声乐表演过程论文关于声乐表演过程中的心理调控论文范文参考资料

声乐表演过程论文关于声乐表演过程中的心理调控论文范文参考资料 【摘要】当前的声乐中，教师往往只重视学生演唱技巧的提高和训练，而忽视了对于学生心理调控能力的培养，声乐演唱不仅仅是声音技巧的展示，更是一个连续的心理动态过程。良好的心理调控，对于声乐演唱有着事半功倍的作用，本文结合教学实践，就如何培养学生的心理调控能力，进行了初步的分析。 【关键词】声乐表演；心理调控；重要性；调控策略 人的任何活动都是一种心理活动，歌唱自然也不例外，也总是在一定的心理背景下进行的，不同的心理状态会对歌唱产生积极或消极的影响，因此，作为一名歌唱者，良好的心理调控能力是必不可少的，而且歌唱中的心理调控，是一个连续的、变化的、动态的过程，几乎所有的声乐学习者，在进行学习和表演时，都会遇到心理调控方面的理由，所以探究声乐教学和演唱中的心理调控，对于提高演唱者的演唱水平和能力有着切实的积极作用。 声乐是一门综合，更是一门综合性的学科，涉及到生理学、心理学、学等多个学科的知识，它通过人的声音和恰当的肢体动作，歌唱出旋律，塑造形象，展现人的内心世界。所以说，歌唱者的心理状态，必定会成为歌唱状态的基础。良好的心理调控能力，能够使自己尽快的适应各种演唱和形式，调节自己的心理状态，协调人体的发声器官，声音自然饱满，尽可能的接近日常训练中的水平。反之，如果没有良好的心理调控能力，纵然是在日常联系中有着高超和娴熟的歌唱技巧，却因为心理方面的理由，不能充分的发挥出来，致使歌唱的效果大打折扣。所以作为声乐教师来说，一定要重视声乐演唱中心理调控能力的培养，不能让其成为完美演唱的瓶颈，而是起到如虎添翼、锦上添花的作用。 1、演出中的过度紧张 很多歌唱者，特别是没有过太多舞台经验的初学者，站在舞台上会感到明显的进展，表现为手脚多汗、呼吸不均、腿部打颤等现象，甚至更为严重者，大脑会突然一片空白，不知道自己站在台上要做什么，亦或着演唱中突然忘词等等，这些心理调控的能力的欠缺，严重了影响了正常的歌唱，更不用说完美的、超水平发挥的歌唱了。 2、高音恐惧症 高音的训练和演唱，是声乐教学中一个重点，更是一个难点。因为很多声乐作品，为了情感抒发的需要，需要用更为高亢和明亮的声音，才能够予以淋漓尽致的表达。长期以来，因为观众对于声乐这门学科的了解有限，将高音的演唱看作是演唱成败和演唱能力高低的唯一标准。即便是在声乐学习者中间，也存在着这种倾向，认为高音唱得好，就是演唱能力强，这无疑是一种片面的看法。所以学生在演唱的过程中，对于高音始终都有一种恐惧感，本身高音的演唱就是一个难点，如果这时候，心理状态再是恐惧的，高音自然就唱不好，或者直接唱不出来，或者勉强的用假声唱出等等，久而久之，形成了一个不良的条件反射。 3、环境适应能力差 琴房是每一个声乐学习者停留时间最长的场所，琴房更是见证了一个声乐学习者学习的全过程，但是很多声乐学习者在不自觉中，形成了一种“琴房依赖症”，即在琴房里演唱，往往是自然和从容的，甚至还会超水平发挥。而一旦离开了琴房，到了新的演唱环境，面对着自己不熟悉的环境，演唱的效果就会大打折扣。 1、做好充分再充分的歌唱前准备 举个极端一点的例子，一个歌唱者在舞台上，即便是再紧张，也不会将自己的名字和性别忘掉，因为这些是自己生活的一部分，根本就不用考虑对与错和忘不忘的理由。这个例子表明，之所以演唱中会有紧张的现象发生，还是说明自己的准备工作做的不够充分，倘若能够将一首歌曲倒背如流，上台自然就不会紧张。当然紧张的理由不仅仅是担心自己忘词这一个理由，这里说的准备，是全方位的。从歌曲来说，要对自己演唱的歌曲有着全方位的分析和认识，包含歌曲创作的时代背景、词曲创作者的个人信息、歌曲主要表达的情感等等，而不仅仅是旋律和歌词的熟记。在演出之前，如果有条件的话，可以先去演出场所进行探访，是自己对新的演出环境有一个大致的印象。在演唱的过程中，因为自己已经做好了各个方面的充足准备，所以已经没有可以让自己的紧张的因素了，演唱起然就会使得心应手。 2、演唱时注意力的高度集中 还有一种心理调控不力的表现时，歌唱时候的注意力不集中，不能完全融入到歌唱中去，致使歌曲虽然唱下来了，但是却索然无味，没有艺术感染力。其实要做到精力的集中并不难，因为精力的集中和歌唱情感的抒发是一个过程，如果能够将自己的融入到歌曲中去，专心于情感的抒发，那么精力一定是集中的，自然就会做到心无旁骛，且演唱效果好，感染力强。这就要求演唱者要对作品进行情感上的全方位审视。现实认识和了解作品的情感，使自己被作品的情感所打动，想要通过自己的演唱，将这种情感与更多的人分享。继而是在演唱中，当自己在演绎这种情感的时候，又一次被感动，同时台下受到感染的观众，会给自己的情感以呼应，更加促使了个人情感的激发，最终完成了个人的感动、观众的感动和情感共鸣的激发，试想，这样真挚的情感投入，已经不再是注意力是不是集中这个层面的理由了，而是上升到了一个新的层次。 3、注意平时的训练和培养 （2）加强意志力的培养。坚强的意志行动是排除紧张心理有力的法宝。我们要沉着，有自制力，多接触与声乐活动相关的事物，锻炼自己适应环境的能力，克服情绪的干扰，提高艺术修养，培养从事艺术事业的情操，增强声乐学习的动力。实践证明，意志坚强、大胆泼辣的演员，登台演唱不但不会怯场，反而比平时发挥得好。意志薄弱、胆小如鼠的人表现则相反。心理学指出，意志过程是人能自觉地调节自己的行为，克服困难以达到某种目的的心理过程。演唱的意志过程是演唱者对心理活动的自我调节和自我制约的能力。 （3）演唱与自己能力相适应的歌曲，树立正确的演唱动机。在学习声乐中，要注意师生的密切配合，摒弃好高骛远的思想，在自己基础没打好的时候，千万不能勉强演唱不能胜任的歌曲，应由浅入深、循序渐进地选择曲目。还要树立正确的演唱动机，不要计较个人得失，而是将自己努力排好的节目精心、认真、声情并茂地展现在观众面前，使观众得到艺术的享受。 4、加强舞台艺术实践 理论必须联系实践，这样实践才能得到验证和提高，这是一条真理。在我个人的学习和参加演出实践中，发现有许多声乐学习者，在当众演唱时产生不良心理状态，其主要理由之一就是缺乏舞台演出锻炼，也许这些学习者在台下自己歌唱时会发挥得很不错，但是一站到舞台上就不能适应舞台演出时的各种刺激了，所以导致演出效果大打折扣甚至以失败告终，从而对以后的学习造成不利的影响。对歌唱者来说，舞台就相当于战场，战士要想打胜仗如果对战场地形不熟悉很难有取胜的把握。因此，歌唱者要熟悉舞台上的一切，经常上台进行实践，就像军队在和平年代要搞军事演习的道理一样，根据条件反射原理，习惯成自然，有助于良好心理状态的形成。 综上所述，近年来随着声乐学和心理学的发展，已经有越来越多的声乐工作者认识到了心理调控在声乐演唱中的重要作用，心理调控，看起来有一种只可意会不可言传的味道，但是将其放到实际的教学和表演过程中，就会发现，心理调控是实实在在存在的，也是完全有规律可循，从容把握的。希望广大声乐教师都能认