奥尔夫音乐教育体系及教学法.ppt

奥尔夫的音乐教育体系和教学方法，卡尔夫，卡尔奥尔夫卡尔奥尔夫简介(1895-1982)，世界著名的当代德国作曲家和音乐教育家，奥尔夫的生活和音乐活动1。他早年接受的艺术教育出生在慕尼黑一个有艺术造诣的军人家庭。受家庭环境的影响，卡尔奥尔夫从小就对音乐和戏剧产生了浓厚的兴趣，这为他成为一名伟大的音乐大师奠定了基础。我的祖父担任他的“时代编年史”。2.他年轻时的音乐和戏剧活动。当他8岁的时候，他第一次去了音乐厅。当他10岁时，他组织了一个小型表演团体。当他14岁时，他第一次接触到一部大型歌剧漂泊的荷兰人。3.当他在慕尼黑音乐学院学习时，他终止了中学学业。在他准备去慕尼黑音乐学院学习期间，他写了50多首歌曲和管风琴小品，阅读歌词、戏剧和小说。(跳舞的牧神，租用“哑钢琴”并担任乐队指挥)毕业后，他被征召入伍，在这个岗位上患了痢疾，最后被判“无作战能力”并被送回家乡的驻军(战争使他丧失了记忆，严重的语言障碍，关节运动困难等。)4。第一次世界大战后，“整体艺术”概念的形成受到人文精神的影响。他研究了文艺复兴时期音乐和早期巴洛克音乐家的作品，尤其是现代欧洲歌剧的创始人之一、意大利作曲家蒙特威尔第的歌剧创作。在德国现代舞运动先驱威格曼的影响下，音乐与语言、动作和舞蹈融为一体。第五，29世纪军政府时期的奥尔夫和达克斯军政府在慕尼黑建立了“军政府学校”。第六，在音乐和戏剧创作时期，他从教育领域回到创作领域。赢得他声誉的大部分作品创作于1935年左右，例如乐队前奏曲、钢琴和古钢琴的小型协奏曲等。1937年，第一阶段作品卡尔米纳布拉纳的演出在法兰克福获得巨大成功。七.奥尔夫音乐教育的发展和国际化被邀请做一系列的广播节目。应广播电台邀请创作一系列儿童音乐节目(有些担忧)；莫扎特音乐学院开设了奥尔夫儿童音乐培训课程，以实现学校音乐教材的综合教学。奥尔夫的教育体系开始被介绍到世界上所有的国家。巴伐利亚广播电台关于奥尔夫音乐教育的节目也被许多外国广播电台翻译成视频或磁带，并在各国广播电台广为传播。奥尔夫学院成立于萨尔茨堡，现已成为世界上所有这种教学方法研究的中心。奥尔夫学院(音乐之声)成立于1970年。奥尔夫是一位伟大的音乐家，他的一个重要特点是他对音乐剧的巨大贡献。他创作了一部融合了音乐、舞蹈和戏剧的音乐剧，而不是歌剧或交响乐。音乐剧是一种高度综合的舞台艺术。如果你把它作为一个整体来看，它的构成等等。这些元素几乎包括目前世界上存在的绝大多数艺术品种来自文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑、幽默、滑稽表演、声音和灯光艺术，甚至电影、杂技和魔术。歌剧是音乐、戏剧和舞蹈的综合艺术形式。从广义上讲，交响乐可以包括所有大型管弦乐队在交响乐音乐会上演奏的器乐作品。音乐教育思想第一，音乐教育思想的“要素”第二，音乐教育面向全体儿童，并把儿童音乐教育作为培养健全人格的基础教育第三，通过亲身体验，鼓励、激发和培养学生主动学习音乐的兴趣第四，鼓励学生即兴(或伴奏)和即兴创作，培养他们的音乐创作能力第五，开放发展的教育思想。奥尔夫体系的主要内容包括以节奏为基础的节奏朗诵和歌唱活动中基本动作的器乐教学。第一部分从语言在音乐教学中的应用入手，建立新的节奏教育，将音乐教学的重心从片面的和声转移到节奏上。音乐教育中节奏教学的目的。培养敏感的音乐感知2。培养音乐记忆3。提高视唱(演奏)和频谱阅读4。发展乐感更加精炼和丰富的感觉和表达。发展音乐表演技能的基础2。节奏背诵(连接音乐、舞蹈和语言的节奏)1。语言在音乐教学中的作用。音乐教学中语言的内容和方法。节奏背诵教学第一课交通工具类字词从单词和名称开始教学目的通过两拍节奏背诵和多声部节奏训练，培养学生的即兴创作和反应能力教学建议每个人都需要两个单词，或三个单词，或四个单词作为一辆车的名称。每种节奏，每个人大声说出一辆车的名字，节拍应该是一样的(两个节拍)，而且内容不应该是错误的。你不能根据座位重复别人依次说的话，也不要中途打断。你不能说这个练习不能耽搁太久，大约5分钟左右:一组卡车、拖拉机和公共汽车将首先阅读，另一组将按照一定的规则进入成为两个部分，公共汽车将被添加为三个部分。小老鼠走到灯台去偷油，吃还是不吃，并要求他的妈妈不要叽叽喳喳。另一方面，中国人也很难理解发生了什么。白天跑八百次，晚上跑一千次。宋武想知道哪三个碗没有通过柱子。当宋武告诉我吃什么、喝什么和点什么时，他从一开始就告诉了我。此刻你怎么能不想到我的心？如此聪明，如此美妙。即使老虎在山上。0点前8英尺，惊人的勇气。何时，何时，何时，何时，何时。第二节基本动作教学动作在音乐教学中的应用1。目的运动教学身心平衡发展训练敏锐的听觉，注意力，反应能力发展创造力节奏训练基础教育发展音乐感2。动作教学的内容和方法基本动作教学分为节奏、舞蹈、戏剧表演、命令和动量。1.动量动量是利用身体作为工具，通过身体运动发出声音的一种方式。动量的基本形式和方法：拍手、跺脚、拍腿和捻手指。动量准备练习包括手掌向上表示开始，手向下或手向后表示停止。拍拍手，拍掌还包括拍掌背、手背、指尖对指尖的跺子姿势和坐姿。对于孩子来说，从轻拍他们的腹部和胸部到轻拍他们的髋骨，不同的节奏和音色会让他们享受其中，增加他们学习的兴趣，锻炼他们的身体机能。四声部动量的记法：右手、右脚(躯干向上)、左手和左脚(躯干向下)。为准备演奏音乐，进行次打腿练习。打腿练习可以单独作为弹奏钢琴和电子琴等键盘乐器的准备练习。虽然键盘主要使用十个手指在键上跳舞，但是如果没有双臂的放松和支撑，快速移动和协调双臂是不可想象的。然而，任何乐器(包括打击乐器)的演奏都需要肩膀和手臂的支撑和放松。因此，拍腿练习是学习器乐前的一个很好的准备。孩子们从肌肉发达的地方学习器乐。事实上，成人器乐课也应该从大肌肉开始。过去，键盘教学只在中央音上下两个八度音程进行，很难找到放松双肩的感觉。因此，在老式教学方法的初级阶段，十分之九的学生有两个肩膀和两个大胳膊是紧张的。因此，拍腿练习的第一步是要找到两臂从肩膀开始，自由、放松地拍腿的感觉。，法国拉威尔的舞曲波莱罗舞曲非常特别，有以下特点。1.节奏从头到尾完全一样，速度保持不变。2.主题和答案重复九次，既不展开也不变化。3.整张都是c大调，只有最后两小节变了。4.舞曲的前半部分很和谐。除了独奏，它是一致演奏的，而后半部分是伴随着轻松的和弦。5、舞曲自始至终只有逐渐强烈的变化。我已经去过果园七次了，寻找一枚戒指，1.35.53.5 1 . 5 . 65 . 33 . 12 mislasmislostring 3 . 334 . 445 . 555 . 553 . 33 fadhimfadhimfadhimfadhimfadhimfadhimfadhimfadhimfadhim 2.221-ou！让我们，和，和，和，和，和，和，和，和，和，和，和，和，和，和，和左手分别在第一、第三和第五拍腿(三拍)，右手拍腿，每一拍在第一和第四拍形成一个像右一样的节奏。 左，奥夫身体的节奏是对达尔克罗斯身体节奏的吸收和发展。走，走，走，走，走，走，走，走，走，走，走，走，走，走，走，走，走，走，走，走，走，走，走，走，走，走，走，走，走，走。然而，这件作品有一个鲜为人知的背景：这件作品最初是老约翰施特劳斯献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个残酷镇压邻国人民起义的铁腕人物，可以说是一个反动的军阀。后来，就连斯特劳斯本人和他的儿子小约翰施特劳斯也不想再参加这次游行了。尽管如此，拉德斯基进行曲以其流行的旋律和有力的节奏征服了广大观众，成为流传最广的进行曲。1-4拍腿5-20拍手21-35跺脚36-52拍手53-56拍腿57-72扬手73-81拍手-拍肩-拍臀-拍腿82-88扬手所有ABCD拍腿跺脚自上而下扬手，奥尔夫夫人和李黛娜女士，第三节器乐教学器乐教学指使用奥尔夫乐器进行教学表演活动。首先，奥尔夫乐器的出现及其在奥尔夫乐器教学中的作用，摆脱了在动作训练中使用钢琴音乐的唯一途径，追求学生自己演奏音乐，即通过即兴创作来设计自己的音乐，从而充分发挥学生的主动性。第二，orff仪器的分类和特点1。打击乐器金属共鸣器：三角铁、弦铃、沙球等木材共鸣器：环木、响板、木鼓共鸣器：铃鼓、双面鼓、大鼓、小鼓、定音鼓2、钟琴音棒乐器：13个音色好的音棒金属竖琴：又称钢板琴、铝板琴、铁