（精选幻灯片）动画发展史课件

现代动画导论，第一章动画概述，第二节动画的生成，第一节记录行动和时间的欲望自从人类文明开始以来，人类就使用各种图像形式来记录物体行动和时间的过程。1.石器时代野牛运行图法国考古学家普鲁多莫在1962年的一项研究中指出，一系列野牛运行分析图绘制于25，000年前的石器时代洞穴上，这是人类试图用钢笔(或石头)捕捉凝结物的最早证据。埃及墓画和希腊古瓶的连续运动的相同例子显示在埃及墓画和希腊古瓶的连续运动的分解图中。在一幅画中，发生在不同时间的运动被画在一起。“同时”的概念间接地显示了人类“移动”的欲望。从上面的例子中，我们可以总结出古代人表现运动和时间的两种主要形式：一种是在一幅画中把不同时间发生的运动画在一起，这种“同时”的概念间接地表现了人类表现“运动”的愿望。另一种是将不同的场景连接在一起，并使用多个连续的图片来显示运动的时空变化，即物体的运动过程。真实动画雏形的诞生手写书籍的雏形于16世纪首次在西方出现。动画的第一部分制作完成了。7.2.英国科学家彼得罗杰发表了移动物体的视觉暂留现象。人类具有“暂时视觉”的特征，即在看到一幅图片或一个物体后，人类的眼睛不会在1/24秒内消失。利用这个原理，在一张图片消失之前播放下一张图片将会产生一个平滑的视觉效果。因此，电影以每秒24张图片的速度拍摄和播放，而电视以每秒25张图片的速度拍摄和播放(PAL系统)(中央电视台的动画是PAL系统)或每秒30张图片(NSTC系统)。如果您以低于每秒24张图片的速度拍摄和播放，将会有一个暂停。第一节动画，8，视觉暂留现象，第一节动画，9，3，法国保罗罗杰和“西洋镜”；4.约瑟夫普拉托和动画的理论基础。5.欧美的“旋转画板”、“旋转画筒”和“魔术镜头”；6日，欧洲牧师阿瑟特修斯科赫发明了“幻灯片放映”；7.爱德华马布里的“第一台动态场景投影仪”；8.中国唐代皮影戏；9.MaxWertheimer经典作品运动知觉的研究。第一代动画，10，第一代动画，11，第二章动画分类，12，1，平面动画平面动画最初是画在纸上，主要是画在纸上，是最接近绘画，最常见和最古老的动画形式。1.单线平面绘画动画单线平面绘画动画是平面动画形式中最常见的动画技术，工艺简单，操作方便。1915年，美国人埃尔赫德发明了在赛璐珞胶片上分层绘制图案的方法。相同的背景和静态部分不需要重新绘制，因此节省了大量的时间和精力。这是手绘动画技术的一个重要里程碑，已经成为商业动画的主要制作方法。第一节根据视觉效果进行分类，13，2，水墨动画，3，剪纸动画，剪纸动画，由于技术上的限制，它形成了自己独特的艺术特色，如：不容易做出准确的嘴形，所以哑剧居多；它主要是为了表现关键的动作，很难在动作之间有微妙的过渡。在角色的脸部翻转动作中，只制作正面、背面、左侧面和右侧面的四个角度，或者最多添加左右倾斜侧面的两个角度。4.对于其他平面动画，第一部分根据视觉效果进行分类。14、2。三维动画1。偶动画的拍摄原理是定格动画。定格动画是通过一个接一个地拍摄物体，然后连续不断地展示出来，来产生一个人或任何你能想象的奇怪角色。2.真实动画3。真人在定格拍摄后表现的动画风格称为真实动画。4.其他三维动画5。合成动画。第1部分根据视觉效果分类，15、3。计算机动画1。计算机辅助生产工具2。电脑2D动画3。计算机三维动画。第1部分根据视觉效果分类，16、1。商业动画2。实验动画3。实用短片1。动画广告2。音乐电视动画3。游戏动画4。教学动画5。虚拟角色动画6。其他方法。第二部分按艺术性质分类。17，1，电影动画2，电视动画3，网络动画4，新兴媒体，第3节按传播方式分类，18，1，文学叙事风格1，大量文学叙事2，线性文学叙事2，戏剧叙事风格3，纪录片叙事风格4，抽象叙事风格，第4节按叙事风格分类，19，第3章，美国动画流派，20，美国动画是从主要报纸上发表的“连环漫画”发展而来，其早期代表人物是温瑟麦凯。1970年，第一部美国动画片一张滑稽面孔的幽默姿态由美国人布莱克顿拍摄，美国动画片的历史正式开始。沃尔特迪斯尼在20世纪20年代后崛起。1928年，第一部有声动画是蒸汽船威利号:世界上第一部有声动画。这幅漫画的主角是著名的米老鼠。这部电影于1928年11月18日在纽约第79街的科隆剧院上映。米老鼠的生日就定在那天。电影中的米老鼠不会说话，只会随着轻音乐跳舞和吹口哨。结果，这个可爱的形象赢得了观众的喜爱，并在纽约引起了轰动。很快米老鼠成为了世界著名的“明星”。1932年，这部电影获得了奥斯卡特别奖。1932年，迪斯尼推出了世界上第一部彩色卡通片花与树。1937年，迪斯尼发行了世界上第一部动画电影：白雪公主。然后，木偶奇遇记，小飞象，小鹿斑比，等等。介绍。第二节美国动画的初步发展时期(1937-1949)，23，木偶奇遇记，第二节美国动画的初步发展时期(1937-1949)，24，第二节美国动画的初步发展时期(1937-1949)，小飞象，25，第二节美国动画的初步发展时期(1937-1949)，小鹿斑比，第二次世界大战爆发后，迪斯尼电影的一半员工在此期间，迪斯尼不能再拍摄长卡通片，因此一些长卡通片的原定计划被暂停。战后，迪斯尼也接受了政府的委托，制作了一些短片，如参军宣传和纳税。迪士尼将一些短片组合成动画故事片，如致候吾友、三骑士和音乐电影为我谱上乐章。查克琼斯创作的卡通，如兔八哥和达菲鸭，在战争期间也很受欢迎。第2节美国动画的初始发展阶段(1937-1949)，第27节，第2节美国动画的初始发展阶段(1937-1949)，致候吾友，28，三骑士，第2节美国动画的初始发展阶段(1937-1949)，第29节，为我谱上乐章，30，兔八哥，31，达菲鸭，32，1950迪士尼公司发布010电影中的主题曲被认为是祈祷和平和反战的代表作。1950年，仙履奇缘是迪士尼电影史上第一部真人主演的电影。1964年，一部真人电影金银岛获得了13项奥斯卡提名和5项大奖，成为迪士尼电影史上最成功的电影。有欢乐满人间、爱丽丝梦游仙境、小姐与流氓等。在此期间，迪士尼几乎每年都会推出一部经典卡通片。美国动画的第一个繁荣时期(1950-1966)，33，睡美人，34，仙履奇缘，35，爱丽丝梦游仙境，36，最初被认为是迪斯尼的非凡成就，随着沃尔特迪斯尼的去世，产量也下降了，在20世纪70年代只发行了四部动画片。随着动画制作的减少，这一时期迪斯尼的利润主要来自主题公园。这时，电视动画逐渐发展起来。汉娜和芭芭拉是电视动画的代表。他们创作了电视剧睡美人和猫和老鼠。20世纪80年代末，迪斯尼开始尝试用电脑制作动画。第四节美国动画的休眠期(1967-1988)，37，1991 辛普森一家被成功地与流行音乐相结合，并且是目前唯一获得电影史上奥斯卡最佳影片提名的动画电影。主题越来越多样化，改编自神话的美女与野兽等。基于阿拉丁等历史传说。或来自著名的作品，如花木兰等。也尝试创造原创故事，如钟楼怪人等。1996年，它和其他公司一起推出了完全由电脑制作的电影狮子王。第五节美国动画的第二次繁荣(1967-1988)，38，玩具总动员，39，小美人鱼，40，美女与野兽，41，阿拉丁，42，恐龙，43，狮子王，44，1。早期和中期的主题通常是善与恶、正义与邪恶之间的简单冲突。(2)故事的内容通常是童话或寓言，采用几乎公式化的方法改编。这个故事很简单，没有复杂的情节。(3)角色的动作强调惯性和弹性。运动方式为弯曲运动，主要是弧形和S形运动。动作设计相当成熟和充分。(4)没有好莱坞戏剧方法和视听语言的限制，情节简单，镜头语言单一，运动镜头动作较少。(5)注意音乐效果，用声音表现人物的动作。美国动画的艺术特征不再强调矛盾的解决依赖于上帝的帮助或奇迹的出现。它更注重共性，更贴近普通人。(2)形状上有直线和拐角。主角的动作法则不再保留经典的曲线运动和弹性变形，甚至连惯性和附属动作都比以前少得多，而经典的动作法则只保留在动物身上作为陪衬。(3)视听语言和戏剧逐渐成熟，具有好莱坞式的戏剧结构。相机显示复杂的动作，有意识地强调大场景，尤其是三维场景。本章重点介绍日本动画的发展历史和日本电视动画的特点。首先，日本动画的初始阶段(1917-1945)战前初始阶段33，354是从1917年日本开始动画到1945年日本战败。早期的主题主要是世界名著，而后期，由于日本军国主义猖獗，动画主题无法脱离宣传和吹嘘日本军国主义的路线。第一节日本动画历史，1917年4月8日：阿基奥夏川玩具总动员北山清太郎凸坊新画帐妙计失策小林商会新一猿蟹和战这三个人合称为“日本动画之父”。1921年：北山电影制片厂在北山清太郎成立。在此期间，日本动画史上第一位大师级人物出现了：伟大的腾信郎。日本动画的这个阶段，总的来说，还处于不成熟的阶段。1933年，日本第一部有声动画片埚凹内名刁诞生。它是由安倍晋三和他的学生拉齐奥新一制作的。第二次世界大战期间，信谷浩二拍摄了一系列名为“桃太郎”的动画电影，宣扬侵略和美化日本军国主义。代表作是1944年制作的力与世间女子，这是日本的第一部故事片。日本动画调整与复苏时期(1945-1970)1945年，日本战败后，反战动画电影风靡一时，影响深远。这一时期的代表人物是日本动画家大藤信郎，他被誉为日本动画界的“怪胎”。他在1927年拍摄了桃太郎海鹫的黑白版本，并在1952年完成了鲸鱼的彩色版本。这部卡通成为第一部获得国际奖项的日本动画。大藤信郎将流传数千年的皮影与日本独特的千代纸结合起来绘制动画，创作了鲸鱼 (1926)、马具田城的盗贼 (1926)、孙悟空物语 (1928)、珍说古田御殿 (1961)等。大藤信郎在日本的知名度极高，以他命名的“本奖”甚至成为日本一流的动画奖。1958年，由寿司导演的日本第一部全彩剧场动画电影竹取物语上映，开启了日本动画史上的一个新时代。20世纪六七十年代，用手控制昆虫成为日本动画产业的标志性人物，被誉为“日本动画之父”。他创作了一系列精美的动画片，把日本动画片的水平提高到了前所未有的水平。代表性作品包括马具田城的盗贼 (1963)、白蛇传 (1965)和铁臂阿童木 (1963)。1966年，手持昆虫控制创造了森林大帝，并开始探索实验性卡通。这一时期也产生了日本独特的动画技术极限动画和银行系统。1974年，日本动画进入成熟期。20世纪70年代初，日本出现了一大批科幻机械动画(即科幻动画，科幻动画的简称)的动画人，他们的代表人物有松下幸之助、Tomino Yosiyuki、Yoshimoto、美树本晴彦等。其中，最著名的Yosiyuki Tomino是“GUNDAM”系列的创始人之一。他执导的科幻动画电影有原子小金刚 (1979)、展览会的画 (1988)、机动战士GUNDAM (1991)和机动战士GUNDAM夏亚的反击 (2000)。1982年，当川木希司在机动战士GUNDAMF91担任机械场景时，他脱颖而出。后来，他成为了一名导演，并指导了TurnVGUNDAM系列戏剧动画电影的制作。在同一时期，宫崎骏其人摆脱了科幻动画风格的局限，以戏剧动画为重点，走出了“宫崎骏其人风格”的美学、自然、清新的风格，传达了天、地、人、神的和谐。这部电影的思想触及了人类心灵的深处，激励人们敬畏上帝，思考人生。1984年，超时空要塞Macross在宫崎骏其人设立了日本动画大师的职位。2001年，宫崎骏其人的超时空要塞获得了第52届柏林国际电影节金熊奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏其人已经成为日本动画的代名词，其成就和地位是无与伦比的。宫崎骏其人的其他著名作品包括风之谷 (1986)、千与千寻 (1988)、天空之城 (1989)、龙猫 (1991)、魔女宅急便 (1992)、岁月的童话 (1995)、红猪 (1997)、OnYourMark (2004)等。从2