传统艺术论文范文参考关于传统艺术的优秀论文范文【10篇】

传统艺术论文范文参考关于传统艺术的优秀论文范文【10篇】 本文将纤维艺术置于当代艺术发展的语境之中,结合不同时期的社会背景和文化思潮,研究纤维艺术的源起、发展和文化走向,并通过样本研究回溯传统纺织艺术,探讨织物在传统社会中的建构性作用以及随之产生的传统织物文化,强调在创作与理解当代纤维艺术的过程中传统织物的文化意义,而非仅仅停留在材料或技术传承的层面.同时,探讨当代纤维艺术创作中的相关主题和多元化的趋势,在当代纤维艺术与传统织物文化之间建立一种多层次的、具有时空跨度的对话,借此阐明纤维艺术是如何从传统社会生活中指向社会秩序的织物文化,逐步转向重构当今社会文化含义的重要角色. 本文以研究艺术史、艺术作品、文物、图像、工艺以及艺术家个案为主的实证方法进行分析研究,试图通过实例来探讨并阐明观点.绪论部分从个人学习经历的角度切入,阐述了当代纤维艺术研究的现状和存在于其中的问题,以及由此展开的研究过程.第一章当代艺术语境中的纤维艺术,围绕 _西方当代艺术发展的几个特点,做出回顾与分析,讨论最先使用纤维材料进行创作的艺术家和他们的作品,以及这一时期对传统文化持不同态度的西方艺术家在创作实践中对于纤维材料的不同理解和多样化应用,借此厘清纤维艺术的源起.第二章柔软的秩序：宋代居室中的织物,以宋代居室中的织物为研究样本,通过重建相关的传统文化背景,从社会学的角度进行研究,探讨传统织物在材料、技术、空间格局和文化精神等方面所折射出的社会秩序,及其所建构的具有普遍意义的传统织物文化.第三章绵延的对话：当代纤维艺术中的传统基因,分析在当代社会的多元文化背景下,受到重新审视的传统织物文化及其在材料、技术和形式等方面对当代纤维艺术创作产生的影响.第四章重构文化含义：多元化的当代纤维艺术,归纳并探讨了当代纤维艺术创作中的相关主题和多元化的趋势.结论部分通过总结上文的论述,将纤维艺术的发展定义为一个从体现社会秩序到重构文化含义的文化过程,同时展望了纤维艺术的发展前景和可能性. 作为当代重要的艺术哲学家,阿瑟,丹托批判性挪用德国古曲美学和分析哲学的理论资源,对艺术活动尤其是先锋艺术实践进行了系统而深入的分析和阐释.他独树一帜地提出了“艺术界”的概念,对艺术终结论进行了批判性发展,并重新要求我们重视艺术博物馆的功能等等,这样一些理论观点见解独到,受到了艺术哲学界的广泛而持续关注.他的艺术理论不仅仅为二十世纪风起云涌的先锋派艺术等重要美学存在提供了合法化辩护,而且为我们观察先锋艺术提供了崭新的理论视角.先锋派运动兴起以后,西方艺术领域从形式到内容发生了重大的发展和变化,丹托既对先锋艺术实践进行理论诠释,同时试图对“后历史时期”的种种艺术现象进行分析和阐释,为我们更好地理解怎样在“后历史时期”定义艺术提供新的理论思考.值得重视的是,丹托的艺术终结论没有墨守陈规,他自始自终对当下的艺术现象保持着“历史主义”的理论立场,不断与这些艺术实践进行对话和解释,从而为我们更好地理解当代社会条件下艺术存在的可能性提供了极具启发性的参照框架. 本文试图从艺术定义的视角,力图理解和把握丹托艺术哲学体系的内在逻辑.作者认为,定义艺术是重新理解丹托艺术哲学的关键,换言之,丹托艺术理论中所有重要的问题都不同程度地涉及到艺术定义问题.在某种意义上,他的理论闸释都可以理解为从不同层次、不同方面解决艺术定义的问题.他的“艺术界”理论,是采用分析哲学的基本策略叩问艺术之为艺术的含义；他的“艺术终结论”,沿袭 _的美学传统,从艺术终结这一传统美学视角对艺术的可能性的理论思考；他对于艺术终结之后艺术现象的哲学思考,直接回应当下艺术实践来认识艺术：他的博物馆理论,是从社会条件的角度探讨了如何利用博物馆的筛选机制来定义艺术,他 _艺术的测绘,是在非西方语境下思考定义艺术的有意义的尝试.综上所述,艺术定义问题是丹托艺术哲学的关键所在,这也构成了本文的问题意识,本文正是由此来组织全文的篇章结构. 本文总体分成三个部分、五个章节： 第一部分是引论,阐明本文选题的依据和意义,说明研究的对象、范围以及研究思路和方法,交代研究必要性与可行性.国内外学者对丹托的研究取得了丰硕的成果,这些研究从各个不同的方面进行了非常充分的阐述,有的对丹托进行宏观介绍,有的就个别理论进行层层引证和阐述.但在本文看来,遗憾的是,纵观所有国内外研究,还没有人从艺术定义入手来把握丹托的艺术哲学.我们可以透过艺术定义这一视角,来对丹托的艺术哲学进行相对清晰和充分的了解. 第二部分是论文主体,总共由五章构成.它从逻辑上分成五个既相互独立又相互关联的部分 第一章集中论述后现代艺术实践对传统艺术定义的挑战,从而厘清理解丹托理论革新的文化语境.作者认为,从古希腊以来的模仿说、表现说、形式主义理论、接受美学等,它们有的以外部世界为中心、有的以作者为中心、有的以作品为中心、有的以读者为中心,都认为艺术有可以辨认的内在统一性,从而由此获得对自身的定义.然而随着杜尚和安迪,沃霍尔艺术创作实践的出现,种种传统的艺术定义遭遇空前的危机,过去的美学体系无法提供有说服力的解释,这就需要新的艺术理论来把握全新的艺术实践,在这样的条件下,丹托的艺术理论应运而生. 第二章集中论述了丹托“艺术界”革命性理论.在丹托之前,人们或者习惯于从为艺术规定某种本质的方式来理解艺术为什么是艺术,或者习惯于以以前的艺术品为参照物来确定当下的物品是否为艺术品.斯蒂芬,戴维斯把丹托之前定义方式归为两种,第一种是功能性定义,第二种是历史性定义.丹托的“艺术界”理论的革命性在于发明了一种新的定义策略,在这个意义上迪基和卡罗尔都是他的追随者.戴维斯把这种定义方式称为程序性定义方式,这种理论强调艺术是通过特定规则与一定文化程序来定义的.从这种意义上来说,丹托“艺术界”理论的革命性贡献,不是一种程度上的改良,而是本质上的革命. 第三章着重论述丹托的“艺术终结论”.丹托沿袭 _的命题,将艺术终结问题置于艺术史和美学理论的双重视野下来考察,依据艺术形态的历史性变化与艺术哲学观念转型之间的内在逻辑联系,从哲学对艺术的剥夺和艺术史的终结两个方面入手,来思考和认识艺术终结问题.笔者认为,在新的历史条件下,哲学对艺术的剥夺使得艺术的终结呈现出三种不同的方式：一是终结于哲学；二是终结于非线性发展；三是终结于多样性发展.哲学对艺术的剥夺使得艺术连续、进步、单一的发展模式终结,为重新认识和定义艺术提供新的契机.作为对艺术危机的积极回应,认真梳理 _、海德格尔、阿多诺、丹托等人有关终结问题的历史线索和各种观念,指出 _旨在通过艺术终结实现艺术的自由和精神的和解,海德格尔对艺术存在的追问实现通达真理的之路,阿多诺旨在通过艺术危机发现一种批判性的“反艺术”.丹托通过反思以叙事结构为主体的艺术史模式,希望通过“艺术终结”把艺术从“哲学的剥夺”中解放出来.笔者认为,艺术终结论并不是艺术活动的终止或艺术历程的真正终结,而是通过探讨艺术终结,为重新认识艺术、促进全新艺术实践的发展,在理论上提供新的可能. 第四章着重论述艺术机构在艺术定义中的作用.丹托认为,博物馆利用它的筛选机制在实际上承担了艺术定义的功能,丹托具体分析了传统博物馆的运作机制等,是对艺术定义社会条件的回应.传统博物馆*一些认定的艺术品,在已经成熟的博物馆体制背后,隐藏着一整套艺术定义的法则,传统博物馆一方面表征了传统艺术存在的样式,另一方面体现了传统的艺术认定方式.然而,随着后历史时期的来临,先锋艺术的全新实践已经使得博物馆无法死守固有法则而无视鲜活的艺术样式的出现,在这样的前提下,丹托提出了超博物馆的概念,从而延伸和拓展了博物馆的内涵和外延,使得博物馆与时俱进,能够持续回应不断翻新的艺术实践. 第五章着重探讨丹托 _艺术的理论思考.在 _艺术品的分析中,丹托把对艺术定义的思考拓展到西方语境之外,探讨在中国语境下定义艺术的可能性,一方面,让我们能够以一种新的视角重新理解中国艺术的意义和价值,另一方面,丹托也透过自己理论的跨语境运用,丰富了他对艺术定义的一些看法. 第三部分是结语,通过对丹托艺术定义理论的简要回顾和反思,客观地评估他取得的重要成绩和影响,同时又力图将他的艺术理论客观化,并试图在此基础上,为搭建适用于中国艺术的脚手架提供 _,为打造我们自己的艺术理论系统积累资源、添砖加瓦.对丹托的艺术理论进行符合中国实情的改造,可以为我们改造中国文艺理论做一些准备. 数字媒体语境下传受信息方式的变化入手,从视觉形式、视觉思维、视觉媒介、视觉文化等多方面进行视觉艺术创新的深入研究.研究旨在：1、从视觉对象的改变这一角度去认识新媒体,总结出数字媒体语境下视觉艺术的创新思路.2、对新媒体导致的传统媒介形态的变化作深入剖析,寻找适合发展的新的创作规律,探寻新旧媒介在视觉艺术创新方面的合作共生之路.3、从视觉传播及艺术生产与消费角度认知数字媒体艺术,开辟视觉艺术创新理论研究的新视角. 视觉艺术创新首先在于“观看之道”.数字媒体技术是社会发展的动力,也是新的视觉传播形态产生的基础.伴随着各种视觉媒介及视觉行为的发展,人们对物象进行观看、感受、分析、认知的方式发生变化,新媒体技术实现了视觉语汇的丰富变化,形成了视觉形式新的审美特征,这些都对视觉主体之“看”产生了深刻影响,由此,视觉艺术的生产活动和消费活动共同组成一个有机互动的整体,借助视觉媒介的参与构成一个完整的视觉传播体系.在当下视觉文化发展的全球化语境中,数字化带来的不仅是技术,更是一种以视觉信息为标示的崭新的思维方式和生存方式.数字媒体语境下的视觉艺术创新既包括新媒体艺术在技术、形式、观念等方面的创造性重构,也包括传统视觉媒介的再媒介化,新视觉媒介的物化及新旧视觉媒介的跨媒体化与个性化；视觉艺术创新还体现在数字媒体语境下艺术跨文化、产业化及可持续化发展的深层建构中.视觉艺术创新已不只局限于视觉艺术创作领域,而是整个视觉艺术创作机制、视觉传播构成与消费者参与的行为活动方式的全面创新.本文将理论和实践结合,运用典型案例进行具体分析,为数字媒体艺术的应用理论研究提供鲜活的素材和有益的尝试. 随着世界各国对传统文化遗产保护的重视,传统文化遗产的数字化建模也越来越受到学者的关注.传统艺术图案作为文化遗产的一部分,有着很高的审美价值和应用价值.对于传统艺术图案而言,其建模过程就是通过对图案的形状以及艺术特征进行分析和归纳,在计算机中存储和处理,并在需要的时候展示给用户.传统艺术图案建模的意义,一方面是对传统艺术图案的保护和继承,通过建模可以有效的保存这些传统的艺术图案,而且在建模过程中需要对传统艺术图案进行分析,也是对传统艺术图案特定规律特征的归纳和总结,另一方面也需要相应的图形学算法来满足建模过程中的各种需求,这在一定意义上也促进了图形学算法的发展.传统艺术图案数字化的结果还可以用于娱乐、动画等产业,体现出实际的应用价值. 本文的面向特征的传统艺术图案建模方法,是针对剪纸这一类艺术图案做研究,率先提出了三维剪纸图形这一艺术形式并完成了一个三维剪纸图形的系统.三维剪纸图形是用二维剪纸图案装饰的具备二维剪纸特征的三维几何模型,其建模是指用参数控制的矢量几何图案来表示剪纸特征图案,并通过网格模型的表面方法解决二维剪纸图案在三维网格模型表面映射问题.本文的贡献如下, (1)本文率先提出了一种面向特征的剪纸艺术图案的矢量几何图案构造方法.剪纸图案包含不同变化特征的纹样和结构信息,因此很难用简单的模型来表示.我们用面向特征的建模方法对样本艺术图案做分析,根据图案的差异与相似关系能够准确的抽取其特征,并建立特征模型,来表示图案之间异同以及变化关系,并用矢量几何图案来表示剪纸图案.这些矢量几何图案作为基本的单元构成组件库,在组件库中用户可以选择基本单元并组合生成新剪纸图案. (2)本文提出了面向矢量几何图案的分层网格模型表面算法,它将层次定义为模型表面可重叠的面片区域,与不同层次对应的矢量几何图案可以互相重叠的在模型表面.而传统的模型分片方法得到的是无交叠的区域,它引入的边界约束限制了表面时矢量几何图案在模型表面的排布.分层的网格模型表面方法消除了这个限制,能够准确的映射矢量几何图案到网格模型表面并实现矢量几何图案快速的移动、修改、复制、粘贴和删除功能.此外现有的分层网格模型表面方法只修改模型的几何信息,而没有修改模型的拓扑结构.本文的方法将矢量几何图案在各自对应层次上分别进行几何信息与拓扑结构的融合,同时更新和保持层次与结果模型拓扑关系的对应,在合并所有的层次后得到正确拓扑结构的结果模型. (3)在参数化方法这一领域,本文提出了一种基于网格模型微分属性控制的参数化优化方法,可以结合不同参数化方法的优点,综合得到优化的参数化映射结果.传统的参数化方法将问题都定义为针对特定变形函数最小化的约束求解问题.然而对于顶点曲率变化比较大的曲面,现有参数化方法很难保证参数域上顶点扭曲变形程度以及映射前后顶点分布密度的一致性.我们首先定义了顶点的变形度量,用于衡量不同参数化方法结果在参数平面上由顶点引起变形扭曲,然后在微分几何理论基础上,计算每个顶点在扭曲变形最小的参数平面上的微分坐标,并以此来构造梯度场,最后在新的参数域上重建网格模型,得到扭曲变形和顶点分布密度经过优化的参数化结果. (4)本文提出了三维剪纸图形生成算法,使用分层的网格模型表面的方法将剪纸图案映射到三维网格模型表面,从而得到具有剪纸艺术特征和丰富表现力的三维网格模型-三维剪纸图形.此外本文对现有的剖面图绘制算法做了改进,能够准确的绘制剪纸图案所特有的镂空效果,同时提供了半自动的方法以方便用户快速的生成三维剪纸图形. 高校作为推动社会发展的引擎,承担着人才培养、文化创新、技术创新、社会服务的功能,文化创意产业的发展为高校教育,特别是艺术学科教育改革带来了机遇与挑战.文化创意产业的发生发展目前主要通过以下两个途径实现：首先是制造业的升级,其次是传统产业与科技融合推动新兴产业的发展,艺术在其中都扮演了重要的角色.无论从产业核心人力资本构成的角度,还是从产业结构分析,艺术人才都是文化创意产业人力资本的核心,因此,高校在艺术人才培养中必须跟上时*展的脚步,关注文化创意产业的发展.由于文化创意产业目前仍是战略性新兴跨界产业,产业结构尚不成熟,其对位的高校学科归属没有明晰的界定,高校对文化创意产业发展还没有足够清醒的认识和充分的思想准备,相关人才培养机制仍在探索之中. 文化创意产业目前已经在美国、英国、法国、德国、澳大利亚、日本、韩国等发达国家成为支柱产业之一,在这些国家,文化创意产业的发展与经济发展进入到高度发达文明阶段,政府对经济结构的适时调整息息相关.文化创意产业也是国家软实力的体现,其态势和布局代表各国对文化的认知程度以及对国家战略方向的思考.中国文化创意产业的发展与发达国家有相同之处,也有不同之处.与其他国家一样,文化创意产业也是中国政府克服解决经济结构矛盾、增强国家软实力的重要手段.不同的是,中国文化创意产业的发展更多源于自上而下的推动,政府的重视推动了产业的发展,这是其对国民经济的贡献逐年加大的原因之一.但在发展过程中,中国文化创意产业一度被过分夸大,呈现出“虚热”状态.当然,这种“虚热”在首先提出“创意产业战略”的英国