中职公共 美术欣赏教学资料-06、外国雕塑艺术赏析

,6,第,单元,外国雕塑艺术赏析,艺,术,欣,赏,外国雕塑门类众多，风格各异，包括埃及雕塑、欧洲雕塑和伊斯兰雕塑，但是主要是以传自于古希腊、古罗马的雕塑为主体，呈现出一种一脉相承的传承性。相对而言，原本灿烂的埃及雕塑却在历史发展过程中中断了，只是留下一些古埃及雕塑供后人凭吊。在欧洲雕塑的发展中，涌现出许许多多的雕塑杰作，其艺术风格和表现手法对世界其他各地的雕塑产生了重大的影响。可以说，以欧洲为主体的外国雕塑是世界人民共同的文化遗产和艺术宝库。,单元导读,目标透视,1.了解外国古代雕塑艺术概况，理解雕塑所代表的内涵。2.能够对外国近现代雕塑艺术作品进行赏析。,情感寄语,这个美国的象征是世界著名雕像之一。这尊铜像的选型，是按照希腊神话中女神的美丽形象建造的。女神头上戴着额箍，右手高举火炬，左手拿着独立宣言，面容端庄而慈祥。女神像高46.5米，连同它的基座有93米高。女神像是用2.4厘米厚的铜板一部分一部分铸成的。基座底部是一个博物馆，参观的人可以进到铜像里面直到女神头部顶端，那儿可以容纳30多人，能通过玻璃窗俯视纽约的全景。你生活的周围有雕塑艺术作品吗？谈谈对雕塑作品的感受。,第一节,外国古代雕塑,（一）古埃及雕塑,作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实。埃及雕塑是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守成规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。立像多数僵直呆立，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。直立的男人体，左脚向前，重心落在脚掌上，坐像总是促膝并足地坐着。从表面上看，埃及雕塑似乎是大同小异，但仔细观察一下，就会发现他们的面部各有不同的特点，而且表现得相当细致。 埃及雕塑多以石头、木材、象牙、铜、陶土为材料，巨型雕塑以花岗岩、闪绿石、玄武岩等做材料，一般的雕塑用石灰石、沙石雕成，小型雕塑取材木头或铜，有时部分采用镶嵌工艺完成。埃及雕塑达到如此卓越的成就，是埃及雕塑家经过长期的探索得来的。埃及雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页。,一、外国古代雕塑艺术概况,（二）古希腊雕塑,古希腊位于欧洲巴尔干半岛南部，包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出、成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。 希腊雕塑的题材大部分取自神话或体育竞技。爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕塑提供了最好的材料。古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，在明朗的阳光照耀下，运动家健美的身体得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的各种姿态。,（三）罗马雕塑,罗马雕塑很大程度上是在继承了希腊雕塑遗产的基础上发展起来的。在装饰雕塑、纪念碑雕塑以及塑造裸体方面，罗马的作品都难以和希腊的作品相提并论。但是罗马人在肖像雕塑方面却有独特的贡献，希腊雕塑家追求表现人的所谓类型（美的类型），不是某一个具体人的形象，而罗马雕塑家在肖像作品中首先追求模特外形的逼真，而且注意人物个性的刻画。罗马肖像雕塑特别发达，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。希腊裸体雕塑多，特别是男性着衣雕塑较少，而罗马由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，雕塑家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕塑被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕塑家们雕塑的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊奥古斯都，表现罗马皇帝手执权杖、正在向部下训话传令的瞬间动作。在阿格利巴的肖像中，雕塑家真实地表现了这位具有宏伟气魄、卓越才能和高度文化素养的军事家和政治家的性格。,这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕塑家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去烦琐的东西，加强运动感，使作品给观众留下了深刻的印象。公元2世纪下半叶盛行“情绪肖像”。这类肖像较充分地表现了人物的内在感情和心理状态，表现手法也比过去丰富多了。如为了表现眼球受光明暗的变化，雕塑家在眼球上刻上深浅不等的圈。罗马皇帝卡拉的雕像就是当时的代表作品。 罗马雕塑家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。公元3世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕塑的发展做出了杰出的贡献。,（四）中世纪雕塑,历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1 200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕塑家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂、康城的三圣教堂、德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕塑都具有代表性。 14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华、有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。,（五）文艺复兴时期雕塑,从15世纪后半叶开始一直到16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕塑家差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕塑大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕塑家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕塑家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕塑艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕塑的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有极大的影响。,谈谈你对外国古代雕塑艺术的认识。,二、外国古代雕塑艺术名作赏析,1.维林多夫的维纳斯（见图6-1-1）,图6-1-1维林多夫的维纳斯,人类雕塑艺术的历史源远流长，最早甚至可以追溯到旧石器时代。在那时，人类不但已经克服了生存的困难，而且智慧也发展到了足够的水平，可以从社会生活中提炼出艺术。这尊“维林多夫的维纳斯”就是人们所发现的迄今为止最早的雕塑艺术的代表作，这尊小圆雕发现于奥地利摩拉维亚的维林多夫山洞中，距今已有约30 000年的历史了。,这尊雕像头部和四肢雕琢的十分笼统，脸部特征基本忽略，头发均匀地卷曲排列在整个头部上，但胸部突出，腹部宽大，女性特征被强调得极其夸张。人们推测它很可能是当时母系氏族社会崇拜的偶像，表达了早期人类渴望种族繁衍的愿望。同时，它也是旧石器时代母权制社会观念的反映。由于发现于维林多夫山洞中，因此西方美术考古学家们戏称其为“维林多夫的维纳斯”。这尊雕像被公认为是人类雕塑艺术的开端。,2.涅菲尔蒂王后像（见图6-1-2）,图6-1-2涅菲尔蒂王后像,涅菲尔蒂王后雕像的写实技巧极高可达乱真之境，人们很难相信这竟是出自3 500年前奴隶艺术家之手。涅菲尔蒂是十八王朝法老王阿赫那东之妻。史称阿赫那东是勇敢大胆的改革家，他竭力削弱宗教对王权的控制，扩大法老王的世俗权力，这种重世俗人生权利的改革，对艺术创作产生了很大的影响，使艺术减少了神性而充实了生活和生命的气息。正是从这个时期开始，埃及艺术才逐渐摆脱僵化程式，趋向生动活泼的现实主义，涅菲尔蒂雕像就是这个时期的杰出代表。,据说涅菲尔蒂王后在古埃及具有倾城倾国的美貌。雕塑家表现了一个美丽的东方女性的典型，长圆形的面孔，五官端正，线条柔和清秀，修长的颈项，变化微妙的曲线构成庄重、优雅的仪态，体现出埃及人对女性美的理想。为了创造形象的真实感，雕像施加了色彩：浅红色的肤色，浓黑的眉毛和深红的双唇，显得美丽而又雅致。雕塑家十分重视传达人物心灵的眼睛的制作，据史料称该像的眼睛是用铜料镶边，雪花石膏填白，并用下面垫了一块磨光的黑檀木的水晶石做眼球，使双目极富神气，显得非常明媚动人。她那色彩优雅的高冠和胸饰具有极高的工艺装饰性，从这一形象可以见得古埃及文明的程度。,3.纳拉姆辛纪功碑（见图6-1-3）,图6-1-3纳拉姆辛纪功碑,西亚的两河流域，孕育了古代美索不达米亚文明。浮雕艺术在两河流域的各个王国中呈现出不同风貌，而亚述王国的浮雕无疑达到了最高峰。亚述浮雕遵循叙事原则，以宏大的构图和细腻的刻画，铭记了国王的伟大功业和历代王国的兴衰荣辱。写实风格的纳拉姆辛纪功碑朴素而庄严，其构图巧妙，人物安排得当，对国王、侍从和敌人都作了出色的描绘；对体积感的强调和肌肉的夸张表现，赋予浮雕形式以遒劲而蕴藉的张力。,4.受伤的母狮（见图6-1-4）,图6-1-4受伤的母狮,这是亚述帝国时期最精彩的浮雕，是描绘亚述帝国国王巴尼帕狩猎场面的一部分。身中三箭的母狮，满身鲜血淋漓，后半身已经瘫痪在地，似乎已经到了死亡的边缘，但它仍撑起结实的前脚，昂首吼，既痛苦，又不甘心就此倒下去，形象极其悲壮。它突出地体现了亚述帝国的艺术家善于细致入微地刻画形象的高度艺术才能。同时，从这受伤的母狮的形象上，也体现了亚述人顽强、刚毅的性格。,5.阿布辛贝勒神庙雕像（见图6-1-5）,图6-1-5阿布辛贝勒神庙雕像,这是埃及石窟神庙的代表作。原位于尼罗河第一瀑布以南280千米的阿布辛贝勒村，是在尼罗河岸的伊布桑蒲尔悬崖上开凿的。它的入口处高约30米、宽约36米，在削切得很平整的倾斜岩壁的衬托下，耸峙着四尊高20米的摩崖巨像，这是新王国时代法老拉美西斯三世自己的雕像。雕像面向东方，倚山而坐，好像是从山崖中长出来的，它保持着埃及人像雕塑传统的姿势。雕像硕大的身躯与石窟的很小的门洞及其上面的小雕像形成鲜明的对比，显得更加雄伟。,6.狮身人面像（见图6-1-6）,图6-1-6狮身人面像,古埃及的狮身人面像，如同它的金字塔一样，是古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。狮身人面像位于哈佛拉金字塔的旁边，是埃及最大、最古老的室外雕像，它由整块天然岩石雕琢而成。雕像面向东方，高约20米，全身长约73.2米。雕像的面部据说是按照法老哈佛拉的形象雕塑的，原有长长的胡须，身体则雕琢成狮子状。这是因为，古埃及人认为狮子是力量的象征，统治者们总喜欢用狮子来比喻自己。,所以，狮身人面像实际上是法老力量的象征，它是统治者为了制造人们对他的崇拜的产物。从造型上看，狮身人面像的浑圆的头颅和躯体，同它附近的方锥形的金字塔，形成了一种强烈的对比，使吉萨地区由三座主要金字塔所组成的庞大的建筑群更富有变化。,7.命运三女神（见图6-1-7）,图6-1-7命运三女神,命运三女神是描写希腊神话中阿特洛波斯、克罗托和拉切西斯的雕塑，原来位于帕提侬神庙的东山墙，虽然头部都已受到了损坏，但仍然生动地展示了希腊古典时期雕塑艺术所达到的高超的艺术水准，令人叹为观止。三位女神坐着的姿势，是随着墙的三角形趋势而变化的，她们都穿着质地很薄的希腊式宽大长袍，衣褶纤细而又繁复，随着人体的结构起伏，极其生动地体现了鲜明的女性人体曲线，女神们身形优美、饱满而丰腴，使人切实地感受到孕育在她们体内的无限生机和活力。,古希腊雕塑十分重视形象的整体不可分割性，人体各部分都充分发挥出造型特性，力求表现形象的内在生命。因此尽管形体残缺，但每一个部分都蕴涵着生命不息的精神，就是说，雕像的残片也是有生命的活物，观赏者可以通过可视部分的动作姿态联想残缺的部分，从而获得完美的审美感受。,8.萨摩德拉克的胜利女神（见图6-1-8）,图6-1-8萨摩德拉克的胜利女神,这座高3.28米的雕像创作于公元前3世纪，是古希腊的著名雕塑。胜利女神像为德米特里乌斯在一次海战中打败统治着埃及的托勒密而建。1863年从萨姆特拉斯岛的神庙废墟中发掘出来。被后人发现前，这尊雕像一直耸立在萨莫德拉克勒边的悬崖上，面对着茫茫大海。,胜利女神虽是古希腊雕塑常用的题材，但与其他胜利女神雕像有重要的区别。首先，这尊雕像的构思非常新颖，作者将底座制成一艘战舰的船头，胜利女神从天而降，飞立船头，引导着舰队乘风破浪勇往直前。它既符合纪念一场海战胜利的需要，又形象地表达了战斗胜利的主题。其次，作品充分发挥了雕塑立体造型的特点。尽管雕像已失去头与双臂，但不论从哪个角度都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。雕像上身呈前倾姿势，静中见动；从侧面看，女神的乳峰为最高点，脸和双翼的波状线构成一个钝三角形，从而加强了前进的态势，体现出了古希腊高超的雕塑艺术。,9.米洛斯的维纳斯（见图6-1-9）,图6-1-9米洛斯的维纳斯,米洛斯的维纳斯是在希腊爱琴海米洛斯岛的山洞里被发现的，并因此而得名。它优美端庄，但无法确定哪位艺术家能有如此身手。几经争论之后，大家一致肯定这座雕像雕塑的是爱与美的女神维纳斯，但对雕像的作者还是难以确定。因为自从公元前4世纪帕拉克西特以来，还从来没有过这么完美的女裸体像。从表情和姿态来看，和帕拉克西特相近，但从人体的比例和人体各部位的和谐程度来看，又和列西普斯相似。,后来，人们在这座雕像的基座上发现了铭文：“美安德罗河畔、安屈克亚的阿历山德罗斯作”。经过专家的解读和确认，认为这座雕像是希腊化时期雕塑家阿历山德罗斯的作品。从铭文的书体看，应当是公元前100年左右的作品。 从雕像的整体风格看，美神为椭圆形脸蛋，直鼻梁即俗称的“希腊鼻”，平额，端正的弧形眉，扁桃形的眼睛，发髻刻成有条理的轻波纹样式，神态平静，笑容微露。尽管雕像双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而激发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，越发使人觉得它非同一般。,19世纪法国雕塑大师罗丹称米洛斯的维纳斯为“古代的神品”，它与萨摩德拉克的胜利女神蒙娜丽莎被称为法国卢浮宫的三宝。,10.掷铁饼者（见图6-1-10）,图6-1-10掷铁饼者,掷铁饼者取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使人心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。,11.母狼（见图6-1-11）,图6-1-11母狼,该雕像取材于罗马建城的传说。著名的特洛伊战争结束后，特洛伊王子逃到意大利半岛，建立了阿尔巴城，世代相传；后来，一个名叫努米托耳的国王被其弟阿木留斯推翻，儿子被杀，但他的女儿为战神所爱，生下一对双胞胎罗穆路和瑞穆斯，却被阿木留斯放入篮子中丢入台伯河；这对兄弟后来被一只母狼发现并收留抚养，不久，被牧人发现收养；他们长大以后，杀死仇人，救出外祖父，创建了新的城市；后来罗穆路杀死了瑞穆斯，并以自己的名字命名这座城市为罗马。这尊雕像所刻画的就是曾经哺育了罗马创始人的母狼的形象。,12.大卫 多纳泰罗（见图6-1-12）,图6-1-12大卫 多纳泰罗,多纳泰罗的大卫是文艺复兴时期雕塑领域中重新采用全裸体形式歌颂人体美的优秀作品，它标志着古希腊、古罗马奠定的表现人体美的艺术传统得到了复兴。多纳泰罗创造了一个他理想中的少年，这一雕像以极其逼真的写实手法，表现了圣经中曾经杀死巨人的少年英雄。人体体态均匀，姿态优美，体现了文艺复兴时期欧洲美术崇尚写实、追求完美的时代精神。,13. 大卫 米开朗基罗（见图6-1-13）,图6-1-13大卫 米开朗基罗,米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。大卫就是这种思想最杰出的代表。 这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。,不仅如此，大卫是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕塑过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而且是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。,14.摩西 米开朗基罗（见图6-1-14）,图6-1-14摩西 米开朗基罗,摩西也是米开朗基罗的代表作之一，是为教皇朱理二世陵墓所创作的最著名的雕像。米开朗基罗之所以选择这一人物，体现了他对古代英雄的崇敬，也寄托了他对新时代英雄的期待，希望意大利能够出现像摩西这样的英雄人物，把正处于分裂状态的祖国统一起来。因此，他塑造的摩西体格健壮，整个身体蕴藏着无穷的精力。,雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。,他头上代表智慧之光的两个角和垂胸的美髯，都是为了突出这个神话般英雄人物的神异与伟大。摩西深沉的眼光与大义凛然的气概，以及右手紧紧地保护着象征“摩西十诫”的石板，意味着他对保卫人民利益的忠诚和信心。雕像对极其复杂的衣纹和质感的处理，以及对摩西面部、双臂肌肉和静脉的刻画，使人完全忘记了这是冰冷的大理石，而是让人感受到一个活生生的血肉之躯，充分显示了米开朗基罗的雕塑技巧，使这一雕像具有一种震撼人心的力量。,第二节,外国近现代雕塑,外国的近现代雕塑，是指1720世纪末的雕塑，在这400年中，外国雕塑艺术最繁荣的地区是以欧洲为中心的西方世界，其中最突出的是意大利和法国。这个时期的雕塑艺术不仅名家辈出、传世杰作众多，而且流派纷呈、风格各异，尤其是西方现代雕塑与西方传统雕塑在很多的方面存在着很大的差异。可以将外国近现代雕塑分为近代与现代两部分，以理解二者之间的区别和各自取得的成就。,一、外国近代雕塑作品欣赏,所谓近代雕塑，是指从17世纪开始直至19世纪末法国最杰出的雕塑家罗丹为止。在这近300年的历史中，西方雕塑艺术中取得了令人瞩目的成就。其中最有代表性的雕塑家和雕塑名作包括意大利雕塑家贝尼尼阿波罗与达芙妮、法国雕塑家法尔孔涅的彼得大帝纪念碑等杰作。,1.阿波罗与达芙妮贝尼尼（见图6-2-1）,图6-2-1阿波罗与达芙妮 贝尼尼,希腊神话所述的阿波罗与达芙妮的爱情追逐,是非常吸引人的故事,不少艺术家喜欢在创作中运用这个题材。其中最有名的是乔凡尼洛伦茨贝尼尼所刻的雕像。贝尼尼的这件作品是模仿希腊后期的雕塑风格而创作的，戏剧性的情节使雕像深入人心。整个作品的姿态更是无懈可击，无论从哪个角度看，两个人物都如同舞蹈般的优美。,2.彼得大帝铜像法尔孔奈（见图6-2-2）,图6-2-2彼得大帝铜像 法尔孔奈,彼得大帝铜像位于十二月党人广场上，建成于1782年，是彼得大帝骑马的塑像。这一塑像曾受到伟大的俄国诗人普希金的高度颂扬，写下了他最出名的叙事诗青铜骑士。,这尊雕塑强调的是气势和庄严感，具有鲜明的巴洛克风采。法尔孔奈继承了骑马像的古老传统，但对构图的处理显得更为大胆。在这件雕塑上，他放弃了让马匹沉稳地踏在大地上的做法，而是让彼得大帝坐骑的前足凌空腾起，好像要冲破一切阻力勇往直前，在马蹄下有一条被踏死的大蛇，代表了一切阻碍彼得大帝改革维新的守旧派。正如雕像所展示的，体现出令人难忘的艺术效果。从任何方向欣赏这座塑像，都可以强烈地感受到它的艺术魅力。,3.伏尔泰坐像 乌东（见图6-2-3）,图6-2-3伏尔泰坐像,乌东（17741828），是18世纪下半叶法国最著名的雕塑家。早年在皇家美院接受正规技能训练，曾经在罗马学习。他灵活运用古典艺术技法，对人物眼球的雕塑十分独特传神，能使之传达人物心声、思想。乌东曾为当时的进步思想家、政治家、作家、哲学家等作过肖像雕塑，他用现实主义手法把人物性格、气质和内心活动刻画得惟妙惟肖，栩栩如生，赋予雕像以生命和精神，堪称为古典主义向现实主义转变过程中最有特色的雕塑家。,乌东创作的大理石雕像伏尔泰坐像，被誉为雕塑史上最杰出的肖像雕塑。伏尔泰是法国伟大的哲学家、戏剧家、社会活动家，他一生猛烈地抨击封建专制和宗教迷信。乌东为了塑造伏尔泰的形象，先后为他作了很多件头像、胸像。而这件坐像开始创作于伏尔泰去世前一年。乌东的这座雕像真实地记录了这位80岁高龄的哲学家的生前形象，同时对他的性格特征进行了深刻、细腻的表现。,4.马赛曲 吕德（见图6-2-4）,图6-2-4马赛曲 吕德,马赛曲是1792年奥国军队武装干涉法国革命时，马赛人民威武雄壮地开赴巴黎战斗时所唱的爱国歌曲。法兰西共和国建立以后，立即被决定用作法国国歌。弗朗索瓦吕德借用这一曲名作为浮雕的题名，无疑是要在这座雄伟的凯旋门建筑物上宣传革命，宣传法兰西人民的爱国主义思想，让这一尊浮雕成为象征人民民主思想的纪念碑。,在这件不朽的作品中，雕塑家特别突出地表现了具有革命爱国主义精神的法国人民的特征。雕塑家在这座高浮雕的处理手法上也是巧妙的，他运用了联想和照应的处理手法，通过一面向前迈进、一面伸手向后召唤的自由女神与蓄髯男子的动势，人们自然地会感觉到跟随在他们身后的汹涌澎湃的进军人流，而不是把这种革命热潮局限在少数人身上。由于雕塑家运用照应的手法把人群分为上下两层，女神向前飞跃的形象加强了人群的动势，下面人群中勇敢坚定的英雄形象则回答着女神的热情呼唤，使人感到他们的真实性。艺术家在这里广泛运用了浪漫主义的象征手法，显示了人民气势磅礴的反抗力量。为了保卫祖国，这股战斗的洪流将从墙上冲出，给人以巨大的感染力。,5.思想者 罗丹（见图6-2-5）,图6-2-5思想者 罗丹,思想者的创作出自于地狱之门，那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。罗丹在设计地狱之门铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕思想者，它是被预定放在未完成的地狱之门的门顶上的，原来被一些浅浮雕围绕着，这些浮雕是根据但丁的神曲而创作的。后来独立出来，放大3 倍。最初罗丹给这尊雕像命名为诗人，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。,雕像思想者，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，增强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。,谈谈罗丹思想者的艺术特色。,二、外国现代雕塑艺术欣赏,外国现代雕塑艺术始于19世纪末20世纪初，在西方现代主义思潮的影响下，雕塑艺术与绘画艺术一样发生了根本性变化。西方雕塑家们甚至包括一部分著名画家开始了与传统的雕塑语言完全不同的种种探索，不但使传统的写实雕塑走上抽象化的道路，而且使雕塑这一概念本身变得越来越模糊以致完全难以确定。对雕塑的形式语言和材料的探索，成了雕塑创作最主要的追求。,1.拉弓的赫拉克勒斯 布德尔（见图6-2-6）,图6-2-6拉弓的赫拉克勒斯,布德尔拉弓的赫拉克勒斯铜像，作者埃米尔安托万布德尔，创作于1909年。布德尔经常以希腊神话为创作题材，但他不像学院派那样，竭力再现古代雕塑的完美人体造型，而是创作出一个现实的英雄，使他具有现实生活中人的精神和力量，还有人的缺点。,赫拉克勒斯是古希腊一个半人半神的英雄，传说他是主神宙斯和人间女子阿尔克墨涅所生。他因为偶然喝到了天后赫拉的乳汁，所以具有超凡的神力。他凭借举世无双的力量在人间惩奸除恶，做了许多好事。他所拿的弓是使他无往不胜的武器，布德尔通过赫拉克勒斯拉弓的动作，来赞美这位英雄的力量之美。,作品以激烈的动感和独特的构图，赋予赫拉克勒斯以现实中的人的精神。他粗壮的双手拉着弯弓，两腿叉开，全身肌肉隆起，显示出一种超人的力量。眼睛圆睁，神情严肃而威严。他一手握弓一手拉弦，整个身体向后用力坐，弓被拉得弯曲，形成一道优美的弧线，仿佛在向世人展示他无与伦比的力量。巨大的弯弓和舒展的四肢，形成简洁、富于动感的构图。可以说，这就是一座纯粹的力量的纪念碑。 值得注意的是，这件作品中的英雄赫拉克勒斯并不像古典主义雕塑作品中的英雄那样健美标致，而是像一个纯粹的劳动者，一个实实在在生活中的人，没有经过任何美化加工。这种浓重的现实感使得这件作品更具感染力。,2.地中海 马约尔（见图6-2-7）,图6-2-7地中海 马约尔,阿里斯蒂德马约尔（18611944），是法国著名雕塑家，是19世纪末与20世纪初相交界时代的一位富有个性的艺术家。同时也是一位善于刻画女性美的艺术家，地中海是他用女人体来比喻大自然的一系列雕塑作品之一。这个象征着“地中海”的裸体女子身体健美、四肢粗壮、姿态优美。她右手支持着身体，左手向前托着低垂的头，神态含蓄而安详，如同坐在地中海的海滩上，低头冥想。,作者有意减少了人体身上细小的凹凸面，自然光照上去，明暗起伏很弱，这种大弧度转折的体面，使人体显得皮肤光滑丰腴，充满茁壮的生机，像地中海一样，虽然表面平静但内在里却蕴涵了无限的生命和永无休止的律动。,3.波嘉尼小姐 布朗库西（见图6-2-8）,图6-2-8波嘉尼小姐 布朗库西,在布朗库西的雕塑中，抽象的形体非常突出。从波嘉尼小姐等作品中，可以看到这一点。但是，波嘉尼小姐又不完全是抽象的，它包含了许多写实的成分。这件作品既有现代雕塑的简化风格，又表达了肖像的内在性格特征。波嘉尼小姐的形象被最大程度简化了，只剩下头部和两条上臂。布朗库西用鹅蛋脸强调了她的美丽，用大眼睛和双手托腮的姿势来突出这位女画家的妩媚和娇态。,4.国王与王后 亨利摩尔（见图6-2-9）,图6-2-9国王与王后 亨利摩尔,这件作品是亨利摩尔20世纪50年代初在艺术风格上的一件试验性作品。作品中国王与王后的头部都有一个洞，似眼非眼；面孔十分怪诞，像个面具，似人非人，身体薄且长，呈扁叶状。整个作品简洁明了，没有过多的细部刻画。,作品是亨利摩尔受英格兰威廉爵士的委托而创作的，并且被他天才地指定放在苏格兰贫瘠的丘陵地带的一片旷野之中。这对童话般的统治者的形象便与悠久的英国历史以及童话式的传统观念联系在一起。他们仿佛从遥远的古代一直端坐到今天，尊严而亲切，静静地伴随着荒原，永远如斯，唤起了人们无限的充满诗意的联想。自然环境的衬托更增加了这尊雕塑意味无穷的历史感与神秘感，这仿佛是向人类原始文明的呼唤，也朦胧地表达了现代人的迷惘与失落。,恐怕，理解这组雕像的线索正在于这个王的头部，那是冠、胡须和颜面的综合体，象征着原始王权和一种动物性的潘神似的气质的混合。王的姿态比起后来显得较为从容和自信，而后则更为端庄，而且带点帝后的自觉。在我开始做雕像的手和脚的时候,有机会使它们做得更为现实,以进一步表达我的想法。我想以此说明人类的温良和原始皇权观念之间的对比关系。”亨利摩尔对自己构思的说明。,5.莫娜 安德烈亚（见图6-2-10）,图6-2-10莫娜 安德烈亚,莫娜是由美国超级写实主义雕塑家约翰路易斯德安德烈亚创作，它是由彩饰聚酯和玻璃纤维制成。,作品中，裸女双眼微闭，垂臂伏身，坐在立方体基座上。整个雕像十分形象，动态自然，造型逼真。作品中的女性皮肤光洁，具有绝对酷似的人体肌肤感，显示出年轻健美的体