2020年谈音乐教育中听觉艺术的感知规律论文

音乐教学中听觉艺术认知论文音乐是听觉的艺术，听觉的经验是音乐学习的基础。开发学生的音乐听觉要贯穿音乐教育的所有活动。在学校教育的各学习科目中，艺术的各科目中只有音乐学具有这种特殊性。音乐教育的所有领域都以唱歌、演奏、创造活动为“听”(听觉体验)的中心进行。因此让学生参与听觉体验，发展学生的音乐听觉，应该是音乐教育所有活动中音乐教育的中心环节。但是在我们现在的教育实践中，不管是音乐知识的说明还是音乐技术的传达和练习，往往很容易把注意力集中在语言、乐谱、动作等“非音乐听觉经验”上，忽视听觉经验的这个中心部分，是我们注意和关怀的很有价值的事情。音乐教育是使学生对多种风格的“月明”音乐作品感兴趣的听觉艺术。让学生们在音乐上倾注心血，引起共鸣和联想，比较和分析不同月明的音乐作品，通过歌曲、律动、语言说明、音色等多种形式表现出来。对每部音乐作品的感情的感情，经验，分析。在很多音乐作品中，有很多名字叫“月光”或“月亮”，内容很丰富，但是中学音乐教科书中似乎没有以此为主题的章节。初中一年级的学生是刚入学的新生，他们刚上初中的最大特点是对一切都感到好奇和新鲜。中秋节节日一般和新生开学时间一样。为了让新生对新学期的音乐课有很大的兴趣，为了接近生活，在中秋节后设计了这样的课程。主要通过唱歌、哼唱、听、朗诵、绘画、创作等，了解了一些经典的月光相关音乐作品。我们可以看到，在教师的教育设计中，教学活动总是听音乐，深刻体验音乐，牢牢把握每个讲座部分，让学生获得“听”的机会。教师设计了主题听力讨论、主题学习歌曲、表达主题等教学方法，在歌曲主题的帮助下，帮助学生记住主题和听觉知觉，帮助学生理解音乐形象。音乐是感性的艺术。只有通过音乐的感性经验，才能达到音乐教育“美，美，美教育”的目的。在音乐教育中，教师要感染自己的音乐、音乐教育、学生的真心，让学生喜欢音乐；要用自己对音乐作品的深刻理解和感性表现来刺激学生的感性共鸣，体验音乐的美。要善于以生动活泼的形式教学，使学生在音乐活动中获得审美乐趣。以美学为核心是音乐教育的基本理念之一，在音乐教育的各个领域、音乐教育的整个过程中，体现了这个基本概念，有效地提高了学生的音乐美学能力。教师应该引导学生在教育实践中体验、表现、创造、享受音乐的美。培养学生的美丽情操和健全人格，提高学生的综合素质。要强调引导学生参与音乐的情感经验，全面把握音乐表达形式和情感意义，理解音乐要素在音乐表达中的作用。音乐知识和技术的学习必须有机地渗透到音乐艺术的审美经验中。在音乐教育实践中，音乐美感不足，依靠简单的说教，忽视音乐的整体形象，枯燥的音乐知识讲座和机器的技术训练等都违反了听觉艺术认知的规律，严重影响了音乐教育功能的发挥。音乐是听觉的艺术，听觉的经验是音乐学习的基础。音乐教育首先要遵循听觉艺术的认识规律，在音乐教育的所有活动中发展学生的音乐听觉。有人说，要想更好地理解音乐，没有什么比听音乐更重要的了，没有什么可以代替听音乐。这句话很有道理。可以说，脱离听觉知觉或听原动作用的音乐欣赏的教学不符合音乐特征或音乐教育的规律。但是在教育现实中，这种现象确实出现了。“获得某种知识，说明某种概念，或将某种思想视为欣赏音乐的最终目的，就是将音乐概念化，文学化，艺术化的讲解。”只注重语言描写，不注重脱离声音实际，虚幻的故事，作家的生平，逸事，音乐流动的各种形式，很有魅力。这种欣赏是由于“纸上谈兵”或“说不通”的误会，学生们不顾音乐的本质特征，片面追求音乐以外的东西。一位音乐教师曾呼吁学生“归还听力的权利，给学生完全的音乐感觉”，这些都是批评音乐教育中说明不足、及时、精密而引起的吵闹问题。音乐教育以特定的音乐作品为对象，主要通过听的方式和其他辅助手段体验和感知音乐，获得一种愉快的审美活动。因此，音乐教育的主要方法是感受和倾听，解说和视觉演示只是一种辅助手段。音乐教育的重要目的之一是开发学生听音乐的习惯，开发听音乐的方法，提高学生听音乐的能力。只有听，听，再听，继续听，学生才能认识音乐，懂音乐，理解音乐，才能进入音乐的审美领域。1钟青。音乐教育中