第一章：形象设计概论.ppt

,第一节：形象设计概念,1、形象：1）【现代汉语词典】解释为：能引起人的思想和情感活动的具体形体或姿态。2）通俗讲：就是一个人的相貌、体态、服饰、行为、风度、礼仪、品质、心灵、情操等可感知的视觉化综合表现，能表现一个人的审美情趣、价值观、人生观，体现每个人特有的风格，是对某个人或事物的记忆、印象、评价、态度的总和，能使人对某个事物或人产生特殊感情的影像。3）形象即社会公众对个体的整体印象和评价，是人的内在素质和外形表现的综合反映，是形、神、质的完美结合。4）形象广义指人和物，包括社会的、自然的环境和景物；狭义专指具体人的形体、相貌、气质、行为以及思想品德所构成的综合整体形象。,2、设计,1【汉语大词典】解释为：根据一定要求，对某项工作预先制定图样或方案。2.设计与纯美术不同，它是一个从计划到蓝图，再根据蓝图经过工艺流程加工制作的完整过程。3设计是集体完成的作品，创意是设计的灵魂，其目的是运用不同的手段来表现新的形象。4发型设计、妆型设计、服饰设计、仪态塑造是形象设计的重要构成部分。,戏曲造型设计图,3、形象设计,形象设计是研究人的外观与造型的视觉传达设计，是艺术与设计的交叉学科，又称形象塑造，它要求根据时代的价值观和审美观以及个人自身特点、个性、职业和身份等，用一定手段或方法塑造良好的个人形象。规范讲：形象设计是运用视觉元素塑造人的外观，并通过视觉冲击形成视觉优选，从而引起心理美感和判断的综合性视觉传达设计，是将美学、美容、化妆、美发、美体、美甲、服饰装扮、仪态语等综合于一体，运用造型艺术手段，通过美容化妆、发型、服装服饰、言谈举止等综合营造，设计出符合人物身份、修养、职业、年龄的个性形象，是对一个人有内到外、从头到脚的全方位塑造，以达到人物内在素质与外在形象的完美结合。,奥黛丽赫本经典造型,形象设计师与化妆师、美容师的关系,共同点都是以人作为服务对象，以改变人的外在形象为最终目的。不同点美容师的主要工作是对人的面部及身体皮肤进行美化，主要工作方式是护理、保养。化妆师的主要工作是对影视演员和普通顾客的头面部等身体局部进行化妆，主要工作方式为局部造型、色彩设计。形象设计师的主要工作是按照一定的目的，对人物、化妆、发型、服饰、礼仪、体态语及环境等众多因素进行整体组合，主要工作方式为综合设计。,形象构成,形象的构成,敬爱的胡主席,外在与内在的形象,如何塑造成功的个人形象,1、色彩属性-是你美丽的源泉2、款式风格-是你独有的魅力3、妆容-修正式妆容4、发型-发型设计与打理技巧5、服饰搭配-创造个性，达成和谐6、沟通能力-演讲练习，语言表达能力7、语言肢体-站坐走，形体训练8、礼节礼仪-个人、商务、生活、中西餐礼仪,形象设计的特性,1稳定性：要求个人形象在设计之后是相对稳定的。2表象性：表象是一种视觉和心灵的感受，形象设计中表象性的意义就在于通过发型、妆型、服饰、体态等表象的事物，来反映形象内在的东西。3兼容性：它是艺术与技术相结合的新兴设计学科，是集美学、色彩学、生理学、物理学、化学、艺术学、心理学、体态语言学、造型设计，乃至交际礼仪、文化修养、个人品味等多门学科为一体的综合性实用学科。,4具象性：构成形象设计的四大支柱-发型、妆型、服饰、仪态都是具象的，它们给形象设计提供了典型的细节。5个性化：个性化是形象设计美的最高境界，形象设计不是雪中送炭，而是锦上添花，重要的是从心理的角度找到最适合个性的包装，从环境限制的范围找到最适合个性的定位。形象设计是人工的产物，扬长避短是其本原。,店面广告设计,形象设计的意义,1形象设计是人类文明的重要标志之一，是社会物质文明和精神文明高度发展的需要和必然结果。2就个人来说，它体现着一个人的文化素质和生活态度；对于公司企业来说，它标志着一个企业的兴衰成败；对于一个城市来说，它还会影响到其经济文化发展速度。3形象设计能给人带来自豪感和主观幸福感。4具有审美价值的形象设计能引起人的感官快感和心灵喜悦。5塑造良好的形象能获得更多的发展机遇和发展空间。6形象设计的最高境界为自然，最高标准为形神兼备，最终目的为满足社会与人的精神需求。,中国戏曲学院造型,北影。赛美儿造型设计,形象设计的作用,树立良好的个人形象对于现代人具有特别重要的作用，良好的个人形象能促进事业、生活的发展，能促进人际关系的发展，能提高生活的品质，能提升个人的综合素质。从个人的角度来讲，形象设计还具有掩饰或矫正形体缺陷，增加美感、增加生命活力的作用，能立刻唤起你内在沉积的优良的素质，通过你的穿着、微笑、目光接触、握手，一举一动，让你恰到好处地展示出高贵的气质和优雅的风度。从社会功能来讲，个人形象有识别、归类、吸引的作用等。,东田时尚造型设计,毛戈平创意造型设计,1、识别作用,形象不是一个简单的穿衣、外表、长相、发型、化妆的组合概念，而是一个人在社会上所获得的他人的评价和印象，是一个人外表与内在结合的、在流动中留下的印象，是外界对我们的印象和评价的总和。形象的内容宽广而丰富，它包括你的穿着、言行、举止、修养、生活方式、知识层次、家庭出身、你住在哪里、开什么车、和什么人交朋友等。它们在清楚地为你下着定义-无声而准确地讲述你的故事-你是谁、你的社会位置、你如何生活、你是否有发展前途,识别的作用,著名造型师吉米,2、归类作用,在人际交往中，一般人通常根据最初印象而将他人加以归类，然后再从这一类别系统中对这个人加以推论并作出判断。人与人之间的相互交往、人际关系的建立，往往是根据对别人的印象所形成的论断。良好的形象能够为自己加分，是一个人的“名片”，对自己走向成功能够起到极好的推动作用。对于那些追求成功的人，创立一个可信任的、有竞争力的、积极向上的、有时代感的形象，无论你在什么样的群体中都能够获取公众的信任，从而脱颖而出。,归类的作用,吉米造型设计,吉米造型设计,3、吸引作用,形象吸引力是一个人与他人交往过程中将对方注意力引到自己方面来的一种心理影响力，即吸引人，引起别人的注意。它是人与人之间在认知、情感、品格等方面表现出来的一种亲近现象。从实质上讲，人的外貌与人的学识水平、文化修养、才能品格并不存在必然的联系，然而作为具有社会属性的人，经过人类文化的熏陶，总是具有一定的审美能力，长相俊俏、衣着讲究、气度高雅的人，总给人以愉悦之感，这是人之常情，也是人类社会及文化发展的结果。,吸引的作用,形象设计的范畴：,形象设计是现代设计的一部分，是一种视觉传达设计，指的是一种计划、规划、设想，将问题的解决方法通过视觉的方式传达出来的活动过程，突出视觉传达在设计的关键作用。视觉元素（形态、色彩、光线、肌理）也就是形象设计元素。形象设计是涉及艺术与技术，如美学、化妆、服装、生理、医学、物理、化学、体态语言等多门学科的一门边缘性学科。从形象设计的整个流程来看，要经历两个环节：平面设计创意与立体设计实施。在这个过程中，还可以根据需要任意转换时空，如少变老、女变男等。显然，形象设计属于综合设计范畴。,服装设计稿,现代设计发展历程,现代设计的领域很宽广，凡是要经过工艺制作过程的造型，或通过第三者来体现构思的，都可以称之为设计。而一般来说，不同时代，对设计的理解侧重点也不一样。发展历程：1）包裹斯现代主义设计：重视设计观念的功能化、理性化。2）二战后的国际主义设计：在设计理念上，将理性主义、功能主义推向极致；在设计形式上，追求单纯化、简约化。3）20世纪60年代的后现代主义设计：注重设计的人情味、历史感、娱乐性和象征性。4)王受之视觉传达主义设计：突出视觉传达艺术在设计中的关键作用。,第二节：形象设计的实施,研究对象与研究方法,形象设计与职业教育,形象设计职业教育不仅是培养形象设计艺术人才的摇篮，也是提高行业整体素质的必然途径，她还担负着让所有爱美之人有技巧地展示自身之美的历史使命。与形象设计有关的边缘学科包括：社会学、心理学、生理学、艺术学、体态语言学、公共关系学、传播学、人文地理学、哲学、美学、设计学、色彩学、服装学、物理学、化学、医学、文化人类学、民族学、文化生活史、美容美发技术等。形象设计学是把分散的各边缘性学科中的研究成果综合起来，加以整理并形成体系，使之成为一门综合性很强并具有边缘性质的独立学科。,业界资深老师授课现场,形象设计在中国：,形象设计属于美容美发行业发展的一个更高层次。是将美容、美发、美体、美甲、服饰穿配艺术等综合与一体，为被服务对象提供更完美的形象设计和功能性服务的高尚职业。国外的形象设计专业是很受人们器重的行业。在欧美、日本等发达国家，美容美发大师的收入排名目前已跃居前5位，他们不仅收入极其丰厚，而且社会地位也很高，收到世人的普遍尊重和崇拜。国内发展史：1】20世纪90年代初期：中国人开始摸索美容美发高等教育，但由于学历的体制问题以及人们的观念问题，并没有形成气候。2】90年代末：在市场和政策的推动下，我国兴办了一批开办大专学历的形象设计、美容医学、专业化妆与美容等专业。3】1999年：国家教育职能部门提出兴办“职业高等教育”的新思路，为形象设计职业教育由短期的技能培训朝着学历教育转变提供了一个良好的契机。4】迄今为止：国内陆续开设形象设计专业（系）的大专院校已有近百所，中国的美容美发、化妆造型、形象设计行业正在蓬勃发展。5】2004年8月20日：原国家劳动和社会保障部发布了形象设计师职业，使从事人物形象设计的设计师正式成为我国社会中的新职业。,中国化妆委员会主任莅临指导教学,形象设计的研究对象,1、从自然科学视角探讨：其研究对象为塑造外在形象的形体、发型、化妆、服装及饰品等。以外在形象研究时，就要研究其材料、形态、色彩、构造等物质的内容，以及用途、用法、技能、效果等物质的价值。,2、从人文科学视角探讨：其研究对象为塑造内在形象的礼仪、体态、言谈举止、气质风度及场合等。以内在形象研究时，就要研究其如何有效运用形象来处理与团体、自然、社会之间的关系。,形象设计的研究方法,1、系统性研究：综合自然学科、社会学科、人文学科几大边缘学科研究成果，加以整理总结。2、理论性研究：理论知识的研究，包括基础理论，如形象设计造型基础、形象设计概论、形象设计色彩学、形象设计美学；以及专业理论，如发型设计、化妆设计、服饰设计、仪态塑造、整体形象设计等。3、实践性研究：采取理论与实践相结合的方法，也可采用模块式学习方式，从而获得直接经验和间接经验。,学员实践之为演员做造型,第三节：形象设计师的职业素质,形象设计师的基本素质,形象设计师是人物形象塑造的主体，其基本素质既包含专业方面、心理方面的，也包含先天的自然素质和来自后天培养训练的素质。其中观察力和思维能力是最重要的部分，决定了形象设计师的客观条件和可塑性的程度。1观察感受能力培养自己强烈的敏锐感觉和好奇心去观察环境，要敢于打破旧规，标新立异，不断从设计的角度创造和突破约定俗成的观念和形式，用好奇心激发创造欲望，用感性关心周围世界。2发明创造能力突破固有思维模式，培养创新精神，拥有坚韧的独创精神和热情的想象力，学习书本理论知识，借鉴模仿他人优点。3专业设计能力拥有扎实的绘画造型基本功。4美学修养和鉴赏能力有很强的审美和鉴赏能力，不断吸取失败的教训及经验。5对时尚的把握能力时刻关注时尚变化，进行市场调查统计分析。6具有社会责任感和经济意识做出的造型设计或通过设计活动能够为社会取得很好的经济效益和社会效益。,形象设计师的知识技能,1）设计师的知识结构形象设计是多种学科高度交叉的综合型学科，时代和工业化的发展要求设计师拥有美学技能和科技应用知识技能。2）设计师的艺术与设计知识技能造型基础技能：设计素描、色彩、速写、构成等。专业设计技能：发型设计、妆型设计、服饰设计、仪态塑造等。艺术设计理论：中外发型、化妆、服装史、设计概论、色彩学、服装学、化妆品化学、美学等。3）设计师的自然科技与人文社会知识技能要了解自然学科的物理学、材料学；人文社会学科的经济学、消费心理学、传播学、管理学和创作学。,中国红创意造型,形象设计团队构成,形象设计师按专业分为发型师、化妆师、服装设计师、服饰搭配师、仪态塑造指导师等。形象设计需要一个设计的群体联合合作、共同完成。设计总监：对全局把握能力较强，具有很高的综合素质和组织管理能力，善于协调各种关系，具有广博的知识面，熟悉掌握企业经营管理、设计学、系统论、创造学、心理学及国家有关政策法规等多方面的知识，一般由工作多年、具有丰富的设计经验的设计师来担任。设计主管：对设计总监负责，理解和贯彻设计总监的策略意图，有较高的综合素质、较强的策划组织能力与丰富的设计经验，善于解决设计过程中的各种问题，对各种设计方案有分析、判断与改进的能力。设计师：协助设计主管制定设计项目的整体方案、策略，负责组织实施其中一部分的设计制作，具有较强的设计创意与表达能力，能独立提出设计方案，是具有一定解决问题能力的专业人士。设计助理：协助设计师完成其负责部分的设计制作。有一定的设计表达能力与较强的实际操作能力，能够理解实施设计师的创意构思。,北影。赛美儿设计师团队(部分),脚注：,(1)、形象设计师必须具备一定的经济知识，尤其是市场营销知识。(2)、形象设计师必须与市场、管理、技术、营销等各部门互相合作。(3)、形象设计师要树立正确的价值观和责任感，即职业道德，这是履行社会职责的基础。遵循“适度设计”、“健康设计”、“绿色设计”原则。(4)、中国的形象设计师应深入研究中华民族自身悠久的文化历史，寻找更加符合中国民族特色的现代设计语汇，发展真正具有中国特色的形象设计。(5)、“学无止境，艺无止境”。形象设计师应不断充电，发挥各自的特长和聪明才智，脚踏实地，加强个人素质方面的建设，不断超越自我。,第四节：西方古代形象设计发展简史,形象设计的起源,形象设计源于最初人类对自身的装饰，起源于人类对实用和审美的双重需要。人类对自身形象装饰的主要目的是美观，同时也是人类区分于其他动物的标志之一。伴随物质文明和人类文化的进步与发展，无论是心理上还是生理上，人类对自我形象设计的意识也在不断的觉醒和增强，于是便运用身边周围的事物、材料等装饰身体，掩饰裸体的开放，增加自我的美感和认同感，从原始社会至现代社会都是如此。所以，人类在进化过程中，随着嗅觉减退、视觉增强，对形象、色彩、光线的感受更加敏锐。早期人类对自身形象装饰的形式有以下几种：,1、伤痕装饰：,装饰方法可分为肉体的和附加的、暂时的和永久的。暂时的装饰包括任何一种易于去除或替换的装饰。涂色、划痕、疤痕、文身早在原始人中存在，在现代高度文明的社会中也偶尔出现。文身属于永久性装饰，早期流行于浅色皮肤人种，文身部位包括裸露皮肤、手背、胳膊、甚至是舌头上，运用利器刺痕，并涂上洗不掉的颜料，这便是早期的文身。在好战的民族中有保留战场伤疤的习俗，作为一种光荣记号。原始人类赋予伤痕特殊的涵义，身前的伤疤表示奋不顾身、勇敢对敌的形象，背后的伤疤则可能是临阵退缩的证明。,箭伤的装饰,2、战利品装饰：,战利品装饰的目的是为了表现人的力量、勇气和技术。原始人身上的装饰、永远是他们勇敢的见证。比如好战的印第安人、古希腊罗马人，身披打死的动物兽皮达到保护和装饰的双重目的。战士用古怪的方法涂色于战利品之上，以此来鼓舞士气，这些具有纪念性的装饰也表示了他们的等级，用于区分成功和不成功的战士。战利品包括动物兽皮、动物牙齿、动物尾巴、人类头皮、武器零件等。在新几内亚的部落中，文身表示他杀了一些人，越是成功的战士，身上的文身越多。,战利品的装饰,3、毁体装饰：,毁体是人为地将身体的某部分去除，例如嘴唇、颊、耳朵上穿洞，敲掉牙齿或弄开手指关节等。毁形或称之为变形，是肉体装饰的另一种形式，主要是将唇、耳、鼻、头、手、足和腰部等改变原来的自然形状，如唇和耳用垂物使之下垂、变长和摆动，有点类似于现代的医学整容。,4、威胁和图腾：,装饰的另一种目的是用来恐吓敌人，具有宗教和魔术的性质，如面具和在脸上涂色等。许多原始人对图腾和护身符的信任是根深蒂固的。,西方古代形象设计发展简史：,古埃及人的形象设计,古埃及人的化妆造型：,孕育在非洲东北部的尼罗河流域的古埃及文明证明了古埃及人民高超的建筑技艺和古埃及惊世的文明，对西欧乃至世界文明的形成有很大的影响，古埃及人的形象设计具有强烈的象征意义。古埃及在化妆造型上非常发达，许多现代的化妆工具以及化妆技法的原始样式都是古埃及人发明出来的，其化妆技巧鲜明而繁复。女性用淡黄褐色的化妆品来使皮肤颜色变浅，而男性则把橙色的胭脂抹到脸上使肤色变深。为了保护眼睛和增加美感，古埃及男女会把眉毛剔除，用西奈半岛产的孔雀石制作的青绿色来涂眼影、画眼线。除了重视眉眼，古埃及女性也特别重视面部的彩妆，例如眼影的多彩变化，双颊涂以粉红、嘴唇擦玫瑰色或胭脂红。从当时的壁画与考古挖掘的文物上，都得以验证古埃及人在化妆造型上的高度严谨。,古埃及人的发式造型：,出于清洁的目的，古埃及人通常会把头发全部剃掉，所以一般人是留光头。女子有时候把头发编成小辫子或卷成小卷，具有贵族身份与特殊地位的男女多戴假发。在新埃及王朝时期，女子长长的假发披散着垂至肩下，并点缀黄金饰带等。头巾和头饰的运用也非常常见，头饰上通常印有象征意义的图案。戴头饰和假发对古埃及人具有深远意义，具有美观且是在宗教性以及社会地位的表征的双重目的。法老在祭奠仪式时所戴的假发是权贵的象征，平日假发不戴时，由专人负责保管整理。古埃及的女性对香气也相当重视，上流社会的女性会在假发上顶着填置香膏的容器，香膏遇热融化便会有香液流身，香气弥漫。,古埃及人的服饰造型：,古埃及人男女服装区别不大，且强调服装的象征意义和价值，款式相当简单、朴素。男性在腰上穿“围腰裙”；女性只穿简单的透明感的紧身的“炮衣”，能充分展示出曲线玲珑的身材线条，表现出一种性感裸体的美感。服饰饰品相当华美和豪奢，最为突出的是围在颈部和胸前的宽宽的颈饰，既是项链，又是领饰。挂在胸前的长方形雕金嵌宝的胸饰意在除灾避邪。耳环、巨大的手镯、脚镯和臂饰样样齐全，几乎现代人使用的饰品古埃及人都使用，而且工艺技巧相当高超。,西方古代形象设计发展简史,古希腊人的形象设计,古希腊人的化妆造型：,灿烂的古希腊文化在艺术和建筑领域最为突出，美术、建筑、服装成为后世规范的两种文化样式，其哲学思想被认为是现代科学思想的基础。古希腊人特别关注人体与精神之间的和谐关系，这不仅体现在他们的建筑上，古希腊人的形象设计也在和谐比例中显现出一种自然之美。创始时期，古希腊人追求一种典雅自然的审美价值，女子对化妆并不十分重视，在当时过度的浓妆艳抹会遭到唾弃与非议。到了公元前4世纪，除了下层社会的女子外，无论老幼、所有的女子都开始化妆，她们常用铁红粉在腮帮上涂抹成圆形或其他形状，红扑扑的脸颊和红唇互相衬托，显得格外艳丽。眼部化妆也是古希腊女子美容的一部分当时最流行的眼部化妆技法是上眼睑涂上红棕色的眼影，眉骨上下方则用翡翠绿做底色，再在上眼睑用同样的绿色画一条眼线，并延伸到眼角。不管头发是什么颜色，眉毛都描成黑色，两条浓密的眉毛在鼻梁上方连接在一起，如同一条眉毛。,古希腊人的发式造型：,古希腊人非常注重发型，女性一般很少出入公共场所，几乎没有戴帽子的习惯，决定了对于发型的变化格外关心。从金黄到黑色，希腊人的头发颜色非常丰富，金黄是他们最偏爱的颜色。无论男女，喜欢用各种彩粉、颜料染发或用假发来改变发色。男性最初也蓄长发，并烫出有你节奏的波浪，用绳或细带系扎，或编成发辫盘在头上，随后男性以卷曲的短发为主。女子有特点的发式有两种：(1)、用头发遮掩前额，有时是中分，用烙铁卷成波浪状，向后披卷，露出耳朵；或从头发中分出几缕卷成螺旋形鬈发，披在前额上，将剩余的头发则松散地披在背后。(2)、将头发结成发髻，用装饰发夹固定住，上层社会的女子还佩戴珍贵的头饰，把发型装饰得十分华丽，在古希腊艺术风格盛行的整个时期，鬈发及螺旋卷发的样式更是用来突出发髻。,古希腊人的服饰造型：,在服饰造型上，古希腊人追寻“自然就是美”的审美价值。他们喜欢体育运动和炫耀肉体健美，无论男女在运动比赛中时常是裸体，服饰造型上男女没有严格的区别，仅为一块长方形的布料，通过在人体上披挂、缠裹或系扎固定来塑造出具有优美的悬垂波浪褶皱的宽松型服装形态。服饰饰品最初以实用为主，随着时间的推移，希腊人跟其他很多民族一样开始以佩戴珠宝等各种饰品来炫耀财富，其中一种固定衣服用的装饰扣针，自亚历山大大帝之后最具希腊艺术风格时代开始，它就逐渐演变并最终成为了现今的只具有装饰功能的别针和纪念赠品。古希腊克里特岛地区的人，不论男女，都会在腰际间戴上铜环或皮带环来束紧腰部，以达到有个完美比例的身材，而这种现象也被视为是西方“束腰”行为的起源。,西方古代形象设计发展简史,古罗马人的形象设计,古罗马人的化妆造型：,承袭发达的古希腊文化、融会古代东方文化和伊达拉里亚人特有的民族文化的古罗马文化对后世的西方文化有很大的影响。在形象设计上几乎没有什么创新，但与希腊相比，罗马是古代具有秩序的阶级社会，其形象设计在显现社会阶层和人物身份地位上具有重要作用。古罗马人注重身体本身的魅力，罗马女性对于脸部的清洁相当的重视，通常保持干净的面容。化妆的方式是先在皮肤上打上一层白色粉底，接着再用赭土、硝石末、酒精渣的混合物在皮肤上着色，使肌肤看上去更加粉红。用月牙形的小片(类似中国的螺钿)贴在脸上来掩盖脸上的斑点，然后用煤灰描眼、画眉，淡淡的化妆效果，形成古罗马女性最完美的化妆造型。,古罗马人的发式造型：,古罗马的男性多以短发为主，女性的发型则较为讲究，在某种程度上是为了用美丽的发式来弥补服装造型的平淡，初期非常简单，到帝国时代开始变得复杂，她们以头发缠绕的方式来达到发型的变化。当时最流行的发型是用金属框架支撑，中分的头发或鬈曲，头发边缘卷成小圈紧密地排列着，在头顶盘成圆锥状的发髻。罗马人的发色多为黑色，他们喜欢把头发染成金色或红色，有的干脆带金黄色假发。罗马女性的假发常常是用山羊皮制成，目的是为了轻松地做出并保持精美的发型，这一点不同于戴假发的古埃及女性，或者是习惯戴简单发带的古希腊女性。,古罗马人的服饰造型：,在服装款式上，不但延续了古希腊的服饰审美观，并且追求身体体态的理想美，以一种强调较无束缚性的特质为主。罗马人在服饰饰品上使用量很大，用于夸耀自己富有和身份的重要标志。在各种服饰品种，最受器重的是戒指（结婚戒指是罗马人创造），最多时每个手上都戴好几个，甚至连脚趾也带。此外，耳环、项链、手镯和装饰扣针也是她们喜爱的服饰品。罗马人在饰品的加工水平上并不十分高超，设计的样式也不完全是独创，但与希腊和东方那种精巧形成鲜明对比，尤其为后世华丽的珠宝工艺打下基础的多彩宝石的运用。,西方古代形象设计发展简史,中世纪人的形象设计,中世纪人的化妆造型：,历史上一般把515世纪成为中世纪。中世纪的形象设计史从地域上分为东欧和西欧，从时间上西欧又分为“文化黑暗期”(510世纪)、“罗马式时期”(1112世纪)和“哥特式时期”(1315世纪)三个历史阶段。中世纪的形象设计的特征受基督教的影响十分强烈，推行禁欲主义的道德观，出现了否定肉体(掩盖体形)和肯定肉体(显露肉体)两种矛盾现象，认为“化妆是亵渎的行为”，造成了中世纪时期女性美容与化妆术的没落。中世纪人相信自然才是上帝的杰作，人工则是出自于恶魔之手，女性若爱打扮将遭受上帝的惩罚。在中世纪末的哥特式时期，女性则尽可能的表现出一种青春洁白的容貌，以象征她的贞洁。中世纪女性最大的变化是眉毛，将眉毛修成细线成为一种时尚，丰唇在中世纪更是美的标志。,中世纪人的发式造型：,发型以自然为主，女性通常把头发隐藏在帽子里，也因此使得女性帽子得到很好的发展，并出现了帽子的款式比发型变化还重要的情形，奠定了后世西方女性习惯戴帽子的渊源。在中世纪末的哥特时期，女性理想的审美除了要有一头金色的长发外，还必须有个高秃的额头，即使头戴帽子，也要把额头露出来；而男士留有象征青春气息的长发。,中世纪人的服饰造型：,受基督教禁欲主义的影响，中世纪人的服饰造型从古罗马那种南方型的宽衣文化经拜占庭文化的润色和变形，经历了“罗马式时期”和“哥特式时期”的过渡，最后落脚到以日耳曼人为代表的北方型窄衣文化。中世纪女性在服饰穿着上尽可能把自己的身体围裹隐藏起来，看不出身体明显的曲线，尤其是胸部的曲线。在中世纪末，受国际哥特风格美学的影响，体态轮廓美也出现了一种年轻瘦细的形象，且强调“锐角三角形”的特色。男性穿上了紧身的衣服和裤子，来达到细瘦的体态；女性开始强调凸起的腹部，以达到上尖下宽的轮廓美。在服饰品上，整个中世纪人们对饰品的追求一直在不断的变化，尤其是对头部的装扮。,西方古代形象设计发展简史,16世纪人的形象设计,16世纪人的化妆造型：,16世纪，西欧渐渐摆脱中世纪的桎捁，文艺复兴运动开始，人文主义思潮的出现解放了人性，精神的自由使得人们在形象设计上也开始充分展现自己的个性。许多艺术家都自行定出标准化的形象审美尺度，强调和谐、比例的体态理想美和丰润、成熟的形象。战争的时机造就了艺术的发展，总结性的理论文献开始出现，以美容为主题的书籍相继出版发行，1582年吉恩里鲍特出版的人体化妆修饰艺术畅销欧洲世界。他总结了许多化妆品配方，包括面部化妆品、沐浴液、护发素、制作发型的各类工具等。当时美容热潮的盛行，促使女性开始重视容貌的打扮，裸妆的效果开始被人们重视。所有女性开始使用口红、脂粉、水彩等化妆品，眼影还不够普遍，在容貌上以丰腴成熟的形象取代了哥特时期憔悴瘦弱的形象。这一时期的人们完全没有卫生观念，不经常洗澡，贵妇们在脸上涂很厚的粉和胭脂，满身臭味熏天，只能靠喷洒香水来遮掩体臭，香水也由此应运而生并得到蓬勃发展。,16世纪人的发式造型：,男性以象征阳刚之气的短发为主；女性则把头发梳卷到头上，再将一缕缕没有梳辫的头发堆积在头顶，并开始重视头饰的变化，最具代表的发式是梳成心型的发型。此时期金发仍然最受欢迎，女子经常把头发飘染成金色，染发剂的颜色也越来越多，可以把头发染成不同的金色，假发也继续受到当时人们的青睐。,16世纪人的服饰造型：,伴随人们自我意识的增强，流行服装的重要性日益突出，服装从中世纪各国各有千秋的样式中日趋统一。在当时的衣饰文化中更积极的强调一种矫饰性，即通过服装来改变身体的轮廓形象，特别是女性的服装。上流社会的女性与男性一样，开始在脖子上都戴上一种有褶皱的环状领，以改变颈部的比例，在腰部运用束腰的紧身胸衣以达到有个细小的腰身，在臀部穿上臀垫或是增加下摆宽度的裙撑架，以达到有个宽阔的下围，形成宽肩、细腰、圆臀的服装造型。男性形象强调一种以刚性雄壮为主的印象，用以表现男性化的阳刚气，男士会穿着突显下体的裤装，以象征男性化的特质。在饰品选择上，不论男女都用大量的珠宝来装饰自己，手表成为优雅时尚的标志，出现了长长的垂式耳环、扇子、阳伞、手绢、手套、长筒袜等等新式的服饰品。最典型的服饰品是由中国引进的扇子和用法律规定如何使用的手绢。,西方古代形象设计发展简史,17世纪人的形象设计,17世纪人的化妆造型：,17世纪的欧洲动荡不安，战争的风气云涌预示着男性时代的到来，紧随而至的是曾经风靡一时的巴洛克风格开始影响当代的艺术社会及生活。17世纪后半叶，法国的中央集权和重商的经济政策使其成为欧洲新的时装中心，使崇拜优雅的新时代形象在欧洲拉开了序幕，从此奠定了巴黎几百年来的国际时尚地位。当时的人们热衷于使用化妆品，女性以丰润的朱唇、齐整的黛眉和明亮的媚眼为美，女性会用红色胭脂在颧颊上抹成两个圆形，脸上贴黑痣，此风习最早兴于意大利，一般是直接在皮肤上用树脂贴上黑天鹅绒或黑丝绸的小片，最初是贴在脸上，后来在胸部也贴，形状及大小千变万化，有圆形、四角形、心形、星形、小动物和小人形等，俗称“美人斑”。男性也会在脸上涂抹或扑上白粉，并且当时最具代表的“八字胡”。,象征正义与严肃的男士造型,17世纪人的发式造型：,17世纪的欧洲，发型师日益出名并有着一定的社会地位。荷兰时期女性梳发辫或系发髻，髻上装饰缎带蝴蝶结，男性留披肩长发；法国时期女性一般把头发扎成紧绷而整齐的辫子，这种发型扎的很高，尾梢下垂，用线框扎住，能使身高看起来增加了1520厘米。年轻女性把头发松松软软地辫好，垂在耳朵下。男性除了蓄发之外，开始戴上蓬松而长的假发。装饰的假发迎来了全盛时期，开始只局限于贵族，后来发展的男女都带假发，假发也一直从欧洲各国传到美洲新大陆。假发也成为一般男士的固定装扮。时至今日，英国的大法官、审判员和辩护律师等在开庭审判时，还保留着戴假发的传统习俗。,17世纪人的服饰造型：,17世纪的服饰已初露个性，受巴洛克艺术运动的影响，时装开始出现现代式的套装，成立了服装业协会，有了职业服装设计师，开始用时装玩偶传播流行服饰。女性在造型上开始自由随意，低领取代了有褶皱的环状领，紧身胸衣改为宽松低领，露出女性丰满的胸部，有时领口还缀满花边，强调自然的比例，讲究穿着舒适，使用束腹与裙衣架来改变原本的身体比例结构，以求塑造出一个理想的体态美。男性服装初期风格朴素，法国时期男性服装呈现出的是一种浮华，强调的是一种柔性形象，受波斯风格启发创造的男性三件套式的服装，为现代男性礼服奠定了基础。在服装上大量地使用蕾丝与缎带，花边普遍用于男装、女装和童装上，法国成为生产花边蕾丝的重要基地。女性盛行简洁、优雅的珠宝造型，出现了齐肘长的手套、扇子、阳伞、戒指、耳环、胸针等也十分流行。带子、领结和领巾成为男性时装的一部分。,西方古代形象设计发展简史,18世纪法国大革命之前人的形象设计,18世纪法国大革命之前人的化妆造型：,18世纪初叶，欧洲各国走上了资本主义的道路，资产阶级地位的不断上升，促使了以男性为中心的巴洛克时代的帝国风格的消退，并逐渐被以女性为中心、以沙龙为舞台展开优雅样式的洛可可风格所代替，这种风格在当时的形象设计上可谓表现的淋漓尽致。人们不喜欢洗澡，靠化妆来遮掩肮脏的皮肤，用香水来遮掩体臭。女性通过化妆来表现其地位的高尚，红色妆容非常盛行，以白色粉底打底，面颊至太阳穴抹上棕色，嘴角四周抹亮，胭脂红延伸到眼部附近，不再局限于颧颊的两个圆形。男性开始把胡子剔除，保持脸部的清洁，也有涂抹或扑白粉在脸上的习惯，而出现“白粉脸”的矫饰情节。,18世纪法国大革命之前人的发式造型：,女性自洛可可初期至18世纪中叶，由于装扮的重点放在了身体的躯干部分，发型都比较简便。70年代女性发型发生了戏剧性的变化，出现了有史以来最夸张、最巨大的假发高髻，极端时最高可达三英尺左右，致使下颌底处于全身高度的二分之一。发型设计师挖空心思地用鸟、蝴蝶、树枝和蔬菜等相应的装饰品在高耸的发髻上做特制造型，如山水盆景、花园等田园风光和扬帆行驶的三桅战舰等，有的还嵌入自鸣乐器或金丝雀，发出美妙的声音。男性普遍戴假发，假发款式有了变化，在18世纪初期以中分、圆膨的长发为主；到了中期以后，则变为“两边卷曲，后留辫子并绑上发带”的款式造型。,不同风格贵族女性造型：,18世纪法国大革命之前人的服饰造型：,欧洲上层社会的女性流行穿飘逸、宽身的波浪裙，随后几乎所有女性都