第九课中国古代绘画撷英

中国绘画历史悠久，源流悠久，追溯到原始社会的彩陶时代，中国绘画已经过了七千年左右的发展距离。 在这么长的岁月里，中华民族的祖先给我们留下了多彩灿烂的艺术宝物！ 现在，我们要骄傲地进入“形神兼备、思考奇事”的中国古代绘画吧！ 第九课中国古代绘画有英、周刚、知识和技能：对中国古代绘画风格和传统文化艺术有基本的理解和认识，熟悉中国古代绘画高峰时期的名作名家。 过程和方法：通过对古代古典美术作品的鉴赏分析，提高美术鉴赏能力。 情感态度价值观：通过欣赏历代古典美术作品，开阔视野，增加知识，培养健康审美爱好，确立正确的审美能力。 学习目标：一、中国早期一幅绘画帛画，帛画主要指葬礼时在举办的丝绸上画的旌幡。 有人把从坟墓出土的“遣策”称为“非衣”。 埋葬时作为葬品盖在棺材上。 人物御龙图，战国楚墓帛画，绢本墨画纵31.2cm横23.2cm。 “帛画”是指古代被画在丝绸上的画，在自古以来没有发明专业的纸和丝绸之前，人们在木版、石板、器物和丝绸上还画有书画。 帕拉画可以说是传统卷轴画这一艺术形式的代表。 龙凤仕女图年2月在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土。 画整体的主题是，祈祷升官的龙凤让墓主人的灵魂早点登天。 帛画升天图，1972年出土长沙马王堆一号汉墓。 纵205厘米，上横92厘米，下横47.7厘米。 出土时画面朝下，盖在内棺上。 根据记录，这种形式的帛画当时被称为“非衣”，是出棺时挂的碑文。 帛画的构图分为天、人、冥府三部分。 天的部分用“下”字的横幅来表示，画有金鸟、蟾蜍、蝎龙、翼龙和天堂的门卫神“帝阌”等的人的部分，描绘了高龄女性，也就是墓的主人拄着拐杖站着，有3个侍女陪着，在家人的供养中，与人告别整个画面通过穿着两壁的游龙成为一个有机的整体，具有丰富的神话内容和美丽的浪漫色彩。 二、敦煌莫高窟壁画、汉唐雄风吹敦煌，丝绸之路的骆驼咏敦煌。 “敦、大也、煌、盛也”今天敦煌故城是另一座败残垣，因为是玉门阳关，所以地址萧然。 但是，悠久的历史和灿烂的文化闪耀着魅力的光芒。 莫高窟、榆林窟、西千佛洞，宛如明珠，散布在广阔的沙漠中。 鹿王本生图是敦煌莫高窟第257窟北魏时代的壁画。 本生物语是佛教的创始人释迦牟尼生前经历过的许多事迹。 释迦牟尼原本是古代印度北部的小国卡比罗卫国净饭王的儿子，据说他看着人间的生、老、病、死很辛苦，出家修行，寻求解放，后来成为了“佛”。 鹿王本生中释迦的前生是九色鹿王，是帮助落水溺水的人而被背叛的故事。 本生物语画表现了“自我牺牲地救人”的题材。 上面的故事有浓厚的宗教色彩，宣传善恶的报复思想，赞扬九色鹿王的无私精神。 鹿王本生图，鹿王本生图，鹿王本生图，鹿王本生图，洛神赋图，0103 、步伐图阎立本(唐)，这部作品忠实地表现了唐代中央政权与边疆民族的友好交流，具有重要的历史价值。 人物的动作谨慎，强调脸的特征的描写。太宗的脸俊朗，眼睛深，表情严肃，想充分展示盛唐时代明君的风格和威仪。 为了更好地突出唐太宗至高无上的风格，作者用比较手法突出表现。 宫女们的软弱、幼稚拙劣，以她们和执拗，或者横和正，或者跑和行的身体衬托出唐太宗的壮健、深度、凝固。 回来，武士官和禄东赞等三人，虽然动作形态一致，但三人的表情各不相同。 红衣武士官身体有点倾斜，表情温和，禄东赞和随从也身体向前倾斜，双手握在胸前，谦虚紧张，三人站在同一立场上，但表情不同，西藏使者的体型被描绘得比武士官和唐太宗李世民小，体现了画家来自万国的大唐臣民的优越感回来，萨维茨，画中的人物描绘了生动的传说，森森然充满了正气和笔端。 衣服花纹简洁清爽，突出人物刚直的性格。 树木画法粗，墨色湿润。 李唐(宋)、文苑图韩晃(唐)描绘了文人雅集的场面。 构图疏密合适，颜色高雅，颜色高雅，笔法细腻，花纹细腻，人物描写细腻，动态不同，形神兼备。 黄、惣、画面人物生动，有生活情趣。 这幅图水墨大而写实，水墨融合，画家狂草入画，画风豪放，气势贯通，独特。(宋)、张勋子像、(明)曾鲸、画家对人物脸部的描写细腻、体积感强，纹样用笔简洁，人物比例适中，体态自然，生动，体现了画家出色的观察和表现能力。 反映“波臣派”代表性风格的是曾鲸59岁的这幅步辇图图的轴。 被董其昌、陈继儒称为“奇才”的诗人兼名医张勋子乌巾朱履左手捻着胡子，心情平静。 图像的脸先用淡墨染成多层，再涂颜色，在赭石中混入少许铅粉，耳朵等部分用浓赭色抬起，笔色混然一体，兼作形神。 中国古代人物画其他经典作品，中国古代人物画其他经典作品，四、中国古代山水画、中国古代山水画的主要描绘对象是自然风景。 它不仅体现了丰富多彩的自然美，还体现了中国古代人民的自然观和社会审美意识，从侧面间接地反映了社会生活。 中国山水画作为独立的画科比人物画晚，到隋唐时代进入了成熟阶段，它在中国绘画史上取得了显着的发展，从元代到明、清代，已成为中国古代绘画艺术的主流。 在长期发展中，中国古代山水画形成了许多画法和艺术风格。 主要有青绿山水或金碧山水、水墨画山水或墨笔山水、浅江山水或淡着色山水、小青绿山水、无骨山水等。 中国现存最古老的山水画 消夏图 (隋朝展子敬虔)、六君子图(元侧蘂)，六君子象征松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木。 元至正五年(1345月8日，他在无锡弓河船上为朋友卢山甫写了一首著名的张卿子像，写了一首黄公望问题诗。 画面上稀疏地隐藏着松、柏、樟、楠、槙、榆六种树木，姿势笔直，远处的山很薄，洋溢着情趣。 此时，倩的作品在继承传统的基础上，通融，形成了自己的风格。 溪江无尽藏图卷(清出贤)，这本长卷笔力很强的龚贤也要埋头创作“十日一山，五日一石”，经过两年多才完成这幅画是中国山水画史上的力作。 此卷生动地表现了江南溪山浑润丰华的情景，同时龚贤在山水画上全面体现了“笔法健、墨气活、丘希奇、气韵雄”的美学追求。 功贤那个人，他生活的时代，正是“天崩地解”的时代。他苦于国家破家之死，主张抗清明，在当时的历史条件下，在符合人民要求的进步之路上，他不仅是一位有成就的画家和诗人，还是一位热情的爱国主义者，一生都关心国家的命运和民族的兴亡。贡贤(16181689 )，别名qixian，单词半千，半亩，号码是野遗，号码是柴丈人，钟山野老。 江苏昆山人，流寓金陵(今南京市)，他是明代着名的遗民画家。 这幅画中间段的表现极其重要，起着上启下的继承作用，其开始必须是前段的结束的延续，其结束必须是后段的开始的外延。 因此，功贤构思巧妙，精于陈布势的设定。 全宽以秋林草屋、流泉飞瀑等光景居多，杂乱无章很整齐。 空白处的虚与浓墨点互相衬托，画面丰富而不失去天灵。 山石使用“积墨法”，用笔蘸墨，将石头面堆积起来，真实地表现山石背虚实块的体积和雨后的湿润感。 (1)这三张在选择分支和表现手法上有什么差异？ (2)这三幅画各自表现了什么样的境界？ (3)你喜欢哪个作品？ 为什么小组讨论的回答：侑名(北宋)、溪山行旅图(南宋)、倩(元)、五、中国古代花鸟画，中国花鸟画源流很长，原始色陶上花鸟的图形、青铜器上花鸟的纹章、战国帛画中的凤、西汉帛画和漆器上的朱雀等，都是上古朴质多彩的花鸟芙蓉锦鸡图赵住，江山爱丹青赵住，赵住(公元1082-1135年)，即北宋惠宗。 他虽然是中国历史上无能的帝王，但在诗词书画方面有着罕见的才能。 他从年轻时就喜欢书画艺术，即位后曾感叹“我有好几万空闲，没有别的好事，只是画画好”。 他即位前成为端王时，向当时在王府工作的吴元瑜学习画，那幅画受到了王议、赵令穰的影响。 赵住花鸟、山水、人物什么都做不了，特别是花鸟的成果最高，也有独创的瘦身体。 回来，画面中间有一只羽毛丰满，长尾非常珍贵的锦鸡，它生活在婺娜美丽的芙蓉枝上，可能是芙蓉枝细弱，或者锦鸡太重，芙蓉枝摇摇晃晃地垂下来。 锦鸡仰望着画面上翩翩飞舞的蝴蝶。 虽然这只蝴蝶在地层中尽情地展示了翅膀美丽的条纹，但锦鸡却不动，看起来很轻松优雅。 整幅画以锦鸡、芙蓉为主体，同时配合轻快跳舞的蝴蝶，引起观察者的视线，下面有菊花的支撑，构图平静、认真、变化丰富，其构想十分巧妙。 采用张卿子像双重彩画法，整体风格接近黄熙派，色彩丰富典雅，钩子比黄熙派生动粗，具有徐熙画法的特点。 是北宋后期院体花鸟画精典的作品。 画面下面有几棵耐寒的菊花，好像蔑视芙蓉的美，显得傲慢。 回来，画的黄鸟形状准确，生彩丰富，丰富，画家对花鸟爱好的观察达到了微妙的程度，融入了宋人对自然界独特的审美感情。 游春图，六君子图，画面上孤独的石头倒立，负荷斜挂，缩着脖子，瞪着白眼的水鸟好像孤单地蹲在石头上