基于美术教学示范有效性研究

基于美术教学示范有效性研究在课改新理念的引领下，美术课堂教学呈现出新的面貌与新的活力，有效促进了素质教育的深入推进。随着美术教育课程改革的深入推进，随着新课程改革理念的普及与深入，中学各门学科对新课改背景下的教学方法的研究都达到了一定的深度与广度，美术课堂教学中“示范”教学法也已有所更新和拓展。美术是一门以视觉效果为主的艺术，最大特点是其直观性。因此，示范应是美术教学不可或缺的直接手段和重要环节。在美术课堂教学中，展示一幅好的范画，可以有效激发学生的学习兴趣；演示一幅范画的形成过程，可以充分体现绘画的具体方法。示范教学同时也体现着一个教师的绘画功力，以及对教材的把握能力。针对此问题，我们学校抓住课堂教学研究这一主题，不断加大研究的力度，探究课堂教学的有效途径与策略，促进美术课堂教学效益的提升，促进美术教育课程改革的健康发展。然而，沿用多年的美术示范教学却一直存在着一个不容忽视的问题：我们在教学中的每一次示范，往往就是在为学生提供着一个“标准答案”，从而在一定程度上束缚着学生的发展。如何解决美术示范教学中的“两难”矛盾，发挥积极作用，遏制消极影响，获得最佳效果，便成为我们美术教学不可回避的研究课题。学生希望教师在课堂中能亲自演示技法，亦有不少老师明白课堂教学中技法“示范”的重要，但操作起来却有些生疏了，往往很多时候是在敷衍了事。我们的学生如果缺少了教师专业技法方面的引领，只一味地通过多媒体的展示让学生欣赏和想象，必然会增加学生与美术之间的距离感，使学生心目中的美术变为更加神圣而不可学，更会导致学生“眼高手低”，无法完成学习技能上的教学目标，在培养学生创造性思维的方法上出现了空白。美术课是专业特点非常强的科目。作为美术教师，示范是非常必要的。但是，示范必须是启发式的，不能完全模仿,必须留给学生自主思考与实践的余地。示范的范围应该确定为以具有普遍规律或程式的技法训练示范为主，而具有创意性探索性的创作过程就要偏重于启发、引导、借鉴，不宜做完整的示范。示范对于技能性较强的课来说，它会起到很强的作用，它会使学生在观察教师的创作中掌握基本技能，并且它会使学生在自己的创作中把教师的方法充分地应用到自己的习作中去。教师的示范对学生学习美术的兴趣和学习美术的习惯培养均有独特的作用和意义。要使美术课堂上学生的学习效率更高，更有利于学生正确掌握美术的技能、技法和操作，课堂中就不能缺少教学示范。优化传统教学“示范”，创新课堂“示范”的方式、方法，就可以让更多的学生在科学、合理的“示范”教学活动中，提高技艺，并感受美术宽博的审美情趣，加深对艺术、人生的体验和感悟，树立积极向上的人生观与价值观。由于中学生对于绘画的技能还处于不稳定不成熟阶段，甚至有些学生还停留在简笔画的水平，所以在教学过程中，有效示范就成了非常必要的环节。有效示范并不是随随便便的当场示范，也不是为了让学生现场临摹照猫画虎，而是为了在恰当的时候给予学生提示或是重点帮助学困生产生灵感和想法。只有这样，才能使整个班的学生都被激发出学习美术的兴趣，让所有学生都觉得学习美术的技法是自己可以做到的事情，不是离自己很遥远的东西，只要用心去跟老师学习就可以学到有用的东西。本次研究就是针对这种现象，研究不同内容、不同类型的课，该如何有效地进行示范，使学生真正提高眼的感受能力和手的表现能力。一、理论依据及意义美术教学示范有效性研究，是指教师在一定的教学思想和教学理念的指导下，在研究教材、研究学生、研究教学环境等诸多环节充分运行的前提下，通过有效的教学示范来优化课堂教学过程的方法和途径，从而实现更为优化的课堂教学效果。就美术课堂教学而言，它是针对教学存在的问题，以有效的教学理论与实践，促使美术教育课程教育改革向纵深推进。同时，本课题是以教学实践反思为主的具体行动研究，并不刻意追求完整的理论框架和深厚的理论基础。本课题更关注传统教育理论与新课程教育理念的内在联系。1. 有效教学的相关理论 有效教学理论的核心是教学的效益。是在研究学生学习过程的基础上，面向全体学生，提高学生的有效学习时间，它关注学生的进步或发展；关注教学效益，要求教师有时间与效益的观念；有效教学需要教师具备一种反思的意识，不断反思自己的日常教学行为；有效教学也是一套策略，需要教师掌握有关的策略性知识，以便于自己面对具体的情景作出决策。中学美术课堂示范有效性教学方法研究，就是在这一先进教学理论的指导下，研究具体的策略和方法，以提高课堂教学的效益，提高教学质量。2. 建构主义理论建构主义理论认为：知识不是由教师传授得到的，而是学习者在一定的情景下通过意义建构的方式而获得知识，学习是知识的建构，是知识的生成，是新旧经验的相互作用。新课程提出的自主、合作、探究的学习方式就是要引导学生经历主动建构知识与技能的过程，本课题研究的有效学生活动就是基于此理论并对其进行细化的过程。新课程教育理念汲取建构主义理论关于学习环境的情景、协作、意义建构等要素，是我们关注的理论。二、研究的过程与方法1.研究计划 前期准备阶段：学习理论，资料查询，分析整理，明确思路。 探索研阶段：开展课堂示范实验，形成教学模式和范例。 汇总结题阶段：汇总研究材料，进行分析总结，撰写研究报告。2. 研究过程本课题是围绕改善课堂教学质量的行动研究，课题研究根据针对性和时效性的原则，注重研究与教师的培训活动过程密切结合，理论学习与专家指导相结合，实践探索与反思教学相结合。 认真学习积极准备，做好开题工作（2011年3月2011年5月） 2011年3月，我们召开课题组成员会议，经过慎重思考，大家一致认 为中学美术教学示范有效性研究这个课题具有对“示范教学遭摒弃的原因和示范教学的价值”这一问题有重要意义，很有研究价值。于是作为课题负责人我参考了大量资料，撰写了课题申请方案，经逐级推荐、评审，于2011年6月被西安市教育厅基础教育教学成果评审委员会评审批准立项。课题立项后，我们课题组成员借助网络的优势参考大量的文献资料，充电学习，我们无数次外出观摩取经，用最短的时间完成了开题报告。 全面实施阶段（2011年6月2011年9月）自课题立项之后，我们两位教师不断围绕美术课堂示范的有效性展开，包括设计课、上课、评课，真正把课题研究融入到教学工作的点点滴滴中。在进行教研活动时，力求做到一课多研，同课异构，同伴互助，不断改进，充分发挥教研组的作用，扎实开展好校本教研。具体做法：一是课题组成员分别以课题为中心上一堂公开课，一节是七年级的欣赏课民间艺术的色彩搭配，另一节是八年级艺术与科学。邀请学校领导和外校教师参与评价。二是对所上课程增设一节研讨课，课题组全体成员共同听课、评课、修改教案，两位授课老师再到平行班用修改后的教案上课，听课教师再一起评课修改教案，总结收获。三是我们针对教学内容设计了学生问卷调查表，在课前发放到学生手中，统计出具体数字。还进行个别谈心，了解学生对学习美术的认识和要求，并对所反馈的信息进行了梳理与分析。在全面实施课题的近一年中，最大程度地调动了课题组成员的研究热情和积极性，促进了教师专业能力的快速发展。 总结阶段课题组组织结题研讨会，教师认真总结，形成书面材料，在课题组进行经验交流；课题组认真总结、汇总课题研究成果和相关材料；总结实践研究体会、经验，上升到理论，撰写结题报告。课题研究的经验体会 在几个月的课题研究实践工作中，课题组每位成员都在此次活动中承担了研讨课的任务，几个多月的充实忙碌，辛苦过后每位成员的教学水平都得到了显著的提高，找出了存在的困难及解决思路：存在的困难：（1）因本课题没有成功的经验可以借鉴，又因课题教师外出学习的机会较少，实验教师大多以上网搜寻相关资料及自我思考为主；课题研究老师普遍感到理论依据不足，限制了课题研究的均衡发展，（2）课题负责人缺乏较高水平的理论，研究过程得不到及时指导，成功的水准有待于进一步提高。（3）班级中学生个体差异较大。解决思路：（1）进一步改善学习方式，利用课堂这个主阵地，研究实践再研究再实践；同时学习国内、国外的先进教育理念并应用于教学实际中。（2）进一步改善教学行为。教师应当好组织者、引导者、合作者，到位而不越位。学生的参与不仅要有量，更要有质。（3）通过各种途径的学习，提高理论水平。通过以上的阶段性实验，我们的体会是：示范必须根据教学任务与目标的实际需要，有目的、有针对性地选用；示范只是教学的手段，不能为示范而示范，只能在完成教学任务需要它时，才可能恰到好处。3.研究方法本课题需要理论学习与行为研究相结合，课题研究与教学实践相结合，实践反思与专业成长相结合，具体采用行动研究和个案研究等研究方法。三、研究结果与成效1. 初步形成了提高学生美术表现能力的教学策略今天，学生们生活在信息与媒体爆炸、美感与艺术创作日趋多元的社会中，学生美术表现能力的提高转变了学生的美术学习方式，他们在课堂短短的几十分钟的学习时间里，从过去的被动学习走向主动学习，从依赖教师的学习走向以学生为主的学习，从非兴趣的学习走向由兴趣出发的学习，形成了自由表现型美术学习方式和个性化美术学习方式。学生们将美术学习与生活紧密联系，不论什么课型，他们都要全面思索，多问几个为什么？创造性的将课堂美术作品美化我们的生活和学习环境。提高了综合素质和能力。2. 学生综合素质显著提高自从开展课题研究之后，在课堂上根据各班情况设置难易程度不同的活动，绝大部分学生上课的积极性提高了、参与活动的兴趣调动起来了、胆子大了起来、举手回答问题的学生多了、盼着上课的心情迫切了自信、乐于表现在他们的身上逐步体现，活动的有效参与直接引起教学有效，促进了学生智力因素和非智力因素协同发展。常态课学习能力显著提高，促进智力因素和非智力因素协同发展。3. 促进了教师的专业化发展课题研究是运用或引用科学的教育理论与方法去解决教学工作中的实际问题，将教学过程中发现的新问题、激发出的新思考、新创意记录下来；实时反思、分析归纳、总结经验，使个人素质上台阶似的发展。本教研组以课题研究进行教学研究，老师们带着课题上课，既提高了课堂教学水平，又提高了教学效益，更促进了教师专业化的成长。自开展课题研究以来，我们课题组两位教师撰写的课题研究论文在学校比赛中，都获得一等奖。课题负责人被区上邀请为评课组成员。四、存在问题及改进1. 我们教育的对象处在身心发育的最佳时期，有最旺盛的生命力，最敏锐的观察力和思维能力，求知欲非常强烈。然而，具有“可塑性”的教育对象在当代信息和网络社会中也最容易迷失方向，成为信息和网络技术的一代牺牲品。我们要利用学校教育的“强制性”和“不可选择性”决定其发展的命运，引导他们向健康的方向发展，运用高雅的文化去熏陶和感染他们的心灵。2. 教育工程的又一重要组成部分是千千万万个家庭，它是学生成长的重要土壤。由于当代社会的转型，物欲横流，利益熏心，目光短浅，使得学生的监护者鼠目寸光，只重视子女的学习分数，忽略其能力及素质的培养。使得学生走出家庭和学校，无法独立在社会生存和发展，更不用说以一个完美的个体为祖国做出应有的贡献。家长要明白当代社会中智育不是一个人成才的惟一因素，它需要生理和精神相互协调并能适应社会的发展，审美修养、专业技术和健康的心理素质是一个人立业的基本条件。学校审美教育的完美实施需要社会各部门的密切配合，本应是一个完整而和谐的生态，以上诸多因素严重影响和破坏了这个系统。只靠美术教师的“一相情愿”和“单相思”是难以胜任的。3. 我们的教育是应该培养具有较高审美修养的、综合能力强的物质文明和精神文明的建设者。艺术作用于人的是精神。一个人审美情趣的培养是长期、渐进而又复杂的，也是让审美个体受益终身的。效果显现于个体每一阶段的成长过程之中，具有隐蔽性。它不象其它学科那样具有明显的功利属性，在短时间之内见到明显的成效并为自己创造物质财富。这就要求全社会、各级政府和教育部门着眼于学生的未来、民族的未来，尽自己所能为艺术教育的实施和审美教育生态的良性发展做些实实在在的事情。4.课题研究的宗旨是为了通过教师的有效示范提高学生的美术表达