范曾大战齐白石.pptVIP

范曾大战齐白石,编者按：此文句句要人命，下手太重了吧！我们没有观点，谁的观点都不代表我们的观点！围观，我们只会好奇的围观！我知道齐大爷范大叔都是了不起的大腕，一直敬佩敬仰。熙来攘往，岂能免去名利，又岂能绕开评击？画个画嘛，哎我们毕竟俗人，口上说不论是非，可还是有偷窥的欲头。于是，偂用奇文下酒佐茶！所有当事人，包括齐白石老大爷，见谅！见谅！,范曾认为画家分六品，由低到高依次为画家、名家、大家、大师、巨匠、魔鬼，自况正迈向五品之境界，所谓“坐四望五，以待来日”。也就是说范曾已稳坐大师之位，正迈向巨匠行列。范曾是大师，齐白石也是大师，故有好事者将二人置于同一擂台进行PK，如欧阳锋大战黄药师，想必会精彩、惨烈、刺激，粉丝爆棚。观众、裁判、礼仪、主持已组织完毕，双方代言人各出绝技若干进行对抗，刀枪翻飞、飞沙走石，电光火石之间但见一人口吐鲜血、筋脉尽断倒地,【第一局力度】,【剖析】,范曾连环画专业出身，重在写形。若在十六开、八开大小复印纸或宣纸上创作，玩惯了小毛笔会更得心应手、会掩盖很多不足。可惜他偏偏放大了创作，兑水兑水再兑水，外加胸襟和气度严重缺失，导致缺陷无限放大，高度宣传了胆虚、心虚和肾虚。上图中，范曾用线很飘很紧很脆，他画石头和衣服褶皱用一个画法，繁琐、乏味、俗气、显摆，凸显了他内心的苍白、无力和肤浅；齐白石的线条则很厚重、很老辣、很雄强，力道很足，无论粗壮的树干还是纤细的松针，均能做到力能扛鼎、收放有度，深而不僵、浅而不浮、厚而不滞、细而不飘。从整体画面看，范曾显得很萎靡、很绵软，一只瘌蛤蟆趴在内部填充了烂棉絮的石头上，一身赘肉、面孔像极了范曾的老者，吃了一肚子青草，半躺在石头上反刍；白石脱胎于八大的雄鹰则器宇轩昂、精神抖擞地挺立枝头，配以势大力沉、清新挺拔的篆书对联，相得益彰。【仲裁委终评】范曾手持木棒叫嚣白石的坦克，找炮轰呢！,【第二局造型】,【剖析】,范曾的造型能力是很好的。他1962年创作的文姬归汉，场面宏大，人物神态各异、自然合理，骆驼、马匹姿态准确，色彩运用得当，作为一名当时24岁的年轻人来讲，是很高明的。这幅画也成了范曾一生的高峰。他此后的作品植入了更多的杂碎、垃圾、污秽和市侩，一发不可收拾了。老范有才气，可惜根不深、心不正、意不厚、味不古，歪风邪气一吹，全散了。范曾上图中，“鲁达”看步履癫痫晚期、看脖子严重缺碘、看衣着褪色化纤、看身板已然浮肿、看肌肉渐冻人症、看神态撞脸范曾却名为鲁达神威图，老范，我相信，阎王殿前你必遭鲁达一顿胖揍；白石的盗甕老者，用线简洁明快、沉着古厚，造型和意态自然松弛、拿捏准确，大美之处已超然物外。【仲裁委终评】范曾占尽天时地利，却失之于魂魄。工业乙醇勾兑粪水饮用，他已装醉多年。,【第三局书法】,【剖析】,老范在书法上下过很大的功夫，字也很有特点。但有特点和优秀是两码事。他的书法中宫很紧，束缚和做作得厉害，不能自由生发和变化。用笔很轻佻，线条轻浮、僵化、麻木，处处露锋、处处争夺、处处显摆，人的尖刻、浮浅、油滑、世故一览无余。范曾尚处在追求外形漂亮的浅层次阶段，远不足以论道。范曾这种书法移植于国画是画不出好画的，可他偏偏在用，一直在用。他一味地鼓捣杂糅行书、楷书和行楷，就是偶尔书写的篆隶也带有浓郁的楷书味，已然病入膏肓。白石书法四体皆古厚、质朴、雄强、醇正，既有个性又富于变化，无论何种款式都能稚拙生辣、气势豪迈。白石书法与诗词互生、与篆刻互养、与国画互补，相得益彰。【仲裁委终评】老范已被击倒数次。场上裁判正在读秒，观众可趁机抽烟、去厕所。,【第四局用笔】,【剖析】,范曾这幅仙鹤，写远多于意、形远大于质、巧远胜于拙。他习惯的用笔，继续呈现出软塌塌、轻飘飘、紧巴巴的状态，整体几无重量感可言，浮浅、小气、纤秀、油滑，胸次高低不言而喻。不仅如此，在他很自负的人物画上，老范早已技穷，可塑性、变化性和创造性干涸已久，除了自以为是、洋洋得意、千篇一律的重复外，他亦无路可走、无水可汲。白石的用笔厚实、沉稳，却又不滞、不僵、不死，画面味道很足，像一坛老酒。形式完善又意味绵长，他赋予了竹的生命、山的灵性、人的神韵、屋的古朴让人过目不忘、百看不厌。【仲裁委终评】范曾已萎，妄以四两充千斤，被白石狂甩几十条街。,【第五局色彩】,【仲裁委终评】范曾“好色”不会用色，自我抬举实则“不举”。,【剖析】范曾并不懂画的真正寓意在何处，所以他只有在题材上下功夫：神仙、僧侣、领袖、典故、古人等，穷其一生将作品变为“标题党”，博人眼球。他的设色总给人染色之感飘浮在外，不能入纸。上图中，非洲爷们“钟馗”神色似便秘、姿态羊角风、身披塑料布、下身老棉裤钟馗必联袂鲁达削你，老范，赶紧买防弹凯迪拉克吧。老范作品的颜色，一盆水就泼掉了，就像他本人，是经不起时间的冲刷的。思想不深入、理解不深入、感情不深入，导致老范作品再鲜亮的颜色也发灰、发乌、发馊，心有余而力不逮。白石的菊酒图，色彩是活的，是物体“与生俱来”的底色，和谐统一，不假、不溢、不跳，自然地诠释了物质的本性。,【第六局气息】,【仲裁委终评】气息，老范不靠吹，“气”自然偃旗“息”鼓。八卦一下哈，难道老范内衣真是抹胸裙？,【剖析】范曾此类人物画有个特点，“主人公”面部特征都极其相似，那么问题就来了，这人是谁？！不是别人，就是他笔下的唯一“特型演员”范曾自己。范曾此宣传技巧很高明的你想到画会想到他、看到画面会想到他、读到落款会想到他、阅读印章会想到他反正他会充斥你生活的任何角落，你不爱上老范天理都不容。红衣老僧图中的松石用笔沓冗繁复，小动作甚多。无脖老者呆滞盘坐，哀怨的眼神、木然的表情、性感的抹胸裙这显然不是高僧，而是“失足和尚”。画面整体气息俗不可耐，松石粉饰严重，喧宾夺主。老僧毫无清癯、高逸、脱俗之态，显得萎靡不振、猥琐失神。白石莲蓬翠鸟图，画面气息醇正，清新、清凉、耐看、耐品，莲蓬意态形象，翠鸟夸张得体，整体造型简而不陋、少而不孤。画面只寥寥几笔，却胜过范曾千言万语。,【第七局用水】,【仲裁委终评】张半仙：范大师，您五行缺德，注定一生徘徊在假货和水货之间。,【剖析】范曾多年侵染书画，对用水是比较了解的，他的少数作品能熟练地运用水的特性和功能，化为己用，只是水之外可看的东西太少了。其用水的结果要么脏兮兮，要么黏糊糊，要么臃肿不堪。宣纸太差？显然不是，亿万富豪老范是不会用不入流的宣纸的，他只会用上流宣纸画不入流的画。上图中，老范延续了他标榜的、标志性的、标本式的风格，力求把物体画像、画到位，这种连工带写技法是他的绝学，誓死不入门。范曾是想画只“猴子”来着，却一不留神又创新沙皮狗的皮毛、老鼠的尾巴，这是新物种“鼠尾沙皮猴”，被老范首先发现。与白石蟹图相较，一紧一松、一死一活、一浅一深、一僵一动、一弱一强、一薄一厚、一雌一雄，高低自现。,【第八局用墨】,【仲裁委终评】作品不会用墨并不要命，要命的是一身墨、一心墨。,【剖析】大量使用焦墨、枯墨、宿墨或浓墨，老范几乎没有。一是因为他的气局、笔力和胸襟无法支撑，二是此类墨法所呈现的作品状态和他的追求不合。老范更喜欢创作顺应市场的、老百姓喜闻乐见的作品。是面向名利还是面向艺术，范曾的选择是很果断的“内靠贪官，外靠奸商”。不知真假。老范多数是平庸的水墨清汤寡水、淡而无味，杂碎横陈、满目庸俗。作为对书法很自信的“大师”，这样的笔墨修养是没有说服力的。白石也卖画，他的画雅俗共赏，但始终没有滑到庸俗的泥淖里去，也始终没抛弃本真、质朴、率直、开阔、雄强、稚拙等优秀品质。多数人一出名就飘了、就丢了，这才是根本。,【第九局格调】,【仲裁委终评】格调是作品灵魂的外显。丢了魂魄之人，谈格调就是“屎壳郎上高速楞充豪车”。,【剖析】老范，字画都泛着贼光，如仿古的新瓷，怎么修饰都盖不住。若谈神采、必伤神采；若谈格调，必污格调。他画的人物，姿态装模作样、自恋变态，让人生厌。泛滥的柿饼脸皆为自画像，让人作呕。此图工笔的脚趾莫名多了一个，很是诡异。白石寿神仙图，很自然很生活化，没有刻意的痕迹。发式、服饰、扁担、绳索、酒甕等用笔用色朴实无华，画面格调不俗，古意盎然。这两幅作品PS一起最好，名为犒孙图。老范装X很辛苦，白石打酒来犒劳：装会儿就歇会儿，别老装，保存实力。,【第十局位置】,【仲裁委终评】范曾，“膀胱”再大，也终究是一泡尿。,【剖析】范曾之名如“充气娃娃”，膨胀一时而已，待撒气干瘪后，遭人抛弃是必然的。其实，范曾用心营造的“豆腐杂工程”的确忽悠了不少钱多人傻和不明真相的同志，也造就了老范空前的地位和名气。但他终究逃不过繁华散尽、泡沫破碎，终究会尘归尘、土归土。白石亦有非议。一千个读者就有一千个哈姆莱特，历史上恐怕没有不遭受非议的书画家。有非议不怕，重在作品不倒。当人们一遍遍审视整个书画史的时候，总少不了、避不开、翻不过齐白石，他是一座山，蕴含巨大的宝藏和能量。五百年后，还有齐白石；老范百年后，只有下地狱。,结语,擂台下躺着奄奄一息的范曾。老范脉管里充盈着