工笔花鸟欣赏

中国花鸟画艺术欣赏,工笔花鸟画欣赏,写意花鸟画欣赏,各抒己见,花鸟画艺术,花鸟画艺术,在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。据史书记载，到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的凫雀图、史道硕的鹅图、顾景秀的蜂雀图、萧绎的鹿图等，虽然现在已看不到这些原作，但著录资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平了。唐代，花鸟画业已独立成科，著录中计有花鸟画家八十多人。已能注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善。五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，宋代宣和画谱所载北宋宫廷收藏中，有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。在题材上，宋代出现了水墨梅、竹、松、兰，淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的内容。,元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响，出现了一批专门画水墨梅竹的画家，他们以柯九思、仉瓒、吴镇、王冕为代表，表现了文人的“士气”。明四家除了山水外，亦擅长花鸟并卓有成就。而徐渭的淋漓畅快、陈道复的隽雅洒脱，代表了文人画的两种风格。清代石涛、恽寿平、朱耷（八大山人）和扬州八怪等都在花鸟画发展史上占有重要地位，特别是八大山人以其独特的绘画语言，表现内心的忧伤与家国之痛，其笔墨与造型均独树一帜。而恽寿平的没骨花卉则在黄徐体异中得以综合与发展，为花鸟画新辟蹊径。此后，“四任”尤其是任颐，又加以弘扬发展，使得花鸟画在清末出现了一次小的高潮。现代画坛，花鸟画整体上已不太引人注目，但吴昌硕、齐白石等大师的出现，亦独成高峰。吴昌硕以金石入画，创造了前无古人的风格类型，齐白石则画了许多前人从未画过的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等，其造诣令后人却步。而徐悲鸿的马、潘天寿的雁荡山花，李苦禅的鹰，李可染的牛，陈之佛的工笔重彩花卉，均已造型与笔墨的独特占据了各自应有的地位。,工笔画花鸟欣赏,工笔画：中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。以描绘被画对象的大意为原则而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。,靳青（生卒年不详），号野处，绛州（今山西新绛）人。善画猫。相传遇异人得道，画猫能避鼠。,双猫图轴,宋徽宗-北宋第八代皇帝。他重用蔡京、高俅等人，横征暴敛，骄奢淫逸，是北宋最荒淫腐朽的皇帝。作为艺术家，宋徽宗却是中国2000多年封建历史，346位皇帝中最赋艺术气质、最才华横溢者。赵佶于花鸟画尤为注意。赵佶的花鸟画，以极其严谨的创作态度，既从形象上充分掌握了对象的生长规律，且以特有的笔调活灵活现地传达出对象的精神特质，达到了高度成熟的艺术化境。,和南唐李煜一样，宋徽宗这位亡国皇帝在艺术上是有作为的，他对于宋代画院的建设和院体画的发展，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存，是有突出贡献的。他称得上是一个“不爱江山爱丹青”的皇帝。,马荃（生卒年不祥），字江香，江苏常熟人。马元驭之女。工花鸟，妙得家法。设色妍雅，风格静逸。时常州恽冰画以没骨著名，而江香画以勾染著名，江南人称之“双绝”。主要活动于康熙、乾隆年间。,花卉草虫图册之一,菊花图轴,恽寿平（公元1633-1690年），初名格，字寿平，后以字行，改字正叔，号南田、云溪外史、东园生，江苏武进人。善画山水、花卉。其山水，以元人为宗，尤具倪瓒神韵，一丘一壑，清秀超逸，气味隽雅，实胜过王石谷。其花卉，以徐崇嗣没骨为宗，形成常州派，亦称毗陵派。为“清六家”之一。,现代画家-李晓明,现代画家-李晓明,写意花鸟画欣赏,岁寒三友图轴,唐寅（公元1470-1523年），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主，江苏苏州人。少有才俊，博识多雅，弘治十一年中应天府解元，因科场贿赂案受牵连而被革黜，遂灰心仕途，致力于绘事，以卖画为生。擅人物、仕女、山水、花鸟，工笔、写意、设色、水墨无所不能。早年师承周臣，后青出于蓝。对宋元诸大家，靡不研解，行笔秀润缜密而有韵致，在吴门书派中面貌与沈、文有所区别，仍属于“院体”一格。,岁寒三友图轴,唐寅：山路松声图（台北故宫博物院藏）,唐寅：秋风纨扇图（上海博物馆藏）,唐寅性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路。他行笔秀润缜密，具潇洒清逸的韵度。他画秋风纨扇图，笔墨富于变化，含蓄有思致，并自题一首绝句：“秋来纨扇合当收，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大家谁不逐炎凉。”所画名山，都是江南山川名胜，很现实具体，令人有可游可居之感。其所画山路松声图，松泉相映，似可闻声，极尽清妙。,牡丹图册页,陈淳（公元1483-1544年），字道复，后以字行，更字复父，号白阳山人，吴（今江苏苏州）人。工书，善画。初为文徵明弟子，中年后笔法放纵，自立门户。山水淋漓疏爽，在米、高之间，花卉淡墨欹毫，与徐渭并称“白阳青藤”。,孔雀竹石图轴,朱耷（公元1626-1705年），明宗室，明宁工朱权后裔，江西南昌人。明亡，削发为僧，后还俗，不久又改信道教，在南昌筑有青云谱道院。别号甚多，有雪个、传綮、刃庵、人屋、驴屋、道朗、良月、破云樵等，作品多署八大山人。工书法，尤擅绘画。其画构图简练，形象变幻多端，多夸张变形；运笔奔放，不拘成法，水墨淋漓。与石涛、渐江、石溪合称“清初四画僧”，对后世写意画派影响极大。,郑燮（1693-1765）清代著名画家。字克柔，号板桥。江苏兴化人。康熙秀才、雍正举人、乾卫隆进士。曾任山东范县、潍县县令。做官期间，不肯逢迎上司，颇能关心人民疾苦，饥荒年岁，曾因擅自开仓赈济，拔款救灾，获罪罢官。后来长期在扬州以卖画为生。为“扬州八怪”之一。他的画以竹、石、兰蕙为最工，用笔秀劲潇洒，多而不乱，少而不疏，芳兰数丛，浓墨画花，秀逸多姿；浓淡疏密，墨色淋漓，天趣横溢，神理俱足。他主张“不泥古法”，重视艺术的独创性。重视深入生活，观察写生。,吴昌硕（公元1844-1972年），初名俊，后改俊卿，宇昌硕，一作仓石，号缶庐，晚号大聋，浙江安吉人。后寓上海。工诗文、书法，精篆刻，擅画花卉、蔬果。其画博取陈淳、徐渭、朱耷、石涛、李鳝、赵之谦诸家之长，并以金石、书法笔法入画，豪放浑厚，雄健古拙，笔酣墨饱，独创新貌。为海派的重要画家，名重一时，并影响深远。,风炉图轴,齐白石（公元1863-1957年），初名纯芝，字渭青，后改名璜，字频生，号白石、借山吟馆主者、寄萍老人、三百石印富翁等，湖南湘潭人。早年学木工、雕花木匠，后习诗文，刻印章，学书画。五十七岁后定居北京，画受陈师曾影响。生平推崇徐渭、朱耷、原济、李鳝和吴昌硕，重视创新，不