★声乐论文摘要范文声乐论文摘要写

声乐论文摘要范文声乐论文摘要写 中国现代民族声乐艺术的发展,是在一批才华卓越、富有责任感和使命感的艺术家领衔扛鼎之下,我国优秀艺术家群体自觉融入社会建设与时代进步大潮,主动参与世界文化交流碰撞,从而造就的中国声乐艺术的辉煌.本文结合社会现实,深入阐述金铁霖民族声乐教学理论体系的主要内容,分析其社会价值.文章通过我本人在这一体系指导下的民族声乐表演实践分析,证明了该体系的科学合理性,同时展望在金铁霖民族声乐体系推动下,中国声乐的发展方向与前景. 本文第一章分析了中国现代民族声乐形成发展的历程,它是中国民族传统音乐在近现代以来西方文化的强势入侵下,在步履维艰中逐渐完成现代化嬗变与转型的过程.进入当代以来,本文从当前经济文化全球化视野着眼,分析国家统一、政治稳定,经济文化繁荣时期,中国民族声乐艺术继承传统、借鉴西方,全新发展的现状以及金铁霖民族声乐教学理论体系的应运而生. 第二章主要阐述我对金铁霖民族声乐教学理论体系的认识和理解.我认为,金铁霖民族声乐教学理论体系是金铁霖教授几十年勤勉钻研、准确把握时代脉膊和人民需要而建立起的关于中国民族声乐表演艺术的理论体系.它以中国民族声乐表演艺术为对象,综合运用美学、教育学、表演学、心理学的原理和方法,对民族声乐表演艺术的本质、规律和表现方法进行系统研究和理论总结.它是金铁霖教授以及学生们共同努力、综合实践的成果.该体系提出的“科学性、民族性、艺术性、时代性”原则,是金铁霖教授在研究中、西方声乐艺术宏观发展史的过程中,总结发现的艺术发展的本质和基本规律.金铁霖教授以此为出发点,将它运用于指导 _民族声乐的表演实践,并用以解决民族声乐的技术功能、社会功能、存在价值等具有普遍意义的问题.同时,将它作为民族声乐表演的美学思想和审美标准,赋予了中国当代民族声乐鲜活的艺术生命力.其中,“科学性”是共性,民族性是个性,艺术性是审美需要,时代性是与时俱进,四者相辅相成,相互补充形成完整统一体,并通过“声、情、字、味、表、养、象”七字标准具体呈现出来. 金铁霖民族声乐理论体系的形成,创造出我国民族声乐人才百花齐放的奇迹.同时推动了中国民族声乐在学术研究、艺术造诣、社会影响力等多方面的跨越式发展,使中国民族声乐作为时代主旋律,在国民政治文化生活中居于极其重要的地位,并在国内外产生广泛而深远的影响.从而为实现中国民族声乐艺术阶段过渡到中国声乐艺术的发展阶段,构建中国声乐学派奠定了坚实的基础,具有极大的学术价值、艺术价值和社会价值. 第三章通过回顾我近二十年来的民族声乐艺术表演历程,结合我的演唱作品和表演实例,具体阐述我在金铁霖民族声乐体系指导下,对具体声乐表演方法-“声、情、字、味、表、养、象”七字标准的理解和实践.七字标准虽然语言概括极其精练,其含义却无比丰富,七个方面环环相扣,彼此相辅相成,缺一不可,从深度和广度上体现了民族声乐表演艺术的整体面貌.“声”指混合声,是掌握科学发声方法和演唱技巧下,符合中国民族语言、民族情感、民族审美的声音形象.“情”是体现作品内涵、表现表演情感的“真与美统一”.“字”是歌唱中的体现汉语特点的吐字方法.“味”是对作品风格韵味的把握与展现.“表”是歌唱中的形体表演,“养”是歌唱者的综合素养,“象”是歌唱者的舞台形象气质.七个方面应当在歌唱者的二度创作中实现协调统一,带给观众美的艺术享受. 除对了声乐表演技艺的努力锤练,我同时在歌唱实践中致力于中国民族声乐的推广和传播.文中以我的儿场国外音乐会为例,分析我对于中国民族声乐走向世界的探索,阐述“走出去”的紧迫性以及需要注意的问题,期待更多艺术家能将承载中国文化的民族声乐艺术推向更广阔的世界舞台；文中结合当前文化全球化形式,以我近年的国内音乐会为例,通过我对民族声乐产业化之路的尝试,探讨打造民族声乐表演优质品牌、创新民族声乐表演内容和形式的途径,为推动中国民族声乐走上健康的产业化之路,繁荣社会主义文化作一份贡献. 采用2,3,3嵌套实验设计的方法对高师音乐专业不同成绩的24名场独立性声乐学生和24名场依存性声乐学生进行了教学模式改革的比较研究.实验结果表明:(1)实验组采用与学生场认知方式匹配的六种新的声乐教学模式整体上都能有效提高高师学生的声乐成绩,并能节约近50%的教师资源.(2)对照组采用与学生场认知方式不匹配的传统声乐教学模式,只有利于声乐水平中等的场独立性学生的声乐学习,不利于多数场依存性学生的声乐学习.(3)不同场认知方式的高师声乐学生应采用不同的声乐教学模式,不同的声乐教学策略应对应于不同的声乐教学模式,(4)传统的“一对一”声乐教学模式只有利于部分场独立性学生的声乐学习,不利于场依存性学生的声乐学习. 在声乐的发展过程中,人们从没有停止过对于其与语言之间关系的探讨.能否正确地理解声乐与语言之间的关系,直接影响了人们对音乐演唱方法的把握和理解.只有正确地理解与把握了语言的发声及其文化内涵,演唱者才能用声音恰当地诠释作品的内涵,准确地传递创作者的感情.当语言呈现为文字的时候,只是一种静态而抽象的存在,而配以音乐,由人的声音转化视听语言之后,则呈现为一种动态的具体可感的存在,人类的情感得以抒发并产生强烈的感染力.声乐,就像语言的表情,让语言穿越时空局限,将人类丰富的情感呈现在世界面前. 本文尝试着从实证的角度来进一步探索声乐与语言之间的关系.首先,声乐是音乐与语言的结合体,它离不开语言所带来的文化意义与情感内涵,也依赖于语音而存在.音乐将语音组织成乐音,使语言成为有声的形式,使声乐作为一种艺术成为现实.这通过许多古文献可以得到证实. 其次,作为由人声唱出的带有语言的音乐,声乐有着一般性特征和特殊性特征.它与音乐同宗同源、语素共享,但必须由人的声带发出,声乐与器乐由此泾渭分明.同时,人类在不断的声乐艺术实践中,逐步认识到歌唱中的语言与生活中的说话在发音、咬字、用气方面是不同的.因此,任何声乐训练都是以自己民族的语言为基础的,声乐的发声训练必须与语言相结合.语言的内容部分,即作为人的思想的符号系统,与音乐的内容部分相结合,也即音乐通过自身音响的性质,描摹人的情感与精神的部分相互叠加在一起,构成了声乐的内容. 声乐演唱与语言风格的密切关系,成为声乐形成的要素之一.不同地域的声乐通过对语言之音调、腔调、语调的不同转化,对方言的使用,形成各具特色的声乐体系,让语言的生动性、丰富性得呈现.语言,通过声乐的演绎,具有了千姿百态的表情.首先,语言发声方式的不同导致了中西方声乐唱法的差异.其次,语言文化的不同与语调各异所导致的地域差异,产生了声乐的五种类型：民歌、歌舞音乐、说唱艺术、戏曲、综合性乐种.在这五种类型中又演绎出多种体裁.可能说,语言是声乐体裁划分的重要标识.以陕北民歌为例,其可分为号子、山歌与小调三种体裁,而每种体裁根据具体的内容与表演区别,又可分为多种类型. 本文通过大量的文献考察,从声乐与语言的线性发展历程中证实了二者从诞生之初便结下了牢不可破的友谊,同时,通过声乐的发展现状,对不同地域的声乐进行考察,对语言与声乐之间的关联作了种种实证分析,两者在各自的发展变化中依然是相融共生,不可分割.声乐,恰如语言丰富多彩的表情,将人类的情感立体地呈现在听觉意象之中. 金铁霖教授在长期的民族声乐教学实践中,不仅全面地继承了中华民族优秀的声乐演唱传统,而且通过扬弃,尽可能把一切有益于发展提高民族声乐的元素都吸收过来为我所用.金铁霖教授研究创建的“声”、“情”、“字”、“味”、“表”、“养”、“象”七字标准,从声音到表现,从形式到内容,由外在到内在,由形而下到形而上构成了一个完整的教学体系.这个体系着力追求民族声乐教学的科学性、民族性、艺术性和时代性,既充分体现着中华民族声乐艺术的美学特征,又充分满足了当今时代广大人民群众新的审美愿望和需求.这是金铁霖民族声乐学派构成的核心内容,涵盖了新的历史时期民族声乐演唱艺术的各个层面.深入分析金铁霖民族声乐学派的美学规范,是如何在继承民族声乐传统的基础上发展创新的,不仅有助于我们了解金铁霖教授为中国声乐艺术发展所做出的历史性贡献,了解金铁霖民族声乐学派的本质特怔,而且有助于该学派的进一步发扬光大,从而促进“新世纪中华民族乐派”的尽早形成. 在沈阳音乐学院举办的“xx全国民族声乐论坛”上,金铁霖教授就民族声乐的相关问题做了重要学术报告.其主要内容为:回顾民族声乐在国内产生、发展之历程,认为民族声乐为时*出了重要贡献,其“发展道路非常宽广”,认为“原生态”民歌是民族声乐的根基,二者并不矛盾,就声乐的“科学性”问题发表了自己的看法.并向与会者报告了中国民族声乐研究会即将成立的情况. 改革开放以来,我国的声乐艺术事业发展迅速,取得了很大成绩,这也在一定程度上反映了我国高校声乐教学的水平.然而,客观地审视我们高校的声乐教学,还存在诸多不合理之处.这些不合理之处影响了高校声乐教学整体的水平,制约了声乐教学改革实质性的进展.笔者拟从20多年声乐教学的实践和体会中归纳、总结,进行理论上的初步梳理,提出一些设想.一是从声乐教学的教案撰写、声乐教学的教材选择、技能教学中基础理论及综合素质的培养等多方面结合,来合理地开展教学并关注教学过程,二是从学生实际的演唱能力、运用声乐理论知识指导声乐实践活动与声乐教学的基本能力等多方面.来客观、科学地评定教学效果.希望在教学方法上、形式上、内容上为声乐教学探求一个更科学、更合理的模式. 面对20世纪音乐教育这个整体性范畴,它包括了专业音乐教育、师范音乐教育、普通(中、小学)音乐教育和社会音乐教育四个分支.所有这些范畴基本上是从19世纪末、20世纪初产生、发展的.在20世纪前半叶,该领域已经有过许多有益的实践,发生过一些偏差,并且它们对20世纪后半叶,该领域的进程产生了深远的影响. 中国是一个有着千年文明的古老国度,有着悠久 _、灿烂的文化.20世纪初至21世纪初的百余年,是中国声乐艺术发展的重要历史时期,中国人民以勤劳和智慧在短短不到百年的时间里,书写了繁荣的中国声乐艺术发展史. 在中国民族声乐演唱中融入传统戏曲演唱技巧,是近年来学科内普遍关注的研究课题.文章以创作歌曲梅兰芳为例,对作品进行多维度人文解读与创作技法剖析,以亲历者的切身体验,阐释演唱过程中的理解与诠释,在把握中国民族声乐与传统戏曲演唱的共性与个性的基础上,