音乐优秀论文范文参考关于音乐优秀的优秀论文范文【10篇】

音乐优秀论文范文参考关于音乐优秀的优秀论文范文【10篇】 本文在以往学者研究成果的基础上,借鉴与本课题有关的考古学、民俗学、律学、乐器学、声学之成果与研究方法, _洞箫音乐文化作比较全面、系统的考察研究和论述.全文包括五个部分. 政治多极化、经济全球化、文化多元化业已成为当今时代不可逆转的趋势.就国家发展的历史进程而言,世界上绝大多数国家都是由两个以上不同民族组成的多民族、多语言国家,如何在保持国家统一的前提下,使各民族的文化得到充分的发展是世界各国共同关心的问题.就文化自身的发展而言,越来越多的人们开始意识到,世界上尚没有一种文化能够解答我们所面临的一切问题,只有汇集了从世界各个国家与民族古往今来发展过程中集体智慧的结晶才有使这一问题得以解决的可能.因此,多元文化概念的提出不仅是国家社会发展的必然产物,也是人们在对文化进行深入研究之后所达成的共识. 随着多元文化概念的提出,“多元文化”在教育、 _、文化批评和社会改革等不同的领域都得到了不同程度的研究和运用,其所影响的国家领域也从最初的西方各国扩展到了包括日本、印度、中国等在内的东方各国.在世界文化发展呈现出多样化趋势的大背景下,多元文化音乐教育这一产生于20世纪末的教育模式也随即成为世界音乐教育发展不可逆转的时代潮流. 本文正是以多元文化背景为出发点,针对国际音乐教育多元化态势下多元文化音乐教育理念日益渗入到我国音乐教育之中、我国民族音乐传承和发展面临着挑战的现状,从长春市六所中小学民族音乐教学的实践入手,对多元文化背景下我国民族音乐教学实践中存在的问题详加剖析,并提出了相应的解决办法,以期对我国民族音乐教学体系的建构与完善提供一些建设性的思考与动议. 全文包括引言、本论和结语三部分内容. 其中引言部分对本课题研究的动因、国内外研究现状、研究方法和研究目的与价值予以阐明,以利了解本选题的研究目标和拟解决的主要问题. 第一章主要是对相关概念进行阐释与辨析,具体包括多元文化、多元文化教育、多元文化音乐教育、民族音乐、民族音乐教育、民族音乐教学等核心概念以及容易与之相混的概念的辨析,并在此基础上探讨多元文化与民族音乐教学之间的关系问题. 第二章主要探讨多元文化背景下民族音乐教学的价值及理论依据,通过对民族音乐教学的情感体验价值、文化传承价值和社会交往价值的体认,以及作为民族音乐教学实施的理论依据音乐的历史观、价值观和文化观的把握,为第三、四章的论述奠定理论基石. 第三章和第四章内容是本文论述的重点. 第三章侧重于实践考察,主要通过问卷、访谈和听课等形式对长春市六所中小学民族音乐教学的现状进行调查,并从学生、教师、教材和环境四个层面对调查结果进行初步分析. 第四章则是通过对学生接受民族音乐学习的目的和态度、教师对民族音乐教学的认知、教学能力、教学方法、教材内容、教学评价等多个层面的数据调查与,在进行样本描述、分析成因之后开始对中小学民族音乐教学实践中存在的问题进行全面反思和总结. 第五章则是本选题研究的难点所在,其研究的契机是基于第三、四两章中对长春市六所中小学民族音乐教学现状的调查及其所反映出来的问题.由于这些问题基本代表了我国现阶段民族中小学音乐教学中普遍存在的问题,因此,我们完全可以以此为出发点,对如何在多元文化背景下从事中小学民族音乐教学实践展开深入分析.我们认为,在多元文化已成为时代潮流的大背景下,我国中小学民族音乐教学实践应该围绕教学理念、教学目标、教学原则、教材内容、教学方法、教学评价和师资培训七个维度全面展开并深入推进. 结语部分重申了多元文化背景探究民族音乐教学的两个维度：即从本国民族音乐文化的多元性和国与国之间文化所呈现出的多元性以及相互间的影响两个方面展开,并以此观照我国现阶段中小学音乐教学存在的问题,展望多元文化背景下的我国民族音乐教学前景. 众所周知,学校是民族音乐教学的重镇.教育要从娃娃抓起的道理已成为我国教育领域的共识,因此,在广大中小学音乐教学实践中大力开展民族音乐教学实践与研究,无疑是从根本上夯实民族音乐文化传承基础之举动.我们深知,只有以“多元文化”的音乐教育理念来指导我国的中小学民族音乐教学实践,才能在全球多元文化音乐教育这一机遇与挑战并存的大环境中,让我们广大中小学生在国际文化交流日益增多的今天,在更好地了解世界音乐文化的基础上,增强他们的民族自信心与自豪感,并在有朝一日成为传播与发展我国优秀民族传统文化的又一生力军. 音乐会,是近代社会伴随着“西方文明”传入中国的一种音乐表现方式.民国之后,音乐会成为人们从事音乐艺术和休闲娱乐活动的一种重要方式.早期的音乐会主要出现在部分大城市,后来随着中西文化的交融与社会生活变迁,才逐步在国内较多城市传播,也成为中国近代音乐文化发展的一项鲜明标志.音乐会的兴起与发展、功能与作用,既反映了中西音乐文化的碰撞与博弈,交流与融会,也折射出近代中国城市文化生活的演进与变化.对于民国时期音乐会发展情况的系统研究,有助于从音乐文化层面加深 _社会文化发展的了解,揭示这一新的文化事象在近代生活方式和近代文明建构中的作用,对深刻认识音乐文化与城市社会生活变迁的关系,发展中国民族音乐文化事业,具有一定的学术意义和现实意义. 近代中国的学校教师与青年学生,多是除旧布新的重要社会力量.也正因如此,20世纪初期,特别是民国之后学校举行的音乐会,成为了西方音乐文化进入中国社会的重要渠道之一.学校中 _聚集,他们对于外来文化的反应特点,以及音乐会在中国的演进轨迹,都能在学校音乐会的演变和发展中得到较为集中的反映. 从目前学术界对音乐会的研究情况来看,研究成果数量还不多,很少有专文对这一事象进行系统、深入探讨,也更缺乏对音乐会历史作出跨区域、综合性的深度关注.正因为对于音乐会活动及其历史面貌,人们的关注还远远不够,存在着许多研究空白,这为本研究提供了探讨的空间. 本文以音乐会在民国社会生活中的发展演变及其与社会生活的互动和影响为中心,讨论音乐会与社会生活变迁问题. 在近代以来“西风东渐”的大潮中,中国社会的经济与文化发生深刻的转型,近代城市逐步形成与扩展,新的社会阶层相继出现,加之外国侨民文化生活的示范性影响,西方音乐会形式传入中国的条件已经形成.随着近代学校的兴办,音乐教育得以产生和兴起,使近代音乐发展在中国步入新的阶段.留学生群体对西乐的引进和推广,进一步为音乐会传入中国起了积极的宣传与推动作用. 民国时期学校音乐会的兴起产生了多重效应.一方面音乐会作为教学活动不仅改进了教学,提升了学生艺术素养,还以新型音乐活动方式丰富了校园文化,以文明的欣赏方式陶冶了青年情操；另一方面学校音乐会还推进了音乐艺术的发展,融汇中外艺术,促进各地交流,使中国的民族音乐文化有了明显的发展和进步.与此同时,教会学校音乐教育的 _、本土化走向,也使其举行的音乐会从形式到内涵都有了新的变化. 在中西文化碰撞与交流过程中,民族音乐得到了新的发展.西方音乐的猛烈冲击使民族音乐面临着严峻的道路选择问题,民族音乐与西方音乐在碰撞中借鉴,在抗争中嬗变,在交流中发展,走出了传承传统文化,吸纳外来营养,融汇中西艺术,不断更新发展的道路.社会民众与音乐人对西方音乐艺术的认识,也经历了“新奇认同借鉴”的演进过程. 近代社会重新建构的社会生活方式,促使新式音乐家群体逐步形成,他们的人生经历、艺术道路及其生存状态,反映了音乐文化在当时社会的发展态势,也折射出与此相关的某些时代特征(如动荡的社会局面、民族反侵略战争等都会作用于音乐人的社会地位和社会作用).民国音乐人群体由其独特的社会角色,在社会文化生活中产生着特有的作用,他们不懈的艺术追求与艰辛中的奋斗,为中国民族音乐文化事业的发展做出了可贵的贡献. 音乐会的发展和演变与近代中国的城市化进程有着一定的关联.近代城市的形成、城市生活的出现、居民消费方式的演变等,使城市民众的文化生活出现了新的需要.城市中具有重要地位的官吏阶层、工商业阶层,以及思想活跃、开放意识强烈的知识阶层,从不同的文化观、价值观、社会心理和社会生活的需要出发,都不同程度地表现出对音乐会形式的热情,推进了音乐会在城市文化领域中地位、功能与作用的提升.音乐会是近代文明在音乐文化的诉求和发展趋向上,具有自己时代特征和社会需要的产物.人们通过音乐会活动,传播着新的社会文化意识,音乐会作为一种文化载体,影响着城市居民的生活,发挥着中国民族音乐的传承、发展与中外音乐文化交流的重要作用,在中国社会的近代化进程中,显示出其推进文明与进步的积极作用. 在前后长达一千余年的古希腊音乐历史中,普鲁塔克的论音乐无疑是一个与众不同的文本.在时间顺序上,它属于这一时期的音乐文献中最晚近的一篇,在内容上,它是对古希腊音乐发展 _概述与总结.在它之前,并没有文献系统论述过古希腊的音乐历史,更值得注意的是,它使用了会饮谈话这种具有文学意味的文体,与其它音乐文献采用的学术研究式的论文体截然不同.这明显让人想到柏拉图的对话,论音乐无论从文体还是观念上,都是对柏拉图的模仿和呼应. 在古希腊音乐的文献之中,音乐或者和声学,都是作为纯粹的科学来讨论的,这些论著所采用的都是技术性的话语,探讨音乐中的原理、规律和技艺,这些内容是纯粹的理性思辨,不涉及道德和价值判断.论音乐并未延续这个研究传统,作者恰恰认为对音乐技术的理性探究不能解决音乐创作和使用中的一个根本问题：好音乐的标准是什么.论音乐将音乐的理论和技术视角转变成对道德和价值的追问,探寻音乐如何能体现道德上的善与崇高. 在古希腊的音乐发展中,音乐家将音乐的“好”理解为技术的发展和创新,以为要获得“好”就必须有别于前人,开拓新的形式.这种观念一方面使音乐固有的形式不断被革新和颠覆,另一方面则造成音乐家盲目追求技术的复杂化和标新立异.这样做并没有使音乐变得更好,反而使音乐变得混乱无度,让人失去分辨和评价的标准,最终使音乐的发展走向衰亡.在论音乐的作者看来,这种追求技术发展与变化的“现代”观念,根本无法成为好音乐的标准.相反,音乐中许多美好与崇高的价值,存在于古代的音乐和古人的智慧之中,要找到好音乐的标准,就应该学习和效仿古代音乐.论音乐开启了音乐的古代与现代之争,同时亦是价值和技术之争.论音乐否弃了音乐发展的“现代”观念,将音乐的标准从和声学的桎梏中解放出来,确保音乐的品质不会因技术的无度扩展而遭致覆灭,维护音乐追求和表现美好与崇高价值的可能. 古代音乐更注重音乐的品质和精神追求,更全面地探究音乐和天地万物以及人的灵魂的关系.要认识古代音乐的美好,进而真正懂得好音乐的标准,不能只学习和声学和音乐技艺,也无法凭借对古代作品的简单模仿而获得,而要在系统认识和声学以及各类优秀作品的基础上,全面学习哲学和道德知识.经过完善的音乐教育,音乐家就能鄙弃粗劣的音乐和品位,发现古代音乐的美好,建立起对崇高价值的虔敬.哲学与虔敬在最高的音乐中得到完美的统一. 在中西方文化广泛交流、持续冲撞的20世纪,一部分中国音乐家致力于音乐创作；另 _则全力投入对极为丰富的中国传统音乐宝藏的收集、记录、和研究活动.这一活动,既是对此前三千余年民间“采风”传统的合理继承,同时,又不断受到20世纪新的文化潮流和诸多“新学”的深刻