纤维艺术论文范文参考关于纤维艺术的优秀论文范文【10篇】

纤维艺术论文范文参考关于纤维艺术的优秀论文范文【10篇】 本文将纤维艺术置于当代艺术发展的语境之中,结合不同时期的社会背景和文化思潮,研究纤维艺术的源起、发展和文化走向,并通过样本研究回溯传统纺织艺术,探讨织物在传统社会中的建构性作用以及随之产生的传统织物文化,强调在创作与理解当代纤维艺术的过程中传统织物的文化意义,而非仅仅停留在材料或技术传承的层面.同时,探讨当代纤维艺术创作中的相关主题和多元化的趋势,在当代纤维艺术与传统织物文化之间建立一种多层次的、具有时空跨度的对话,借此阐明纤维艺术是如何从传统社会生活中指向社会秩序的织物文化,逐步转向重构当今社会文化含义的重要角色. 本文以研究艺术史、艺术作品、文物、图像、工艺以及艺术家个案为主的实证方法进行分析研究,试图通过实例来探讨并阐明观点.绪论部分从个人学习经历的角度切入,阐述了当代纤维艺术研究的现状和存在于其中的问题,以及由此展开的研究过程.第一章当代艺术语境中的纤维艺术,围绕 _西方当代艺术发展的几个特点,做出回顾与分析,讨论最先使用纤维材料进行创作的艺术家和他们的作品,以及这一时期对传统文化持不同态度的西方艺术家在创作实践中对于纤维材料的不同理解和多样化应用,借此厘清纤维艺术的源起.第二章柔软的秩序：宋代居室中的织物,以宋代居室中的织物为研究样本,通过重建相关的传统文化背景,从社会学的角度进行研究,探讨传统织物在材料、技术、空间格局和文化精神等方面所折射出的社会秩序,及其所建构的具有普遍意义的传统织物文化.第三章绵延的对话：当代纤维艺术中的传统基因,分析在当代社会的多元文化背景下,受到重新审视的传统织物文化及其在材料、技术和形式等方面对当代纤维艺术创作产生的影响.第四章重构文化含义：多元化的当代纤维艺术,归纳并探讨了当代纤维艺术创作中的相关主题和多元化的趋势.结论部分通过总结上文的论述,将纤维艺术的发展定义为一个从体现社会秩序到重构文化含义的文化过程,同时展望了纤维艺术的发展前景和可能性. 1998年“工艺美术”学科更名为“艺术设计”学科,xx年“艺术学”正式脱离文学类,成为中国第13个学科门类.“艺术设计”虽更名时间不长,但发展极其迅猛.在艺术设计不断发展壮大、学科规模不断扩张的同时,人们越来越关注艺术设计这个新兴学科的未来发展之路.如何让这个“新兴学科”持久、健康地发展下去,成为艺术设计研究的重要命题. 我国艺术设计的发展可谓是一波三折,从艺术设计发展的历史和现状看,艺术设计经历了从图案、美术工艺、实用艺术、工业艺术、工艺美术再到艺术设计的反复历练的过程.同时,艺术设计既需要在 _面与变化的社会环境下得以发展,又要解决我国社会转型时期传统生产方式与现代生产方式之间产生的问题.从工艺美术到美术设计,再到艺术设计,这些概念的相继出现就能凸显出我国艺术设计发展的矛盾性和复杂性.因此对我国艺术设计发展历程的梳理与研究就显得十分必要. 艺术设计在这漫长的过程中不断地发展壮大,无论是在深度还是广度上都有很大的提高,并且艺术设计所包含的各个学科在发展过程中不断总结以往的经验和教训,形成自己的专业特征,在形式和内容上都更加丰富.艺术设计逐渐发展成为一门应用性极强的多学科交叉的边缘性学科,正是由于其多学科交叉的特性,导致了艺术设计方法和程序的多样性,而正是这种多样性,使艺术设计呈现出较为明显的模糊性和复杂性特征.艺术设计在发展中还逐渐呈现出生态性特征、数字化特征以及跨学科性和多元性特征；同时,我国的艺术设计在未来的发展中还必须遵循文化、社会、科技、经济等方面制约,并在国际化大趋势地影响下逐渐走出一条具有我国特色的艺术设计发展道路. 在上述描述的基础上,本文通过对艺术设计的发展进行了一般性的综述和分析,并归纳相关文献资料、在其理论与观点的基础上,回顾、审视当代我国艺术设计走过的历程,总结历史经验教训和艺术设计发展的特征和趋势,力图构建具有我国特色的艺术设计学科体系,为弘扬民族的、世界的艺术设计做出贡献.本文以1978年改革开放以来我国艺术设计的发展为脉络,梳理相关的设计、理论及实践中的经验问题,总结出当代我国艺术设计发展的基本特征,力图为艺术设计的更好发展提供可借鉴的参考. 手工艺的价值世界,从形而上的角度是一个意义世界的创设和建构,其价值目标指向人的自由；从形而下的角度,它是一个蕴含着感知与经验的世界,其价值目标指向对自在的生命体的尊重.当代手工艺以其尊重生命的个性,尊重生成过程中的可能性,开敞了人的生命意义和生命境界的探寻空间,作为对于人的本质存在的追间,它不仅仅为当代技术化生存的人提供了逃避与安顿精神的暂时家园,在本质意义上,更加深刻地昭示着人类获得全面而自由发展的可能性和必然性的价值向度. 论文在引言和绪论中,丛于实地调研和大事年表的梳理,对当今中国手工艺的存在现状做了简要描述,并提出论文的研究视角以手工艺艺术创作实践为主体,通过自20世纪90年代以来的探索和努力,以彰显手工艺生命价值和文化价值的核心价值追求,对存在十社会不同层面的手工艺形态起到了引领和启迪的作用,并有力地推动了社会对手工艺价值观念的逐步转变. 在第二章以“人”、“技”、“器”及相互关系作为手工艺价值本体研究的框架,试国论证手工艺从其本质角度对于人的意义和价值,展现手工艺物质价值与精神价值追求和谐统一的原发性本质状态.并将其置于社会发展的背景下,探讨艺术与技术的自律性发展对手工艺价值观念变化的影响,提出手工艺物质价值与精神价值的追求由混融到分裂及至精神价值回归的发展脉络. 第三章丛于中国当代的综合社会背景以及所形成的社会价值观念变化,探讨伴随着传统手工艺的价值观念的颠覆,西方当代手工艺及中国当代艺术在观念与形式语言探索方而的影响,使手工艺的价值观念产生了转变,催生了在学院领域的实验性、学术性手工艺艺术创作形态的形成与发展,并逐步以直而当今社会问题和生活现实的感召力,对处于社会不同层面的手工艺形态产生的积极影响,获得了具有“当代”意义的价值转换. 第四章 _当代手工艺的核心价值从生命价值和文化价值两个角度进行了分析.总结梳理了以体验和生成为核心的生命价值、以观念性和公共性为主体的文化价值所展现的价值取向和追求,建立起而向未来的核心价值理念.结语部分则以文化自觉的中国当代手工艺为题,分析具已经逐步显露出来的文化“内生性”价值取向以及日趋兴盛的发展态势. 美术馆是公共文化服务体系的重要组成部分,是保障大众基本文化权益的重要阵地.展览是美术馆的主业,最能反映美术馆的社会功能和价值取向,越来越得到社会的普遍欢迎.传统意义上的美术馆随着现代规则的转变而不断升级和加载新的功能,美术馆展览也已经从单纯的作品展示转向研究、典藏、教育和普及等多元化发展.展览不仅要体现美术馆的学术理念、学术观点,同时还要体现文化态度和文化立场.建构科学合理的展览体系对于美术馆更好地提升社会文化效益,具有十分重要的现实意义. 美术馆展览之所以存在诸多问题,主要是缺乏理论体系的指导.本论文提出“文化坐标”的观点,就是基于体系建设和价值定位的实践运用,有益于美术馆界的专业发展.美术馆展览的“文化坐标”具有多元互动的参考轴系,在坚持公共文化服务和核心价值观的基础上,包含了历史与现实、继承与创新、传统文化与当代艺术、地域风格与国际视野、艺术演进与时代精神等文化内涵和视觉主题,全面展示艺术成就,注重培育学术品格,健全完善保障机制,通过丰富的艺术展览精神产品满足社会不断提高的文化需求. 美术馆展览的“文化坐标”体现了现代美术馆高度的文化自觉性和社会责任的担当意识,这是新型美术馆在时代背景下的实践经验.浙江美术馆在开放运行之初就提出展览“文化坐标”的理念,大胆尝试新的思路和方法.本论文研究的依据主要浙江美术馆在展览策划、项目实施实践中积累起来的经验和模式,建立起“观点实践研究理论实践”的研究方法,形成了关于美术馆展览“文化坐标”的理论阐述,达到理论与实践的辩证统一.理论观点和实际运作的完全匹配性是论文的创新点. 对于“文化坐标”的理论研究和实践探索,在现阶段美术馆展览体系中具有一定的先导性,符合我国美术馆的运行惯例.希望对我国美术馆界的专业规范提供有益的借鉴和启示,并更好地适应美术馆事业的时代进步,在不同的发展时期呈现新的特点、新的模式. 苏绣有着悠久的历史,它始于人们对身体的装饰,先后历经了从画身到纹身,再到画服,直至绣服的发展过程.从汉代说苑中的“绣衣而豹裘者”到宋代“画绣”、明代闺阁绣的盛行,再到清代仿真绣的开创,苏绣艺术不断发生着演化.在吴文化的长期浸润之下,经过一代代兰心蕙性的苏绣艺人不断探索,以及文人墨客潜移默化的影响,苏绣最终形成了“精、细、雅、洁”的艺术风格,位居中国“四大名绣”之首. 本文主要以当代苏绣艺术为研究对象,运用文献查阅、资料搜集、田野调查等方法,广泛搜集了大量有关苏绣历史、吴文化、传统工艺美术发展、当代苏绣创作、现代服饰设计、当代苏绣传承等方面的资料.通过梳理苏绣艺术发展的主要阶段、分析其艺术特色,寻求它在“市场态”中的角色定位和功能定位,揭示当代苏绣艺术在人类社会发展和文明变迁过程中的生存和应用空间. 通过研究发现,苏绣艺术既是具有商业属性的商品,又是被赋予精神属性的文化艺术产物,这种特殊身份决定它从本质上就具备了实用性与文化艺术性两大特征.文章在论述“当代性”下苏绣艺术的转型时,提出其当代定位也应兼顾上述两方面,立足于当代民众的日常生活,不断“适应”新需求.论文还对当代苏绣艺术创新的尺度、途径进行了界定,谈及创新应