学前教育专业论文关于高等学校学前教育专业艺术领域课程标准论文范文参考资料

学前教育专业论文关于高等学校学前教育专业艺术领域课程标准论文范文参考资料 摘 要：随着我国对学前儿童教育的日趋重视，高校的学前教育专业近年也在飞速地改革与发展之中, 本文通过对学前教育专业艺术领域课程的重要性和作用的论述，以及现阶段学前教育专业艺术领域课程结构设置和教学的目前状况所存在理由的分析，从而提出了学前教育艺术领域相关课程教学设置的目标定位，以此进一步探讨学前教育专业艺术课程体系的新的建构方案。 关键词： 高校学前教育专业 课程标准 幼儿艺术领域 一、艺术领域课程在学前教育专业课程中的重要作用。 在去年10月我国 _颁布的3-6岁儿童学习与发展指南中，将幼儿的学习与发展划分为五大领域，其中艺术为五大领域之一，强调了艺术在幼儿身心发展中的重要作用：“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。”因此，在高校学前教育专业的课程设置中，艺术领域的课程也就成了不可或缺的专业必修课。同时，相对于幼儿对艺术的了解与学习，作为成年人群的大学生，艺术领域课程的学习，也有助于发展和提高学生的审美能力和审美修养，为创新型人才的培养打下良好的艺术理论与实践基础。 二、学前教育专业艺术领域课程的目前状况分析与存在理由 其一，艺术领域课程结构存在缺陷，课时设置比例不均衡以笔者所在学校的学前教育专业为例，艺术类课程的结构呈现不合理化的倾向，艺术领域课程科目的课时分配合理性略有欠缺。例如手工与玩教具制作课程的课时分配目前为54学时，在第四学期一学期内完成，手工与玩教具制作这门课程在教与学的过程中要求“教”和“学”之间有一定时间的实践练习环节，而54课时每周2-4课时的较集中的“教”让学生缺乏了实践练习的“学”的时间，这样就出现了由于课时安排过密而降低了学习质量和效果的理由。同时，手工与玩教具制作课程应分材料和玩教具两大版块，分别在两学期里完成，因此，课时数的设置上也应倡议设置为72学时，分两学期完成，这样，不论从教学效果还是教师教学工作量安排上都更为合理、有效。 其二，各门艺术课程之间缺乏较好的融汇、贯通环节。传统的艺术课程教学模式，每门课程都各自独立，缺乏课程之间的有机联系与互动。导致在实施教学的过程当中容易出现了知识孤立、单一、片面和遗漏等现象。与此同时，艺术领域课程体系多为偏重于技能技巧类课程，学前教育艺术领域理论的教学比较欠缺，也是课程架构中存在的理由。 其三，当前许多高校学前教育专业的人才培养方案普遍存在着这样两种不同的观点：一种是培养技能、技巧型的教师，这种注重于对艺术技能、技巧的训练，能歌善舞、能写回话；另外一种培养以理论研究为发展方向的教师，这种取向培养学生的观察、认知、研究、思维、情感等方面的发展，但减弱了实践技能方面的培养和训练。这两种培养模式都过于极端和片面，在一定程度上都阻碍了高校学前教育教师的培养，也是对艺术类课程的目标定位不准确造成的。 三、学前教育专业艺术领域课程标准构建方案及其实施途径 鉴于当前学前教育专业艺术领域课程中存在的种种情况，如何改善和建立新的课程标准和课程结构就成了当前迫切需要解决的理由。 首先，应确定艺术领域课程的教育目标。 音乐、舞蹈教育目标。首先要形成以音乐的美育功能培养人的教育技能，其次是培养音乐素质，并形成如下几种能力：通过乐理、和声、伴奏、音乐欣赏、舞蹈、艺术概论的学习和实践及音乐、舞蹈技能学科的学习与训练，具有音乐、舞蹈艺术的鉴赏能力、表演能力、创作能力，具有运用各种先进的科学手段、策略组织学前儿童积极参与各种音乐、舞蹈教育活动的能力。 美术教育目标：需要在美育功能的激励下，培养学生的教育的目标，进行艺术素质的提高和训练，在美术的课堂当中需要掌握几种能力，通过绘画掌握绘画的基本原理和知识，形成相应的造型的能力和手工制作的能力，这些需要在设定的美术环境当中进行，同时可以给学生开设美术欣赏课，进行装饰画、泥塑、折纸、手工等各方面的制作。综合利用美术知识的专业化的发展的要求，不断的结合学前教育专业的特点进行相应的教育，要跳出艺术教育的框框进而实现创造性能力的培养和提升。 其次，建立新的课程结构和课程标准。 学前教育专业音乐领域课程，括乐理、视唱练耳、声乐、琴法、学前儿童音乐教育等内容。乐理和琴法课是相通课程，需要由同一个老师进行代课，这样会让学生的音准、节奏和识谱等能力能达到系统化的提升，例如在整合课程的时候，学生会更加的熟悉所要呈现的内容，提高对音乐的表现和理解的能力。声乐课上，应转变成人声乐专业性模式的技术上的要求，增加有针对性的、适用于幼儿园领域各年龄班特色的儿歌、谱子和曲调，使音乐课成为一种技能和欣赏的课程。同时，音乐作为一门综合课，还包括幼儿音乐欣赏、幼儿歌曲创编、幼儿合唱与指挥等实践应用型课程。在课程结构上，应先由基础的基本乐理和视唱练耳的学习入手，然后再进行声乐的练习，再次是幼儿的简单歌谱练习等，重点是强化乐理和琴法的系统化过程，两者互为基础，相辅相成，提高学生音乐的敏感性。 学前教育专业美术领域课程包括美术技能（素描基础、简笔画、平面构成、色彩构成、装饰画、儿童主题画创编）、手工与玩教具制作、幼儿园装饰环境创设、学前儿童美术教育等内容。美术技能课程的重点是训练和培养学生的美术基础技能技巧、以实用美术教育内容为主，侧重基本造型、色彩、幼儿园领域美术技能实际应用能力的培养。手工与玩教具制作课程的主要内容为手工玩具制作和手工教具制作。课程的重点在于材料的熟悉与应用技能训练和幼儿园领域玩具和五大领域教具的制作。美术领域课程的结构应为：美术技能课程为先修课程，应在第一学年进行，其次是手工与玩教具制作和幼儿园装饰环境创设课程。有了美术技课程打下一定的美术基础，才能进行手工与玩教具制作和幼儿园装饰环境创设这样的实践应用课程。 学前教育专业舞蹈领域课包括舞蹈基本功训练、民族民间舞、幼儿舞蹈、舞蹈鉴赏等内容。在具体做法上采用以下方式，把原来的舞蹈课进行分类，每个类别以一个点展开讲解，也可以融合进去其他的内容，比如各种舞蹈形式的融合，民间舞、藏族舞等等，以及东北秧歌的学习，需要进行管穿性的结合，不断的将舞蹈的编创和各种舞剧的表演结合，必要的时候可以增加对人文知识和音乐史的教授，同时也需要进行各个小组的练习，提高学生学习舞蹈的热情。 最后，艺术领域课程的具体实施途径。 适当、合理地调整学前教育专业艺术课程课时比例。时间对课时的保证将提高艺术课程的提升空间，在合理课时设置的保证下，同时对艺术类课程的发展也应进有相应的调整和实施，不仅从理论上和实践上对艺术教育进行实施，而且还将班级内的舞蹈编创的评比，或者是画画的评价更多地放在新的教学模式中，进而多层次、多角度地激发学生学习艺术类课程的热情，并且让他们进行下园实习、调研，增加实践一线教学体验和经验，为今后的职业发展奠定基础。 音乐、美术、舞蹈是实践性学科，是集艺术性、实践性、创造性于一体的课程，因此需要学生在学习的过程当中，运用表演、鉴赏等策略学到艺术方面的知识，提高艺术能力，进行艺术方面的熏陶进而培养素质。在为学生创设机会的同时，可以在不同的方面提高学生的素质，定