跨文化传播论文关于在地身份他者认同——论动画的跨文化传播论文范文参考资料

跨文化传播论文关于在地身份他者认同论动画的跨文化传播论文范文参考资料 提要：动画作为一种艺术形态，与民族性有着天然的渊源，它是民族文化精神及其思想内容的生动呈现；动画在不同文化空间展开的“旅行”是依赖原型和文化编、解码方式与他者文化互动交流的跨文化传播过程；在以理论的方式谈论动画显得奢侈的年代，我们似乎仍需重新审视动画作为文化载体与艺术媒介在务“虚”层面建构文化认同与形塑国家形象的可能性及重要性。 关键词：动画在地身份他者认同跨文化传播 动画艺术由来已久，可动画研究似仍执著于技术层面或产业角度的探讨，不仅对其天然具有的文化属性缺乏应有的关注，而且对其在跨文化传播中担当的角色亦无引起足够的重视。动画的影响或许不如其他文化产品般显山露水，可它也远非可能假想般水中著盐。以审美视角考察动画的文化属性，从传播学角度审视动画作为文化产品实现在地身份与他者认同的互动弥合，并进而建构起认同空间的文化涵化进程，是全球化语境中不该被忽视的盲点。 动画的民族性源于文化认同并指涉身份认同，作为想象的共同体，它和相应的民间故事、神话传说、节日礼仪等紧密勾连，表征出鲜明的在地身份。动画文化身份通常会在形式和内容上加以标示，无论是仰赖特定文化元素进行“依葫芦画瓢”式的挪用，还是借助他者文化元素还魂自身文化精神实现“草船借箭”式的移植，都当属此例。 直接挪用文化元素建构在地身份的动画最为常见。比如凯尔经的秘密中对悠扬的风笛、高耸的塔楼、庄严的凯尔斯修道院、泥金装饰手抄本装饰画等爱尔兰风骨图腾的刻画都营造了浓重的民族文化意蕴；地狱中对蚀刻版画的运用，以及在伟大陶尔中对民族英雄陶尔之传说的改编，都将爱沙尼亚艺术和文学作品糅合于动画内加以表现；生命之书则以“亡灵节”为切入点，通过对骷髅造型雕塑、印第安图腾柱、宽大草帽，以及鲜艳图案等墨西哥文化元素的汲取解读了“亡灵”文化中的欢乐祭祀，呈现出对生死的尊重与豁达。 文化符码与文化精神从具象与抽象两方面标示着族群文化的边界。正如德国哲学家卡西尔所言，人类会“通过瞥见或知晓所指的东西，来证实公认的和权威的文化形式”。动画对特定文化符码和相应文化精神的选择与询唤，彰显着相应成趣的在地性特征。 以美国动画为例，它们大都蕴含着本土文化中与生俱来的乐观自信、开拓进取，以及对个人英雄主义的不灭激情。早期动画米老鼠和唐老鸭猫和老鼠等就通过逗趣的情节与对话将美式幽默表现得淋漓尽致。乐观自信的文化品格或直接或间接地导致了美国文化中的个人英雄主义情结；美国动画热衷于塑造英雄形象，从蝙蝠侠美国超人到怪物史莱克超人特工队，虽然主角有着从“超人”英雄到“草根”英雄演变的轨迹，可动画主线仍然聚焦于对主角“英雄”特质的刻画他们大都呈现为天赋异禀，能干危急时力挽狂澜，凭一己之力创造历史、改变自己、影响他人的“非凡人”。如小鸡快跑中的小鸡们一改往昔任由绞肉机制作成鸡派的命运，一只只化身为挑战宿命的“凡鸡”英雄，上演了一系列反叛壮举。花木兰的主题也由原先语境中对孝道的颂扬变成对主体意识的张扬，对花木兰这一文化符号的借用也不过是想凭借其性别身份与国别身份可能产生的张力来更好地言说美国文化中自由平等的主旋律。无论是首批移民乘坐“五月花”号意欲开疆拓土时的雄心，还是拓荒先驱在“西进运动”中与狼共舞时的勇敢，都让自信、冒险、乐观、幽默等特质熔铸成独特的美国文化特征。 日本动画也烙有鲜明的民族特色。长期被自然隐忧笼罩的大和民族，内心充斥着无力排遣的物哀与忧悲。萤火虫之墓自悲剧始，以悲剧终，虽也有间或穿插的温情，可通篇基调颓败荒凉；天空之城以空中城堡拉普它为意象诉说了文明失落的主题，阐发了文明如何生存与发展的哲学忧思；甲贺忍法帖名侦探柯南也以冲突性叙事呼应了本尼迪克特在菊与刀中对日本民族的矛盾性发出的感慨；圣斗土星矢呈现了日本崇尚的非个人英雄主义和隐忍的武士道精神；风之谷千与千寻中精妙的人物造型、背景设计以及久石让极富感染力的管弦乐等均在视听层面传递了日本民族的唯美追求。物哀、矛盾、隐忍、唯美等特征不时从日本动画中溢出，昭示着另一类文化身份。 民族性是动画在地性特征的核心，它是民族文化精神与思想观念的载体。单就动画文化品质而言，“它所承载的依旧是动画人希望传达的审美理念、行为规范和道德准绳，其文化精神依旧是创作人内在所追崇的民族文化基因”。动画的在地性特征不仅标示了自我文化身份，更为其在更宽阔的舞台上与他者文化进行互动交流预设了前提。 尽管文化无法逃脱对地域空间的稳定性依赖，可文化的在地性特征并不能成为拘囿自身滑入“文化部落主义”窠臼的说辞；事实上，跨越自我文化疆域，实现与他者文化的交流互动，不仅切实可行而且已然成为一种必需。首先，宇宙万物表现方式、演绎过程各不相同，可都经由历年世界的原型演变而来；这种典型的、反复发生的领悟模式早已沉淀为整个人类的集体无意识；原型意象作为一种玄妙的交流符号，不但实现了代际间的纵向传承，而且还促成了艺术作品的横向传播。其次，日新月异的科技发展与媒介革命正日益模糊着之前相对明晰的文化边界，地方与全球的关系渐趋紧密；在地文化溢出原有空间与他者文化合流，正发展为一种无法忽视的文化现象。如何探寻衔接他者文化空间的媒介、建构与他者文化共享意义空间的“微领土”已成为动画在跨文化传播中获取他者认同的关键。 原型是动画的精神主旨，相比其他影像类型，动画在视觉上对抽象变形的追求同原型对探索事物最本质规律的“化繁为简”式诉求高度契合。原型的魔力早已在诸多动画中展露锋芒，如战争、复仇、冒险、漫游、寻亲等原型都以“模式化”展开叙事，以期满足观者的期待视域。埃及王子阿拉丁狮子王海底总动员等动画无一不是对原型的扩展，可它们没有将原型与剧情进行生硬杂糅，更没有把“模式化”的情节设置视为终极目标；相反，它们在主题原型的基础上编入很多分支原型。如狮子王中以天空、森林、戈壁、瀑布等人类从远古开始便已熟悉的原型为背景诉说了辛巴的成长母题；白雪公主中以苹果、城堡、魔法等原型为背景重置了更多细节化的原型（如邪恶的继母、善良的公主、英俊的白马王子等）来展开善恶终有报的大团圆式结尾。因此，对原型的反复推敲不仅是动画创作者们不倦的艺术追求，更是动画能否占据跨文化传播制高点的核心要义。 原型批评家们认为，神话是最基本的原型，而梦是其阐释的主题。诚如柏拉图所言，艺术是人类清醒时所做的梦。动画，让我们在艺术创作的“造梦”之旅与观看作品的“探梦”之旅中获得对不完美现实的补偿。神话原型代代相传，于是，我们不仅有了艾略特的荒原、乔伊斯的尤利西斯，还有了风靡全球的魔戒以及哈利波特，更有了冰河世纪飞屋环游记等直抵人心的动画，它们以技术与创意的完美结合呈现着历久弥新的原型意象，编织着一个又一个“新神话”。除却对叙事内容的“原型化”追求，动画在形式上的“以退为进”策略也成为其在跨文化传播过程中的重要一环。美国社会学家罗伯特帕克和乔治-赫伯特米德经由“陌生人”概念的启发发现，人们喜欢与自己相同或相似的人交往，可是最佳的交流对象却是双方在某些变量上一致，而在另一些变量上各异。 日本动画无疑是这一策略的积极拥趸者。如早期由House食品为主要赞助商的“世界名著系列”动画（包括小公主金银岛小妇人等作品），虽然制作人员均日本，但作品却无一不将目光聚焦于海外。如今的日本动画仍在延续这一“光荣的传统”，如哈尔的移动城堡就取材自英国人气儿童小说家戴安娜W琼斯的同名小说；在宫崎骏其他作品中也能瞥见它们与某些业已得到市场验证的动画之间的关联。“比如，千与千寻中，小千误入鬼城的情节，小千被嗅出入的味道，小千乘坐的那一辆具有象征意义的火车，以及油屋的街道环境和各种神怪的形象，都与小倩有着极大的相似性。此外哈尔的移动城堡中的火焰宠物，悬崖上的金鱼姬中体型极其庞大的女神，也都能从小倩中找到原型。”这种取材自畅销小说或热门动画并进而打磨成经典之作的方法不失为明智之举，因为它预先规避了可能遭遇的市场风险。日本动画取材全球、不拒人于千里之外的“去日本化”特征，以及它在制作过程中对服装、建筑、食物等细节的严苛考究使之得以在世界多地畅行无阻。 跨文化传播经由文化空间的共享来实现文化资源的共享。传播学者汀-图梅认为跨文化传播是“分享意义的象征符号的交换过程”。事实上，这一动态弥合过程蕴含着在地文化与他者文化交流互动时所经历的一条从了解到理解，到认可，再到实现意义共享的意义发展链。这就意味着动画跨文化传播过程中的他者认同需要对“在地性”特征和“陌生化”策略的适度扬弃，是不时有意为之的“反其道而行之”，是不失时机地合理吸纳他者文化，是艺术化地演绎“各美其美，美美与共”。 动画是伴随着人类社会工业化和生活方式现代化进程而快速发展起来的，自诞生之日起，它就凭借生动夸张的表现力和丰富多样的创作素材成为大众文化的组成部分。在长期的发展演变过程中，动画不但体现着一个国家的民族气质，而且还凝聚着人类 _智慧精华。因此，动画既是传播媒介，又是文化使者。让拉特利尔曾表示，“不能低估图像文化，尤其是动态图像文化，由于它们通过图像作用于情感，从而已经并将继续对表述与价值系统施加深远的影响”。同其他视觉类文化产品相似，动画也会在不经意间塑造相应的文化形象或是固置特定的文化想象；因此，我们似可说动画跨文化传播其实亦与国家形象建构以及软实力的输出紧密相连。 作为“二战”中的侵略国与战败国，战后日本的国家形象不太正面。战后迅速崛起的经济实力让日本成为“经济巨人”，可是其任由本国产品销往世界各地却不向他国开放进口的举措被西方视为威胁，“哥斯拉”成为日本当时的文化符号。凯蒂猫的创始人辻信太郎曾感慨：“日本在泡沫经济年代赚取了前所未有的大笔钞票，却无法在世界上赢得人心。”为了改善国家硬实力与软实力的失衡、提升国家声誉资本，战后日本政府除了采用经济援助策略改善与受害国的关系外，还利用文化传播尤其是动画的对外传播有效提升了国家形象。凯蒂猫纯真、和谐的“卡哇伊”价值观部分反映了日本希望在世界舞台上扮演“和平使者”角色的期许，这只颜色亮丽、线条简单的“无嘴猫”以看似“简单”的方式成功实现了“深奥”的跨文化传播。 “酷日本”动画是日本国家形象的亮丽名片。“二战”中的负面形象让日本文化在战后很长一段时间内都受到台湾地区和韩国方面的抵制。韩国认为日本文化是最危险的、最具 _色彩的文化。相似的情况在中日交流中也曾出现，中日交流在“二战”后曾一度断流。自中日和平友好条约签订后，日本就开始不断向中国输出动画片，从最初的铁臂阿童木花仙子森林大帝到聪明的一休圣斗士星矢等，日本动画用精良的制作和引人人胜的情节征服了中国观众，并最终通过动画成功建构起关乎日本的积极想象一个勇敢坚强、爱好和平而又不失生活情趣的国度。爱屋及乌，许多日本动画迷开始移情日本文化，向往日本生活方式，他们学习日语，演习日本风俗，在不断培养起对日本的亲近感和认同感的同时，也完成了从“哈日”到“知日”的转变。伴随着大量输出的日本动画，同步改变的是日本快速“逆转”的国家形象：原先较为负面的“战败国”“ _”等标签被“酷”“可爱”“阳光”“热爱和平”“科技大国”“经济强国”和“文化大国”等正面描述所替代。 同样的情形也在另一动画强国美国身上得以呈现。以“萌”为器，无往不利，当美国形象与米老鼠、唐老鸭、汤姆猫等动画明星联系在一起时，其魅力早已撬开跨文化交流的暗锁，不期然间，美国文化就已在看似壁垒森严的国界间陈仓暗度。全球化时代，文化吸引力重新定义着生产力。美国动画以直观、生动的影像激起人的梦想与渴望，塑造出光辉夺目的美国形象，它不仅让观者对“美国式”的生活趋之若鹜，而且还激发着越来越多的人赴美亲历冒险与挑战，实现新时代的“美国梦”。在动画等流行文化作用下，美国在他人眼中的投影无疑是强大、富有、令人兴奋且充满魅力的。众所周知，魅力亦是政治，更何况美国动画的魅力是以如此“萌”的方式与技术、智力的完美结合；“才气在身，诗可杀敌，词能灭军，文章可安天下”，美国动画无疑也以“萌向国际”为标签而成为美国文化输出中的重要一环。与文化有关的内容，有时远比政治和经济更具威力，很多学者都已发现并证实了这一点，可还是诗人卡尔桑德堡说得直白：“什么好莱坞比哈佛重要没错，好莱坞虽然比不上哈佛纯净，但它的触角伸得更长。” 兴许是“文化敏感者”高估了动画等流行文化在跨文化传播中形塑国家形象、宣传 _等功能，但是他们对动画等影像文化在传递信息，构筑意义等方面的深层挖掘和创意解读似应引起我们的重视；因为单就传递价值观的能力而言，动画因其特殊的修辞手法，生动直观的影像呈现，以及源于原型张力的强烈感知，使得它相较其他媒介更易让人产生代入感；因此，它常以某些看似约定俗成、暗自相信的事物，悄然影响与形塑着人们对于相应文化及其表征国家的理解与认同。 结语 动画作为文化产品所具有的文化属性及其作为艺术媒介在全球化时代中以“务虚”层面构建国家形象的功能还没引发相应的关注。在国内，动画仍更多地被当作是一种无关宏旨、与“小儿科”无异的低幼说教。尽管动画的表现手法和意境更趋超现实，可这并不能抹杀它在呈现澎湃激情、高扬 _时的感召力量。此外，动画也通常被认为是一种非常受限的艺术形式，因为它倾向于表现简单题材，因而被认为不太适合进行深层次的探讨；然而，仅以题材的有限或无限来判断动画是否具有相应的艺术价值未免稍显草率，因为事实上“没有一种艺术载体是万能的，优秀的艺术形式也不需要用自己的全能来证明自己的存在价值”。 在这个用理论的方式谈论动画显得极为奢侈的年代，我们还是想指出，动画确实具备从文化价值层面适时阐释“艺术媒介中的国家形象”的特质。作为对近年来甚嚣尘上且形异神同的“ _”的反拨，仅意识到它与日本之前的“哥斯拉”投影间的相似是不够的，还应有所作为。学者陈林侠认为，我们在塑造国家形象方面应遵循“虚实结合”之道，“所谓实