音乐的主题(教学PPT)

1,曲式与作品分析,主讲：伍润华,武汉音乐学院研究生部,2,第一章：音乐的主题,一、主题的意义二、主题的整体特征三、形象的意义四、主题的类型,3,一、主题的意义,1、定义：主题是指音乐作品中那些意义突出，性格鲜明，表现力强和可塑性大的重要的组成部分。主题它将包含最基本的乐思（来自人脑）;凝聚最核心的素材（来自客观世界）;概括最重要的形象（来自听觉的反映）。,4,一、主题的意义,2、特点：主题，尤其是优秀作品中好的主题，有如语言文字中的“格言”、“警句”。通常都是言简意深的，都是耐人寻味的，都是易听易记、常听常新的。（这也是对主题写作的要求）。易听易记、常听常新言简意深、耐人寻味,5,一、主题的意义,贝多芬第五交响曲主题贝多芬称它为“命运的敲门声”，但它能够让我们感受到的却更多。我们可以联想到敲门的音响；可以从中感受到命运的威严；还可以感受到奋进的、斗争性的情绪。,6,一、主题的意义,3、主题在作品分析中的意义：主题在很高的意义和很大的程度上，成为了音乐发展的依据、作品统一的力量，同时也是音乐过程的起点。因此，分析作品的实质就是关于捕获、识别、理解和把握主题的过程。,7,一、主题的意义,贝多芬第五交响曲（命运）第一乐章主题及其衍生,8,一、主题的意义,勃拉姆斯四部交响曲的主题关联及其对整体结构所起的作用勃拉姆斯四部交响曲各自建立在一个重要的“Motto”动机（原意为警句、格言）之上，而四个“Motto”之间有呈逐渐传递且首尾呼应的关系。见下表：,9,一、主题的意义,由于主题材料一致性导致勃拉姆斯四部交响曲产生明显的关联性。因此，我们可将勃拉姆斯四部各自独立的交响曲看作一个整体。见下图：,10,二、主题的整体特征,1、主题的性格特征。主要靠自己的主观感受获得。性格特征的体验通常用形容词或副词作概括性的描述。,11,二、主题的整体特征,2、体裁特征。体裁：简单说，即音乐的样式。具体来说，体裁就是在音乐的发展过程中，为了满足一定的需要而逐渐出现的各种音乐样式。这就和演电影一样，演员为了表现某个角色，需要适当的服装来配合表演：要演好阿Q就不能穿西装打领带；要演克林顿就不能穿长袍马褂。换言之，体裁是关于某种内容的量体裁衣。（它既属于形式的范畴，又属于内容的范畴。）看辞海艺术分册、波波娃音乐的体裁与形式，并就各种体裁做出总结,12,二、主题的整体特征,2、体裁特征两个必须注意的问题：不要把主题所具有的体裁特征和这个主题所属的作品的体裁简单地混为一谈。比如说，“交响曲”是一种体裁（作品的体裁），但其中有的主题可能具有某种“舞曲”的体裁特征，有的主题可能具有某种“歌曲”的体裁特征，等等。有些主题没有明显的体裁特征，这是不必强求一个解释。,13,二、主题的整体特征,3、风格特征。此处的限定：时代特征流派或个人的风格,14,二、主题的整体特征,3、风格特征民族或地方特征就我们本国的南北风格，首先应该有能力加以区别:南方音乐的基本风格是音域较为狭窄，旋律较委婉，旋法以级进居多，音程以大二度和小三度为主，且花腔装饰丰富，呈字少腔多的特征；北方音乐的基本风格是音域较为宽广，旋律起伏大，旋法以大跳居多，音程以纯四度和大二度为主，且花腔装饰少，呈字多腔少的特点。,15,二、主题的整体特征,4、外型的特征。分为“点状、线状、面状、网状”四类。点状：休止符较多的主题。或用休止符将音乐切割成短小的片断或用短小的音型重复性地连续如：柴可夫斯基小进行曲主题曲集Page.9贝多芬第三交响曲末乐章主题德沃夏克第九交响曲Mv.,Mt贝多芬第三交响曲短小音型重复性地连续,16,二、主题的整体特征,4、外型的特征。线状：如德彪西亚麻色头发的少女拉威尔鲍列罗舞曲主题面状：到了浪漫主义晚期后，平行旋律中，平行的所有声部用同样的力度处理形成。在印象主义音乐中经常见到这种旋律如德彪西亚麻色头发的少女曲集Page.118网状：主调、复调织体纵横交错而形成。,17,二、主题的整体特征,5、句法特征。（略，详见第三章）6、材料特征（略，参见第一章即“M-R-S-H”）格里格：诗剧培尔金特配乐选曲苏尔维格之歌呈示段主题整体特征分析乐谱：曲集上册Page.64格里格：管弦乐培尔金特第一组曲第一乐章朝景（Op.46，No.1）主题整体特征分析要求：1、确认该乐章主题；2、分析主题整体特征；3、说明主题在全曲中的核心意义。,18,作业：,1、马思聪思乡曲主题（1-16小节）乐谱：2、格里格：管弦乐培尔金特第一组曲第一乐章朝景（Op.46，No.1）。旋律谱：3、格里格：诗剧培尔金特配乐选曲苏尔维格之歌呈示段曲集：4、肖邦：F大调前奏曲（Op.28，No.13）乐谱：音响：,19,作业：,5、柴可夫斯基：钢琴套曲四季（Op.37b）第二乐章二月狂欢节呈示段曲集：Page.6要求：分析第1-4小节的整体特征，并从随后的音乐中寻找这四小节能够成为整段音乐主题核心的证据。分析：关于第1-4小节的整体特征：关于主题核心的确认：,20,三、形象的意义,1、形象问题是一个非常复杂的问题，也是一个无处不在的问题，并且是一个不可回避的问题。关于“复杂”：“形象”一词，是借用了视觉艺术中的名词，而音乐是听觉的艺术。因此音乐中谈及的“形象”便是无法看见，不可触及的。由此，引起了音乐中“有无”形象的问题。而即使有，其不确定性又使各人的理解不同，随之又引起了“是此或彼”的问题。,21,三、形象的意义,关于“无处不在”：由于艺术是客观世界的反映，音乐自然反映客观世界。因此，音乐中必定有形象。关于“不可回避”：既然音乐中存在形象，对音乐的分析，必定要求通过听觉产生感受，并能传达出来，以达到交流。因此，这是一个非回答不可的问题。,22,三、形象的意义,2、“形象”的界定：当音乐真切地表达了某种特定环境中的人之情和事之景时，而这种情景又能在听者的心中引起相应的联想，这种被表达的情景和所唤起的联想，就叫做音乐的形象。（其中，包含有“客观存在的情景”；“被艺术化的情景”；“主观联想的情景”）,23,三、形象的意义,3、在形象讨论中需注意的问题。音乐中的形象有时使人感到是“抽象的”，有时使人感到是“概括的”，有时使人感到是“具体的”。关于形象讨论便需要适当的语汇和尺寸。抽象的“特点”；概括的“性格”；具体的“形象”带有队伍行进的特点体现出顽强抗争的性格生动地描绘出形象,24,三、形象的意义,形象的确认，需有模糊的界线。因为音乐表达的形象是不确定的，所以对它的联想是不限定的。因此需“求大同存小异”。我们首先要感受并把握其“基本的特点”在此基础上，各人有自己具体的感受。,25,三、形象的意义,音乐的乐谱、音响和相关的背景材料，是我们做形象理解的根本依据。“乐谱”是最原始也是最可靠的依据，因此是“根本中的根本”。“音响”中包含了指挥者、演奏者各人的理解，因此它只能是参照。有针对性地了解相关的“背景材料”也是理解音乐形象不可忽视的方面。孟子万章下中有有一句话：“读其诗，颂其事，不知其人可否。是故知人论世也。”其中的“世”有“身世”和“时世”的双重含义,26,三、形象的意义,注意积累音乐表现中具有“语义性”特点的那些表现手法。音乐的语言不可能有确定的含义，但也有一些语言被相对固定下来，从而被赋予了具体的含义。,27,三、形象的意义,“语义性”音调如：在德奥音乐中，一些音调或节奏型已固定地具有了某种“语义性”。上行大六度：常常代表着崇高的、赞颂的情绪门德尔松春之歌黄河颂下行小二度和大六度：叹息与深深的叹息勋伯格升华之夜mv1夜晚的音乐-韦伯音乐剧歌剧幽灵下行三度：动物学中认为下行三度代表了两种东西，就是杜鹃和婴儿。贝多芬第六“田园”交响曲第二乐章1100“以后圣-桑动物狂欢节第九首林中杜鹃中，单簧管用下行三度来模仿杜鹃的啼鸣三连音节奏：命运动机贝多芬第五“命运”交响曲,28,三、形象的意义,又如：调性的运用有一些语义化的表现手法。大小调（性格）：大调较之小调明亮。白键调与黑键调：白键调比黑键调在物理音响上更明亮。（钢琴键盘构造中的杠杆原理所决定的。）升种调与降种调：视乐器（主要指变调乐器）而不同,29,三、形象的意义,最著名的小提琴协奏曲（莫扎特帕格尼尼、贝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基、门德尔松、西贝柳斯、格拉祖诺夫、圣桑、布鲁赫、普罗科菲耶夫）中，莫扎特、帕格尼尼、贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基的小提琴协奏曲，都是用的D大调。这是因为对于小提琴来说，但凡是D大调的调式骨干音都是空弦音。因此共鸣好，且容易演奏。柴可夫斯基的第六（悲怆）交响曲用的是b小调，因为他认为b小调是最不稳定的调。因此最能表现悲怆的情绪。,30,四、主题的类型,以主题的形象表达方式为标准来进行分类，可把主题分为三大类:1、概括性主题：用音乐中的一般性方法去概括地表达某种抽象的情绪，这种主题叫做概括性主题。这样的主题又可分为三类：歌唱性主题（旋律性主题）律动性主题（节奏性主题）歌舞性主题,31,1、概括性主题,歌唱性主题（旋律性主题）其特点是“运动”（“乐音流动”、“节奏多变”）“宽广”（“调性节奏宽广”、“节拍句法和气息宽广”）。例：圣桑天鹅,32,1、概括性主题,律动性主题（节奏性主题）其特点是音高或节奏有周期、有规律。萧邦c小调夜曲（Op.48，No.1）主题这一例的规律主要通过音高体现出来，但其节奏又是多变的，造成了旋律的绵绵不绝的效果。,33,1、概括性主题,比才卡门序曲这一例的规律包括三个方面：第一，是一直保持着一个“顺分等分型”节奏；第二，是配合这一节奏，有一个断续的同音反复；第三，是以同音反复为轴，环绕运动的音方向相反。,34,1、概括性主题,歌舞性主题（不要顾名思义地误认为歌舞性主题就是歌舞音乐中的主题）是歌唱性和律动性两种特点相结合的主题。这种结合有三种方式：融合：在很多纯音乐（尤其是巴洛克时期和古典时期的音乐）中出现。巴赫的E大调加沃特舞曲、贝多芬第三钢琴奏鸣曲第一乐章开始主题乐谱：曲集上册Page.1,35,1、概括性主题,歌舞性主题并列：例1：德沃夏克第九（新世界）交响曲第一乐章主部主题上例前四小节含有黑人灵歌的典型节奏型，后四小节使用固定的民间舞蹈节奏型，用以揭示被压迫人民争取自由的坚强意志。,36,1、概括性主题,歌舞性主题并列：例2：莫扎特第四十一（朱比特）交响曲开始主题（“爱”与“神”朱比特是希腊传说中的爱神的两种性格的刻划）,37,1、概括性主题,歌舞性主题对置：“对”即对位，“置”放置。旋律加伴奏的织体形态的主题，作为主题的表现形式，常常就是对置方式的歌舞性主题。,38,2、标题性主题：,标题性主题：用特定的表现方式，具体地表达某种特定的音乐形象。标题性主题又可分为三类：*标题性不等于标题：海顿第82交响曲，有一个很具体的标题熊，但实际上，这部作品并不直接描绘熊，有这个标题，只是因为在第四乐章中，由低音乐器奏出的音调，容易使人联想到熊的叫唤声。,39,2、标题性主题：,以圣-桑：动物狂欢节为例CD时间：23121、引子与狮王进行曲（客观描写、性格刻画）2、母鸡和公鸡（客观描写）3、野驴（标题联想）4、乌龟（标题联想）5、大象（标题联想）6、袋鼠（客观描写）7、水族馆（中介性）8、长耳朵角色（客观描写）9、林中杜鹃（客观描写）10、大鸟笼（客观描写）11、钢琴家12、化石（性格刻画）13、天鹅（标题联想/中介性）14、终曲,40,2、标题性主题：,客观描写性：对客观对象（自然界、社会生活，主要是声音）的模仿。这样的主题可以加强音乐的生动性。（贝多芬认为这种手法不宜多用）第一首钢琴在低音区的轰鸣，模仿狮子的吼叫；第二首母鸡和公鸡中，钢琴和小提琴此起彼伏地模仿母鸡的咯咯叫声，钢琴和单簧管则模仿公鸡报晓的声音；,41,2、标题性主题：,客观描写性：第六首袋鼠中，用带有休止的顿音音型（点状主题），惟妙惟肖地模仿出袋鼠惊人的跳跃本领；第八首长耳朵角色中，小提琴奏出粗声粗气的音响，模仿驴子声嘶力竭的叫喊声；第九首林中杜鹃中，单簧管用下行三度来模仿杜鹃的啼鸣（用下行三度描写杜鹃的例子还有约纳森杜鹃圆舞曲、穆索尔斯基图画展览会杜伊勒里花园、贝多芬杜鹃奏鸣曲等等。）,42,2、标题性主题：,性格刻划：相对抽象些,通常用象征的方式来体现。就象演员演电影时的服装与道具一样，音乐中常常借用“体裁”来作为某种象征。第一首引子与狮王进行曲中，用进行曲体裁来象征儿童心目中的狮子的形象第十二首化石,43,2、标题性主题：,另：贝多芬爱格蒙特序曲(贝多芬为歌德的戏剧所作，爱格蒙特是荷兰的民族英雄)中借助于西班牙宗教葬仪音乐“萨拉班德”的节奏来象征西班牙殖民者。格林卡伊万苏珊尼序曲中突然闯入波兰舞曲的节奏，刻划了波兰侵略军。,44,2、标题性主题：,标题联想：一定有一个概括性的总标题。第三首野驴，采用“练习曲”和“无穷动”的体裁形式写成，因此只能算是音乐中的“一般性进行”，单独来看属于概括性标题，只有在野驴这一标题的提示下，人们可以联想到那种迅速奔跑的形象。第十三首天鹅（后成为一首独立的大提琴独奏曲）中的伴奏声部，凡是有旋律时，作为伴奏的分解和弦都是大山型的，在没有时起伏都较小。在标题联想下，大小波浪可理解为水和涟漪（没有标题的情况下，它就是概括性主题中的歌舞性主题了）。,45,2、标题性主题：,另，柴可夫斯基1812序曲中出现了马塞曲（法国国歌），在标题联想下，不仅想到法国，而且想到法国侵略军。只不过不像打了败战。（有些理论家认为这是柴可夫斯基的败笔！）在一般情况下，乐队作品在结束时常用被称为“莫扎特式大团圆”终止，但柴可夫斯基罗密欧与朱丽叶的终止在标题联想下，可理解为柴可夫斯基自己对这一悲剧故事所表现的满腔悲愤（甚至有人将之理解为钉棺材的声音