媒体艺术教育存在的问题,指明本研究拟解决的关键问题,界定与本研究相关的核心概念,明确研究意义和目标,说明研究的内容和方法.第一章通过对国内外各类美术教育专著、核心期刊、硕博士学位论文、学术会议论文等相关文献的先行研究,梳理了自上世纪90年代至今的国内外中学新媒体艺术课程与教学的研究成果,较为全面地把握了当前中学新媒体艺术课程与教学的研究现状及存在的不足之处,为本研究的开展提供了学术基础.第二章通过对美术课程标准中新媒体艺术的相关条例以及中学美术教科书中新媒体艺术课例的研究,把握我国中学新媒体艺术课程与教学的发展现状,发现其中存在的不足之处,并提出解决问题的建议.第三章旨在通过对全国4个省市的中学生、美术教师有关新媒体艺术的认知程度、美术学习以及美术教学情况的调查研究,把握当前我国中学生以及美术教师对于新媒体艺术的认知情况以及美术课程和教学的现状,发现其中存在的问题,分析造成这些问题的原因,论证当代新媒体艺术导入学校美术教育的可能性、必要性与有效性.第四章旨在从课程理论、教学理论、艺术心理学理论和美术教育理论出发,以后现代课程论、建构主义教学理论、统整课程理论、教学评价理论、视觉文化理论和多元智能理论为基础,论证了编制中学新媒体艺术课程的理论依据,并结合这些理论对中学新媒体艺术课程的总体课程方案进行了设计,为中学新媒体艺术校本课程开发与教学实践奠定了理论与实践两方面的基础.第五章旨在通过开发以“校园影像文化”、“城市影像文化”、“传统艺术的再生”为议题的中学新媒体艺术校本课程并进行教学实践,验证这些课程在提高学生想象能力、创造能力、新媒体艺术创作表现能力、审美批判能力、表达能力、合作能力、探究能力等视觉素养和媒体素养等方面的有效性,为我国中学开展新媒体艺术课程与教学提供具有参照意义的经验,为推进基础教育美术课程与教学的发展做出贡献.第六章从职前到在职的美术教师新媒体艺术课程设计及教学能力发展一体化的视角入手,对三个具有代表性的教师教育案例采用教学实践与个案追踪相结合的方法进行研究,总结出美术教师新媒体艺术课程开发及教学能力发展的成功经验及有效途径,为未来美术教师培养与在职教师的专业化发展提供值得借鉴的经验.结章从大数据时代教育发展的趋势与特点出发,论述学校新媒体艺术课程与教学对于培养学生21世纪技能所具有的独特贡献,并结合世界发达国家新媒体艺术课程与教学发展的趋势,对我国中学新媒体艺术课程与教学的未来发展进行展望.本研究的创新之处在于：针对我国当前的中学新媒体艺术教育普遍存在关注度偏低、教学内容局限、教学手段单一、研究成果较少、教师培训课程缺乏等问题,从中学新媒体艺术课程的总体课程方案设计、中学新媒体艺术校本课程开发与教学实践、职前到在职美术教师新媒体艺术课程设计及教学能力发展的教学案例研究以及美术教师新媒体艺术教学能力发展评价等方面提出了解决这些问题的途径与方法. 佛教题材的展览普见于艺术类与历史类博物馆中,以常设综合展、专题展、特展的形式呈现,展示陈列方式以着重佛教文物之艺术鉴赏为主；在佛教遗址地或高僧曾经驻锡之寺院,则有佛教历史人物或历史事件的展览；近年则有佛教专题展馆的成立,或侧重教义之阐述,或以佛教文化为题,铺陈佛教基础知识.此题材之展览最显著的特色在于展览主题与展览内容各有所表,可归结为四大类：艺术赏析导向、历史叙事导向、教义内涵导向、佛教文化导向. 在博物馆所具备的各项功能中,最直接与观众接触的即是展览.博物馆戮力办展,希冀提供社会公众一个兼具学习与娱乐之场所.然而,费心筹划之展览,效益如何国内博物馆缺乏评鉴制度,展览效益往往无从得知,从而也无法发现问题,改进缺失.本研究聚焦于佛教题材之展览,力求通过有针对性的研究与深入细致之剖析,探究各类型展览特色与展览效益,进一步针对问题提出改善建议.研究思路为：通过对国内佛教题材展览的现状分析,提出四种内容导向的展览类型；经由对各展览类型典型案例剖析,归纳共性特色；藉由检测,寻绎出影响展览效益之症结；针对问题进行具体辨析,对症施策,提出改善建议. 文分七章节,第一章绪论在于确立研究对象、范围、目的、研究流程,以及相关研究之回顾与分析；第二章为研究之顺利开展奠定基础,进行展览现况梳理、展览分类、建立展览效益检测指标；第三章至第六章着重对四类型展览开展有针对性与深入性的研究和探讨.四种展览类型独立成章,文分四节,第一节为展览类型之概念界定与现状梳理,第二节解析典型案例之展览规划,归结出特色,第三节进行展览效益评估,归结现存问题与影响展览效益之成因,第四节具体辨析问题之形成与症结所在,根据问题对症施策,提出改善建议与解决途径.第七章为研究成果之具体体现与检验,总结前述四种展览类型之特色、借鉴处,与改善建议,进行从具体到一般的分析与研究,归纳出具有通用性与具普遍指导意义的策展原则与模式,并尝试进行自我检验,以所建立之策展模式进行仿真案例策划,将理论落实. 研究表明：四类展览各具特色,各有所长,不存在孰优孰劣之等级区分.若能互取所长,规避己短,在充分发挥本展览类型所独具之优势,同时借鉴其它展览类型之特色,将有效提高展览效益,创造出寓教于乐,普受欢迎的展览,佛教题材的展览亦将日益多元,异彩纷呈. 清末民初,正是中国社会由古典形态向现代形态转型的时期.作为文化表征之一的美术亦然,而伴随着这种“转型”,“画家”的身份表述也相应发生转变.本文选择了此类“转变”中最具代表性的王一亭,通过他1900年至1917年的相关活动,辨析了其多重社会身份之间的“博弈”与“转换”,乃至成功地将自己的“身份表述”由政商人士转变为海上海画的领军人物.应该说,在这一转变过程中,美术活动自身也发生了与古典形态有所不同的“功用转换”,从而在新的社会环境下推进了美术的现代性转型. 文章首先对王一亭复杂而叠合的社会角色进行了分析,通过他不同于传统画家的“身份”商业活动与买办身份、赈灾与社会慈善家、革命活动与政治人物、对外活动与美术推介者,阐述了他的身份表述之特点；继而,文章对王一亭在美术活动中的具体行为展开了辨析,从画家交往与作品、美术社团活动、美术商业活动、美术赈灾活动、美术政治活动等角度出发,对每一种活动的时间、地点、人物和事件的过程、发展和意义进行了详细的探讨.最后,文章从近代社会的过渡性、矛盾性出发,以“美术功用与身份重建”、“文人角色的解构和重构”、“道用向器用”三个角度展开讨论,对以王一亭为代表的美术活动发生变异的原因进行探析,联系他的身份“博弈“性,探知这一阶段中国文人从心态到行为的变化过程,并指明这种专业、实用的转化在美术活动中的发生及其意义. 文章认为,王一亭身兼日企买办、商会领袖、金融家、实业家、慈善家、政治活动家、美术家、美术赞助人、中日文化交流使者、佛教居士等多重身份,通过不同时期内不同种类的美术活动,实现了海派美术的市场化的规范、社会认可度的提升,和美术功能的多元化.在他的努力下,海派美术实现了从旧式向新式的过渡,探索出一条同“写实派”、“西学派”和“中西调和派”诸家不同的道路.同时,在此过程中,王一亭经过各种身份表述的“博弈”,借机重塑了自己的社会身份与形象,并逐步掌握了清末民初海上画派的“话语权”.而在这一过程中,王一亭也进而实现了艺术理想和实用功能的相互统一,实现了由传统“道用”向现代“器用”的过渡. 高考是一项高风险的选拔性考试,具有重大的影响.小说阅读是高考语文的重要内容之一.任何一项考试,试题是关键.从构成来看,试题都可分为“内容”和“形式”两个部分,如果将试题形式通俗地说成“用什么考”,那么试题内容则为“考了什么”.试题内容是一道试题最核心、最关键的部分,直接影响到试题的有效性.试题内容应该是确定的.然而通过文献分析发现,当前命题人员、试题研究人员等不同人员对于高考小说阅读试题内容的界定,存在突出的问题:试题内容界定与题干中所用认知动词不一致,不同人员对于同一试题内容界定不一致,命题单位对其不同年度命制的同类试题所考内容界定不一致等.这对小说阅读教、考都造成了消极的影响.“高考小说阅读试题内容分析框架研究”正是在这一背景下展开的.论文从高考小说阅读试题内容分析框架的提出及论证、分析框架的运作过程和方法、分析框架应用的实证研究、分析框架对小说阅读教考的作用等四个方面进行了探讨.一、高考小说阅读试题内容分析框架的提出及论证.在对当前小说阅读试题内容界定结果进行分析审视的基础上,提出了高考小说阅读试题内容分析框架.分析框架由小说文体关键点和认知过程两个彼此独立又相互联系的维度构成,每一维度又由若干具体要素构成.对于这一分析框架,本文还从阅读学、心理学、小说理论以及与其他阅读框架的比较中论证了其合理性.二、分析框架的运作过程、方法.对文体关键点和认知过程两个维度的鉴别过程和方法进行了分析和研究.关于文体关键点的鉴别,在对常用的“题干分析法”进行修改完善的基础上,对开放类试题、选择题等常见试题文体关键点的鉴别方法进行了具体的探讨,并试做了相应的样例.关于认知过程的鉴别,提出了认知过程鉴别的“三步法”,具体探讨三个认知过程要素的鉴别程序,并试做了相应的样例.在对两个维度运作过程和方法进行研究的基础上,论文还分别选取了同一年度不同省份和同一省份不同年度的多个案例,对分析框架的整体运作过程进行了研究.三、分析框架应用的实证研究.对于这一问题,论文主要通过命题人员、试题研究人员、语文教师等不同人员对于同一试题内容所做界定的对比进行验证.研究发现,通过应用分析框架,不同人员对于同一试题内容的界定达成了一致.四、分析框架对小说阅读教、考的作用.对