二三十年代法国设计1.ppt

,二三十年代法国设计,二三十年代法国设计,装饰运动最早出现在法国。这与法国在20世纪20年代的文化与经济地位是分不开的。当时，法国的巴黎仍然是欧洲古典艺术和现代艺术的前沿阵地，同时也是法国上流社会的云集之地。恰值第一次世界大战已经结束，欧洲重新迎来了稳定的政治经济局面，厌倦了战争的丑陋和贫穷生活的上层阶级，充满希望地想要回归战前奢华、快乐的美好生活。以法国为首的各国设计师，开始站在新的角度肯定机械化生产，对产用新材料、新技术的现代化建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索。当时，运用装饰是机械形式与现代特征更加自然与华美的倾向，普遍存在于当时的法、英等国的设计尝试中。新的设计与艺术风格的发展，促使新的设计实验应运而生-这就是装饰艺术运动。,二三十年代法国设计,装饰艺术运动产生的背景,法国“装饰艺术”,20世纪20到30年代的法国是一个崇尚奢华享受、追求浪漫情调的时代。如水的月光下波光荡漾的海面，鸡尾酒杯轻碰的清脆之声；优雅豪华的圆厅传出的低低的爵士乐；新建成的电影院装饰着古埃及的柱廊和印第安人的图案，正在举行盛大的演出开幕式摩天大楼突现于曼哈顿上空；迈阿密海滩上粉刷成白色的别墅沐浴在炽烈的阳光下这些都是属于那个时代的回亿。然而这个时代绝不是繁荣和平的那个时期是经济衰退，社会阶级矛盾尖税，政治上社会主义同法西斯主义在进行着激烈的交锋，然而装饰风格的艺术和设计却执意追求一种华丽的审美理想。尽管如此它仍然是时代的一面镜子。它是以特有的方式反映了时代在艺术、技术、社会秩序上的剧烈变革。艺术装饰风格萌芽于新艺术运动的鼎盛时期，英国的工艺美术运动和波及欧洲大陆的新艺术运动强调从自然世界的形式中汲取灵感迂回、屈曲、波状的形状创造出怀f19情调的植物、花卉图案纹样。,二三十年代法国设计,艺术装饰风格来源与形成,来源：艺术装饰风格最早是受到新艺术运动的影响出现于20世纪初。它吸收了现代主义艺术的要素除了建筑、家具、工业设计之外，装饰风格对于纺织品、地毯、时尚服装、书籍装帧、EPSIJ设计(海报、广告等)、照明、玻璃制品、陶瓷、银器等金属器皿、珠宝，以及绘画雕塑都产生了影响。,二三十年代法国设计,形成：1.埃及等古代装饰风格的实用性借鉴英国产生的“工艺美术”运动和源起法国的“新艺术”运动都从中世纪风格、特别是歌德风格，以及日本装饰和自然风格当中寻找形式的借鉴的营养，而“装饰艺术”运动则从古代埃及及华贵的装饰特征中寻找借鉴。以前的两个设计运动，都以有机的、平面的、和谐的色彩为中心，基本否定单纯的几何形式和所谓的机械色彩黑白色系列。,2.原始艺术的影响20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响非常大。毕加索亚维农的少女就受到了非洲原始艺术的影响。,二三十年代法国设计,3.简单的几何外形自19世纪中期的“工艺美术“运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。舞台艺术的影响。4.舞台艺术形成自己独特的色彩系列5.汽车的影响,二三十年代法国设计,法国“装饰艺术”运动的发展,1.家具和室内设计法国的“装饰艺术”风格最集中地体现在家具设计上，特别是巴黎的家具设计上。法国这个时期的家具和室内设计明显受到两种不同因素的影响，产生两种截然不同的设计风格。第一，比较注重东方的、怪异的形式，这是直接受到俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计的影响而产生的，这一风格主要在1920年前后达到高潮。第二种是风格发展的比较迟，大约在30年代才出现，这种风格受到现代主义的影响，注重新材料的运用。,2.陶瓷设计陶瓷设计，主要以人物与强烈的几何图案为其装饰特点，在20与30年代达到高潮。（受到中东和远东古典文明的陶器设计的影响，在釉彩方面特别受到中国陶瓷的釉彩方法和风格的影响。漆器设计由于“装饰艺术”运动对于东方装饰的迷恋，自然导致了对于东方装饰重要手段之一的漆器的模仿和发展。,3.玻璃器皿设计着重在复杂的和丰富的玻璃表现手法和效果。他们在20世纪20和30年代开始采用玻璃来设计首饰，成果显著。4.金属制品和人物装饰品各种人物雕塑的金属装饰品是法国“装饰艺术”风格的一个重要的类别。，比较注重表面的加工处理，注重表面不同材料不同肌理的对比效果，特别是在金属表面上镶嵌各种其它材料。5.首饰与时装配件法国在1905年前后出现了现代意义的时装设计，保罗。布瓦列特成为现代上的第一个时装设计师，也是世界上最早的时装设计师。,二三十年代法国设计,二三十年代法国知名设计师及其作品,二三十年代法国设计,法国“装饰艺术”运动的家具设计师人数众多，比较具有影响的包括有艾林格雷（1579-1976）、让杜南(JeanDunand）、毛里斯贾洛特、日本设计家，还有三个家具工匠阿道夫夏农（AdoipheChanaux）、克里门米勒（ciementMere）和克里门卢梭。在这些人当中，以最后三个家具工匠的成绩最具有代表性，他们对于这场运动风格的家具设计起到积极的促进作用。,在众多的设计家当中，比较突出的设计家是艾米尔-贾奎斯鲁尔曼（Emiie-JacquesRuhloann,1579-1933)，他在20年代设计出大量杰出的家具和室内项目来，影响很大。他设计过柜子、桌子、餐桌、床边小桌、椅子、躺椅等等大量的家具，通过精细的表面处理来传达某些传统图案的运用。他喜欢采用象牙进行镶嵌，也用象牙做某些功能性部件，比如扶手、把柄等等，大量采用各种昂贵的木材进行镶嵌是他的特色之一。在产品造型上，他则趋于比较简单的几何外型，简单明快的几何外型与复杂的表面装饰形成强烈的对比，这是他取得特殊效果的手段之一。,艾琳格雷:被认为是二十世纪20年代最杰出的创造天才之一。她的以镀铬钢管、玻璃为材料的作品因优美和简单而闻名。她的经典设计中有E1027可调式边几（为纽约MOMA博物馆列为永久收藏）、TubeLight标准灯和MonteCarlo沙发。这些设计作品的简单的几何图形和清晰的线条创造了审美学上的永恒，而这是极少的设计师能取得的巨大成就。超前的现代设计意识，绝妙的创意和精湛的上漆技艺是是格雷取得巨大成功的重要因素，而她对整个设计界所产生的影响也因此将永久地延续下去.,二三十年代法国设计,MonteCarlo蒙特卡罗镀铬钢管红皮沙发（1929）,E1027可调式边几,二三十年代法国设计,家具与室内设计:家具与室内设计是法国装饰艺术设计风格最集中的体现之一。家具造型采用简单、夸张的几何造型，使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成对比，利用纺织品创造豪华和绚丽多彩的装饰品位；室内设计上创造出了一种所谓的“小客厅”风格，侧重于富丽的材料、豪华的家具和亲密的环境，在使用材料上，像亚洲的蔷薇木、苋木、崖柏、巴西红木、黑檀木和南非柠檬木，并喜欢用象牙和鲨革作为点缀，甚至把东方情调的艺术引入到室内设计之中。作为装饰艺术派的典型代表，格雷的设计注重豪华的装饰效果，同时也注重现代主义表现手法，特别是现代主义材料的运用与形式特征。,格雷美洲豹躺椅,必比登椅（Bibendumchair）是20世纪最知名的家具设计之一，是艾琳格雷(EileenGray)1929年设计的，开始并不为世人所知，这情况持续到1972年的一次拍卖会上，从此开始风靡世界。这款个性名椅的命名取自于法国米其林轮胎公司标志（在法语中，Bibendum是橡胶圈圈的意思，凡是用一圈一圈的好像橡胶轮胎围合成的造型，都叫做必比登）。,原为圣罗兰所有的这款大蛇沙发在与圆明园兽首鼠兔同期拍卖的2009年3月佳士得拍卖会上以2800美元成交。,TheBibendumChair必比登椅,二三十年代法国设计,LotaSofa洛塔沙发,钢管家具,1927AdjustableTableE1207可调式边几,二三十年代法国设计,二三十年代法国设计,Coiffeuse梳妆台,法国装饰运动特点,二三十年代法国设计,1.非民主化2.为权贵和精英服务3.资产阶级性质,与现代主义区别,装饰艺术：服务对象依然是上层社会，是少数的资产阶级权贵。现代主义：强调设计的社会效应、强调民主化，为大众服务的，理想主义的。有“流行的现代主义”、“爵士现代主义”、“大众化的现代主义”之称。,风格特征,与现代主义运动几乎同时发生和发展受现代主义运动影响很大（材料使用、设计形式）意识形态上不具备民主色彩和社会主义意识“艺术与手工艺运动”与“新艺术运动”的延伸与发展,二三十年代法国设计,结语,无论是“新手工艺美术”运动、“新艺术”运动，还是“装饰艺术”运动，它们都是从装饰出发去发展新的、合理的、完善的设计风格，从而“装饰”的艺术价值。这其中对装饰的肯定与发扬直接形成现代设计改革的动力因素。所有艺术风格的成长都在被不断运用的过程中，经一代又一代设计师们反思而不断丰满。“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可供参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，无论在哪一方面，艺术装饰风格都有很多可以借鉴和学习的地方，它是东方和西方结合、人性化与机械化的结合的尝试。从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地