陆在易论文关于陆在易艺术歌曲《我爱这土地》的创作特色论文范文参考资料

陆在易论文关于陆在易艺术歌曲我爱这土地的创作特色论文范文参考资料 摘 要： 陆在易是我国当代著名的作曲家，在艺术歌曲创作领域具有很高的成就。文章以陆在易创作高峰时期的经典之作我爱这土地作为研究对象，从歌曲创作的几个不同层面进行分析，总结出作曲家艺术歌曲的创作风格，归纳出该艺术作品创作手法上的风格与亮点。 关键词： 陆在易 艺术歌曲 我爱这土地 创作特色 陆在易，浙江余姚人， _乐坛最著名的作曲家之一。现为中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会主席、国家一级作曲。陆在易的音乐创作涉及多种体裁，作品丰硕，多年来为我国音乐事业的发展作出了重要贡献。在音乐创作的道路上，他从不随波逐流，不急于求成，而是尽力发挥自己的才智，几乎将每首作品都打造成时代的精品。陆在易的艺术歌曲共有三十余首，从数量上看这并不算多。因为艺术歌曲难写，作曲家本着对音乐创作负责任的态度，为了达到艺术歌曲极高的审美标准和艺术规范，往往一首作品反复琢磨，从构思、创作到最终修改定稿需花上几年的时间。然而，先生对自己的要求比一般作曲家要苛刻，他把自认为能拿得出手的仅七首作品收录在我爱这土地陆在易艺术歌曲选中出版，而其余的一些作品并未发表。这样一位令人敬佩的作曲家一直以来都是大家学习的榜样，他所取得的艺术成就，更是被整个音乐界称许。 我爱这土地一诗写于抗日战争开始后的1938年，是诗人艾青写下的一首表达自己爱国心迹的短诗。当时日本侵略军攻占了华北、华东、华南的广大地区，中国人民奋起抵抗，进行了不屈不挠的斗争。诗人在民族危亡的关头，满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨，写下了这首慷慨激昂的诗。 在这首诗中，诗人为了表达自己对土地最真挚深沉的爱，把自己比喻成“一只鸟”，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇地为祖国大地歌唱，既唱出大地的苦难与悲愤，又唱出大地的欢乐与希望；即使死了，也要将整个身躯融进祖国的土地中。全诗的感情强烈而内在，基调深沉而忧郁。 我爱这土地是作曲家陆在易先生创作高峰时期的代表作。作者经过四年多的苦苦思索和无数次大大小小的修改最终定稿完成，才将这样一部长达七分多钟的艺术精品呈现给听众，足见倾注了多少心血。论其篇幅之长、情感表现幅度之大、内涵之深、钢琴伴奏部分比例之重、技巧之考究、演唱处理及表演难度之高，为新中国成立以来我国艺术歌曲所罕见，它鲜明地反映与概括了作曲家创作的思想内涵与情感寄托。 1.音乐与诗的完美结合 陆在易先生的文学修养和艺术表现力，使他善于用细腻的音乐语言表现歌词的细微变化。我爱这土地的歌词是艾青的诗作，语言生动，涵义深刻，字里行间流露出为祖国献身的崇高精神，本身就具有很强的艺术感染力。但是，陆在易在二度创作歌曲时，并没有单纯而呆板地重现历史，而是赋予作品新的内涵。他不仅将艾青所赋予诗歌的悲*彩、爱国情怀与音乐完美地结合，而且使中华儿女对祖国的情感通过原诗得到升华。 诗歌中有四个排比句： 这被暴风雨所打击的土地， 这永远汹涌着我们悲愤的河流， 这无止息吹刮着的激怒的风啊， 和那林间温柔的黎明 这里的“土地”是正在遭受日寇欺凌的国土的写照，土地上的“河流”，像长期郁结在人民心中的悲愤一样汹涌奔流，土地上吹刮着的“风”，象征了人民心中对侵略者暴行的愤怒，而“黎明”则预示着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光，必将降临于这片土地。 2.抒情性与戏剧*融 二十世纪九十年代以后，陆在易创造性地将西洋歌剧中宣叙调和咏叹调的写法引入艺术歌曲创作中，使艺术作品里的抒情性因素中更多了一些戏剧性和悲剧性色彩。 这一特点在此歌中体现得尤为突出，从而使整部作品形成了宣叙性与咏叹性、抒情性与戏剧性的有机结合。 从作品的篇幅来看，诗人艾青的原作虽然十分短小，但作曲家在为其写作旋律时，通过变化重复歌词、加大前奏与间奏的分量、用*烘托气氛等方式将歌曲的篇幅写得较长，远远超过了诗人的原作。这个特点正是作曲家在歌曲中加入戏剧性创作所带来的结果。 全曲采用再现性加尾声的二部曲式结构，调性以bG大调为主线，在第二部分的前三个乐句转向A大调，随后还原到bG大调。歌曲的第一部分已包含了诗词的完整内容，其中分为两段，第一段总体是抒情的，以平静、柔和的方式旋律进入，线条宽广流畅，在四个排比乐句和重复歌词（前面已分析过）的时候逐渐激动起来，这段以“和那林间温柔的黎明”结束，第二段“然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面” 通过朗读这段诗歌，可以发现作曲家对歌曲旋律节拍的创作基本都与诗句朗读节奏和声调的抑扬顿挫一致。从旋律来看，作曲家多采用同音反复和级进的手法，增强了歌词的朗诵性；其次，运用混合节拍，速度处理也较自由，减少了流动的旋律感，这几点处理策略都使歌曲具有宣叙性的诉说。 歌曲进入第二部分，重复再现了原来的歌词，但作曲家在旋律的构思上并没有原型照搬，而是让听众体验到更加深刻的情感内涵。旋律由主调bG大调转为A大调，音区提高，音色明亮，只有节奏节拍与前面基本保持一致。作曲家特地让音乐形成飘逸浪漫的感觉，与前后忧郁愤懑的情感基调形成鲜明对比，仿佛憧憬未来，看到祖国前途一片光明的景象。然而，短短的三个乐句之后又在毫无准备的情况下突然还原到主调，当然也回到悲愤的主题情绪。转回来的旋律虽然与原曲相同，但音乐力度和思想深度方面都得到升华，激情澎湃中透露一股韧劲。转调部分的写法是该曲的一大亮点，它把在国难当头的时刻，中华儿女内心里现实和理想的强烈冲击表现得淋漓尽致，形成了类似西洋歌剧中的戏剧冲突，因此，具有较为浓厚的戏剧色彩。 在第二次“宣叙”之后，歌曲很快进入尾声，是全曲的*。作曲家笔下的旋律犹如飞流的瀑布般一下子迸发出来。感叹词“啊”在高声部反复咏唱，旋律宽广流畅、自由舒展，颇显咏叹抒情风格。 3.钢琴伴奏的精雕细琢 （1）六连音密集音型的使用 歌曲的前奏用了九小节，起先左右手在高声部奏出几个强有力的和弦，顿时引起了听众的注意，好似模仿人声在歌唱。紧接着从第二小节起，左手就变为连续六连音