十七岁的单车资料

导演：王小帅 主要作品： 17岁的单车 冬春的日子扁担姑娘 梦幻田园 极度寒冷 青红 获奖： 冬春的日子1994年获希腊塞索斯尼克国际电影节金亚力山大奖； 1995年入选英国评选的电影史上100部代表作； 扁担姑娘1999年参映法国戛纳电影节； 17岁的单车获柏林国际电影节银熊奖 青红入围2005年戛纳电影节1966年的夏天，王小帅出生两个多月后便随父母从上海去往贵阳。其时正值文革爆发，横贯大陆东西的旅程，一路上，担惊受怕的是王小帅年轻的父母。而他，已然不记得沿途的红色风暴和革命小将的“一路歌声一路笑”了。 在贵阳，王小帅生活了13年。贵阳是一座小山城，外地人尤其是四川人较多。孩提时代，王小帅开始学习绘画，在一张白纸上涂抹阳光雨露不及画一艘轮船，或者一驾飞机有意思，渴望在某个季节、某个日子被带走，这样的愿望，大概已经宿命地从出生两个月后的那次旅行就开始了。对电影的记忆，王小帅说得出来的只有董存瑞和闪闪的红星。和大孩子一起趁着检票的混乱溜进电影院几乎是王小帅这代人共同的记忆，也算是他最初的电影经验。 1979年，王小帅全家迁往武汉。武汉是个九省通衢的大都市，流动人口非常多，几乎每个外来者都要面临着现实的诱惑，是我们改变了这个世界还是这个世界改变了我和你这样的困惑显得异常突出。王小帅质朴、执拗的性格跟精明、善于变通的湖北人有很大的差异。不过，江城的廓大和气派也让“贵阳人”王小帅大开眼界。王小帅在这里只生活了两年，可这两年给了他非常深刻的记忆，他的青春期是在这里开始的，他独自出门去远行也是从武汉开始的。一个人由少年进入成人世界，绝对不会是“花季雨季”，特吕弗的四百下、小栗康平的泥之河、侯孝贤的恋恋风尘、杨德昌的牯岭街少年杀人事件包括陈果的香港制造都在反复印证相似的命题。1997年，王小帅在武汉拍摄了他非常重要的也是第一部在国内公映的电影扁担姑娘（越南姑娘）。他把镜头对准了一个从农村来到武汉的少年，低徊的汽笛，鳞次栉比的街边地摊，繁忙的轮渡，包括潮湿的江雾，这些异常真实的影像进入了王小帅的视野。所有表象的东西被观照时，都可以闪现出它本身从没有觉醒的光泽，它已经由现实的物质成为精神世界的构成。电影的魔幻之处正在于此，它可以呈现，或者说接近人的精神世界。 王小帅在他的生命旅行中发现了这个秘密。编辑本段导演之路1981年，王小帅来到北京，成为中央美术学院附中的一名学生，四年当中，要成为一名画家的愿望与日俱减。80年代初，正是中国电影全面复苏的时期。通过绘画来反应自己对周遭世界季节和温度的变化，显然不再能满足王小帅。附中毕业的时候，王小帅没有继续学画，而是考取了北京电影学院导演系。这是1985年，当时的中国影坛。第五代导演正在全力出击，一个和八个、黄土地、猎场扎撒相继问世，这些影片震撼了被革命浪漫主义加革命现实主义熏陶的国人，也引起了世界对中国的兴趣。王小帅在电影学院，开始如饥似渴的观摩世界上最优秀的影片，安东尼奥尼、费里尼、阿伦雷乃、小津安二郎都是他喜欢的导演。后来，他又对侯孝贤、北野武、阿巴斯的电影推崇有加。 电影为王小帅展开了一条银色旅程，而这一切来自于他生命最初的旅行。 第一部电影就是这样拍成的 不少误读王小帅的影片的人会认为这样的影片过于忧伤和绝望，冬春的日子里的画家刘晓东最后精神失常，而极度寒冷中的行为艺术家齐雷干脆放弃了生命。其实他们非常热爱生活，冬春的日子里简单反复的日子，仍然不时透露出隐隐的诗意，喻红在影片中突然凝视着镜头长时间的静默，将生命里本来就具有的那份虚无（生命的另一面可能是饱满）体现得令人震动，抒情而不滥情，王小帅用极其节制的方式来表现了他们的某种具有共性的压抑感和孤独，我们是第一次在银幕上看到冬春的日子这样单纯、简约，精神化的影片。该片被BBC评为自电影诞生以来的一百部佳片，也是唯一入选的中国影片。这是中国导演的荣誉，也是中国电影的荣誉。极度寒冷的齐雷，绝不随波逐流，身体力行的介入他所从事的行为艺术，他是一个内里渴望人类情感又外在疏远人类情感的梵高式的人物。齐雷没有死于自己的行为艺术，而是死于自杀，表现的是他对“伪生活”的弃绝和对真实生活的感悟。 在看似冷峻的冬春的日子和极度寒冷里，王小帅用影像传达了他对生命的感受和热爱。这一时期王小帅的影片有着浓厚的哲学意味，从影像上来看，空间封闭，构图凝重，属于形而上的范畴。 不合时宜的人 王小帅是中国60年代出生的青年导演中一直还在坚持按自己的追求拍摄电影的人。他也是很不喜欢透过媒体谈论关于电影创作之外的东西的人。而让他来谈找钱一类的问题本来是最有发言权的。在中国的文化批评里最缺乏的可能就是独立品格。比如谈谈中国电影，谈“代”的多，谈时髦的文化转型的多，可是谈作品本身或者说谈创作的很少。中国的电影批评最喜欢刮风，沿袭的思维模式则是“非此即彼”。本来，电影表现什么人，他是什么职业，处于什么阶层都不是问题。可是当纪实，底层，民间等语词再次被功利的理论家利用时，坚持知识分子立场就成了某种不合时宜的东西。 王小帅的电影非常知识分子化，绝对不是平民的视点。但是并不代表他将自己和平民分开，也不代表他要将自己和生活切断。他仍然透过电影来关注人物的精神状况，只是关注人物的方式到了扁担姑娘发生了位移和变化。我把他的这一创作阶段王小帅的物质时期。 前两部影片无法同观众见面，不能和自己之外的更多的人去沟通，王小帅感到异常的孤独。变通的方式很多，一些导演可以完全放弃自己的创作立场和原则，去做所谓的三性统一（所谓的思想性、艺术性、观赏性）的影片，很快就能获得在中国电影界讨生活的通行证。可是王小帅无法去做这样的选择。扁担姑娘给王小帅找到了一个可以让他继续从事精神探讨的支点。王小帅回到了武汉。 很多导演都喜欢在自己的家乡拍摄自己的第一部电影，章明在家乡巫山拍摄了巫山云雨，贾樟柯在家乡山西汾阳拍摄了小武。而王小帅直到拍第三部电影扁担姑娘才回到他父母的居住地武汉。 码头上的年轻民工，涂抹着血红嘴唇的异乡少女，“生活”召唤着他们。人或许是最可怜的动物，不管他在想什么，在思考什么，他的一切行为都建立在一定的“物质生活”上。一个不到二十岁的少年，对物质的所有替代物，“随身听”，钞票，性，江湖地位，充满了狂想。前两部影片的客观视点转化为剧中人的主观视点，王小帅的电影空间也发生了比较明显的变化，由封闭的画室向较为开放的城市扩张。我们在扁担姑娘中听到的江笛声，老大高平、“扁担”东子和越南姑娘阮红带有湖北腔的普通话（需要指出的是普通话对湖北话的改造，不代表文明的进入，而是暴力无所不在的象征）以及整个武汉码头和江面的取景，都是一个极其“生活”、“物质”的场景，可是越南姑娘在这个城市仍然一贫如洗，最后还成为了被打击的对象。在江湖上地位最为低下的歌女和扁担（挑夫），慰藉他们的是一首歌，歌声贯穿整部影片：“你还能够留下些什么？是散落的白纸片。你爱的天堂里面，请来听我唱首歌。”围绕着金钱和女人的话题，指向的还是人的精神。扁担姑娘在戛纳受到欢迎正是由于影片呈现了我们在现代化的命题下所经历的沉重代价。 王小帅1999年拍摄的梦幻田园。文刚是工程师，他和新婚妻子小霞在郊区买了一幢别墅。和小霞结婚以前，文刚和保险公司的安安有过一段恋情，小霞对此耿耿于怀。这天早上，小霞出门了。文刚开始不停的打喷嚏。大雨中，安安来到文刚家。文刚见小霞浑身湿透，让她进屋洗漱。没过多久，小霞的家人从东北农村来到别墅，文刚将安安藏进了储藏室。安安来不及走，小霞也回来了 文刚近乎自虐的自我审查，妄想症，折磨了他整整两天。有了金钱也有了房子的开始阔绰中国人，怎样来解决他们的心理疾病呢？整部影片围绕着储藏室展开，人物众多，情节性也加强了许多。在叙事方式上的改变，引起了人们的争议，有人认为，比较起前三部影片来，王小帅的创作状态有所回落；还有人认为影片里的储藏室非常具有象征性，还不习惯“站出来生存”的国人的内心都有一个储藏室，人们不是到那里忏悔，而是去逃避自己想象的审查。文刚的生活因为他曾经坦然面对的东西的到来而陷入种种混乱，如何梳理这样的混乱，使我们的精神达到最大限度的舒展是现代化进程中真正迫切而现实的问题。王小帅的叙事给梦幻田园抹上一笔浓厚的超现实主义色彩。 世纪之交的中国电影正在经历新的浪潮冲击，王小帅，贾樟柯，章明，吕乐，何建军，路学长，吴文光，张元等青年导演纷纷以自己的电影个性对旧电影观念进行革新。“电影的影像可以预示一个国家及其各领域尚未实现的未来”。（白井佳夫 语）出于对生活和生命的敏感，王小帅的所有影片几乎都与温度和季节有关。在他的新片梦幻田园里，影调开始从冷变暖，这是否意味着他的电影策略有所改变呢？ 经历了整整十年的艺术探索，无论是直接提出精神命题还是通过刻划物质生活对人的异化，王小帅的镜头始终对准的是人并且努力地保持自己在艺术上的完整。最让人感动的是，在一个越来越商业化的社会里，王小帅仍然在他的影片中坚持他的理想主义，坚守他的精神家园。冬春的日子里，喻红离开了囚禁她的画室去了美国；极度寒冷里，经历了无数次葬礼的齐雷沉睡在阳光明媚的自然里；而扁担姑娘结尾定格在扁担对他心爱的越南姑娘露出的积攒许久的笑容上；梦幻田园里的文刚和小霞从恶梦中醒来后又安然睡去。 王小帅对人性仍然有所期待，这也是王小帅拍摄电影的原动力。他的影片中的每个人似乎无时无刻不处在清醒而痛苦的自觉中，他们极度地感觉到生命的存在。演员：崔林 李滨 周迅 高圆圆十七岁的单车电影名：十七岁的单车电影英文名: Beijing Bicycle 出品单位： 吉光公司(Arc Light Films) 北京电影制片厂 出品年代：2000年 获奖情况：获2001年柏林国际电影节银柏林熊-评审团大奖。获2001年柏林国际电影节新天才奖-男演员 崔林。获2001年柏林国际电影节新天才奖-男演员 李滨。第三十八届台北金马影展11项提名。剧情介绍：入围2001年第51届柏林影展竞赛，青年导演王小帅执导的“十七岁的单车”被认为是影展中的一匹黑马，虽未获得正式竞赛奖项，但一座评审团大奖却透露出大家对它的喜爱。十七岁的单车故事叙述一个从外地到北京讨生活的年轻人，好不容易找了一个快递工作，但他没有单车，只好由快递公司提供，每个月扣钱；等到最後一个月扣钱全部结束，单车正式成为己有的那一天，单车被偷了。年轻人遍寻不著，在一个偶然的机会下，他发现了单车，这辆单车被另一个年轻人从二手市场买得，快递小子决定用最原始的办法解决问题，将自己的单车偷回来；但另一个年轻人不甘心自己买的二手单车被偷走，找了大群朋友去讨回单车，最後的结局更是令观众意料不到，印象深刻。简评：电影的故事其实非常简单，但剧情发展引人入胜，赛前在柏林放映时，观众笑声连连，反应相当不错。有许多人会将意大利狄西嘉的新写实经典单车失窃记，与十七岁的单车做比较，导演王小帅则表示，两部电影同样关注小人物在大社会中的命运，为了生存用尽全力奋斗，对当时的意大利或现在的中国都有其意义。主演：主演十七岁的单车的大陆青年演员李滨、崔林和高圆圆，年龄都不过从18岁到22岁。高圆圆人如其名，大眼睛、圆圆脸，微笑甜，活生生就像个洋娃娃，她现在已经是大陆的广告天后，目前就读于中国工运学院经济学系三年级，22岁，在拍电影前，已经有不少广告作品。她希望以後在摄影和广告方面发展，至於拍电影，一年一部就好，她要有自己的时间做自己的事。长得帅帅、有点日剧男主角味道的崔林是日裔，他的祖父母战後在中国东北住了下来，父亲娶了中国女子。从东北来的他，在片中饰演快递小子，而在真实的生活中，他是武术系的学生，对於电影十分有兴趣；听说他还有个舅公在台湾，目前正想办法寻人中；他希望以後仍能继续从事电影工作，如果台湾有人找他拍戏，崔林十分愿意到台湾。李滨长得个头较小，但戏味十足，十分随和但有自己看法，他表示自己没有崇拜的偶像，也无所谓自己是否成为偶像，所以只要大家喜欢他的电影作品就心满意足了。 精彩影评：影片的中心都围绕着一辆单车发展，而单车似乎也是一种隐喻，指的也许是对个人来说非常珍贵却很容易被别人夺走的东西，比如自由，人权，当一个人最珍视的自由被这个社会无情地夺走，而脆弱的个体在强大的国家机器面前又无能为力的时候，我们可以想象这种悲哀，所有我们当初以为美好的东西，或者是初恋或者是爱情，或者我们为之付出的一切，都象美丽的肥皂泡一样破碎了，得到的都只是永远的欺骗和压榨。当我们失去了所拥有的一切而变得一无所有的时候，我们就会被这个社会无情地抛弃，因为我们是“没有利用价值”的人，我们是社会变革中天经地义的牺牲品。这个时候已经没有选择的余地了。影片的结尾，主角拿起砖头掷向强者，最后被强者追杀，即使无关的人也难以幸免，心爱的单车被砸烂。似乎预示着：在这个森严的充满暴力的等级社会中，没有人能够置身事外，也没有人能逃脱地出去要么同心协力，拿起武器，要么就只有死路一条。青红中文片名：青红(曾用名：我十九)导演：王小帅主要演员：高圆圆李滨秦昊姚安濂王雪洋摄影：邬迪美术指导：张武类型：剧情上映时间：2005年6月剧情介绍： 这是一个发生在上个世纪八十年代初期的故事，十九岁的女孩青红开始了她的第一次感情历程。青红的家庭是一个典型的移民家庭，在六十年代中期，随内迁的工厂，由沿海繁华的大都市上海迁移到了内地边远的贵州，当时这被叫做支援三线建设。将近二十年过去了，无数个如青红家一样的家庭就像无数浮萍一样被扔在这块远离故土的地方。而当初因具有战略意义而迁移的工厂也在新的改革浪潮中，逐渐失去了往日的荣光，本以为将终老此地的人们开始惶惶不安，随着中国的改革开放，许多家庭都开始在想办法能够回到上海老家，那里有他们熟悉向往的生活环境，是他们的根，也能够给下一代更好的前途。这些家庭正面临着生活中最重要的一次选择，青红的父亲就是其中之一。然而青红并不理解父母的愿望。她和她的伙伴生于斯、长于斯，这里就是她人生中记忆的一切。在青红心中，这里才是她的家园