摄影--光的意义PPT课件

感受光的“味道”，谈论光对摄影的重要性。制片人：管，摄影师的上帝，摄影师的“上帝”应该是光。没有光，就没有摄影艺术。没有光，即使有最好的设备和想法，我们也看不到结果。我们的想象就像一只鸟的翅膀，光是扬起翅膀的风。马丁基奥基奥，早期的光和晚期的光，巴巴拉莫甘说：“光给了我创造性的形状和脚本，这就是我成为摄影师的原因。”摄影源于光影之间的平衡和互动，构成了摄影的基础。作为摄影师，早期的拍摄是为了捕捉光线，而后期的处理是为了调整照片上光线的强度和分布。Martinkiokio，光的主题，摄影一词起源于古希腊的照片和图形一词。在照片中，光影、反射、光点、光晕甚至光源本身都可以作为摄影的主题。光源的光强度、大小、形状、温度、方向、质量和色调都会影响照片的性能。光线参数或环境影响的任何变化都会改变作品中传达的内容。在照片中，亮度不仅是现实中光的存在，也是摄影师的方向盘。Martinkiokio，亮度和光，亮度是感性的，特别是在黑白摄影中，作为画面上唯一的造型工具，控制亮度控制光。这种魔法听起来很棒吗？至于亮度，人类是一种感光动物，这并不意味着人类会像电影一样产生化学变化，而是人类在判断亮度时非常主观。在摄影中，亮度从来不是简单的明暗问题。每一种亮度都会给画面一种特定的情感色彩。上图中的亮度对人们的情感判断有很大影响。Martinkiokio，关于光源，在早期拍摄中，光来自自然光源，如太阳、月亮、星星等。人工光源对亮度的控制主要取决于曝光控制和光源布局。照相机只能记录，但不能制造不存在的光源。在以后的生产中，可以通过亮度控制来改变光源属性或者甚至制造不存在的光源。当然，制造光源需要对光有充分的了解，这是后期的力量。摄影师的美学摄影继承西方绘画历史的厚重资源古典造型艺术的精确视角和光影关系在摄影中得到了发扬光大，并得到了科学的证明。因此，西方摄影的历史可以在绘画的坚实基础上顺利发展，只注重技术。只要不明显违背传统的美学原则，摄影师就能轻易地获得美学认可。就摄影图像元素的处理而言，可以说，技术的约束比美学的约束要严格得多。光之大师马丁基奥，为了理解光对摄影建模的重要性，让我们来看看传统绘画如何利用光来创造现实主义。早期的绘画大师对光源的制造和对伦勃朗的控制很熟悉，他们是少数掌握了创造光源和阴影的能力的人之一。他们绘画中光源的合理性是对真实光线传播效果的深入观察的结果。马丁基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基光的大师马丁基奥基奥，而现代绘画大师，尤其是超现实主义画家，如帕布鲁伊斯毕加索达利，利用光的现实和图像的荒诞创造了一种超现实的存在感。人们相信光在现实世界中是可能的，并怀疑在这种光下物体形状的合理性。由此产生的对现实的偏离是令人着迷的。Martinkiokio，图像处理，任何亮度分布的照片在后处理将是有意识的控制的结果。与以前的拍摄过程相比，后处理中的可控性大大增加了图像处理软件为照片亮度控制提供的最基本和最丰富的功能。在恩格尔的作品圣彼得罗米拉之死中，像全局渲染一样均匀而清晰的光也是基于对光折射的深刻观察。马丁基奥曝光控制相机的早期曝光控制主要是通过调整快门速度、光圈和相机的灵敏度来实现的。在人造光环境中，闪光灯的亮度控制也非常重要。出于各种原因拍摄的照片并不意味着本书意义上的作品更像是获取材料而不是后处理。LR和PS功能强大且丰富，主要用于亮度控制。马丁基奥，曝光控制，如果你没玩过电影，没关系，你不知道曝光原理，你不知道如何计算电动汽车，这不是问题。创意摄影不关心曝光数据本身，而是曝光的心理需求。毫无理由的暴露只是一个毫无意义的数字。曝光有灵魂。马丁基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥基奥根据光的特性，光可以分为直射光、散射光和反射光。自然光中的直射光和散射光分别对应于摄影棚摄影中的强光和柔光。接下来，介绍直射光、散射光和反射光各自的特性和功能。Martinkiokio，基本光质详细说明，1、直射光(强光)在晴朗的天气里，太阳直接照在物体上，没有任何阴影，物体的受光面会产生明亮的阴影，而受光面会形成明显的阴影，这种光称为直射光。在直射光下，受光面和受光面会有非常明显的亮度对比，所以很容易产生立体感。在正常情况下，在摄影棚中自然直射光或强光条件下拍摄时，摄影师经常使用反射镜为被摄物体的阴影部分补光，这样图像效果会看起来更自然。对于初学者来说，如果他们没有像反射镜这样的摄影配件，他们可以使用白板、白纸或具有强反射的白色衣服来进行一定的反射。Martinkiokio，基本光质的详细解释，2，散射光(软光)当太阳光线被云或其他物体阻挡时，不能直接照亮物体，只有通过物体上的中间媒介，光线才会产生散射效应，这种光称为散射光。由于散射光形成的受光面和阴影面不明显，明暗对比弱，因此产生的图像效果相对平坦柔和。对于数码单反相机，当在散射光环境下拍摄物体时，初学者只要使用相机的评价测光就可以得到非常理想的结果。马丁基奥，基本光质量的详细解释，3，反射光反射光是指由光源发出的光，不是直接照射到物体上，而是首先对具有一定反射能力的物体进行照明，然后由反射器反射光照射到物体上。反射光的照明特性受反射器表面纹理的影响。光滑镜面反射物体反射的光具有直射光的性质，而粗糙反射物体反射的光具有散射光的性质。在普通摄影创作中，最常用的反射工具是反射板和反射伞。特别是在摄影棚摄影中，摄影师经常使用反射光进行某些创作。摄影光的方向及其应用，在摄影过程中，不同方向的光产生的画面效果也是不同的。根据光的不同方向，光可以大致分为：平滑光、斜侧光、侧光、反向光、侧反向光和顶部光。摄影光的方向及其应用，1。最常见的光照射条件是光顺。整流罩的照明方向与射击方向一致由于光的直接投射，平滑的照明是均匀的，阴影表面很少，并且可以隐藏物体表面的不平坦，使得物体的图像更清晰。然而，平滑的光难以显示对象的敏感级别和线结构，这容易导致平坦的图像。摄影光的方向及其应用，2。斜射光斜射光是指摄影师的拍摄角度和光线照射方向之间大约45的角度差。斜射光已经广泛应用于风景摄影和建筑摄影。使用斜侧光拍摄，照片中会出现物体的阴影，有利于增加照片的立体效果。然而，一般来说，主体和画面中的大部分场景仍然在正常的光照射范围内，并且画面仍然保持明亮的色调，因此曝光控制相对简单。射光的方向及其应用。侧光是指光线照射的角度，摄影者的拍摄方向基本上是90度。侧光主要用于拍摄需要显示强烈明暗对比或物体轮廓造型的场景。然而，当用侧光拍摄人物的主体时，往往会产生阴阳脸的效果。此时，诸如反射板之类的反射物体可以被认为是在人的面部的黑暗中补充光，以减少面部的明暗对比。摄影师在展示个性或男性气概时经常使用侧灯。4、在背光条件下，摄影者的拍摄方向与光线的照射方向完全相反。背光拍摄的照片也与背光拍摄的完全相反。背光照明时，主体和背景之间会有很大的反差。因为光源位于主体的后面，所以光源会在主体的边缘画出明亮的轮廓。有些物体，如花瓣和叶子，在背光条件下会被光线穿透，从而变得更加美丽动人。然而，摄影师应该注意这样一个事实，即在拍摄背光时，最好使用遮光板来避免眩光。与此同时，如果主体没有补充光线，就有可能出现剪影效果。此时，摄影师需要使用相机的光点测光方法来测量被摄对象的光线，因此通常很容易获得暗背景。当然，对于初学者来说，如果他们不知道如何在这种环境下曝光，他们可以利用数码单反相机的周边曝光功能，以获得更准确的曝光。射灯的方向及其应用。5.侧面背光和侧面背光的光线方向有45偏差。与背光照明相比，侧面背光照明能给人以更明显的物体立体感，更容易控制拍摄角度和模式。由于侧背光不需要直视光源，摄影师可以更容易地避免眩光。同时，侧背光条件下的曝光控制比背光条件下的曝光控制更容易。摄影光的方向及其应用，6。顶灯顶灯是指从头顶以90度角垂直向下照射到相机上的光线。对于摄影师来说，顶灯很难让照片显示出完美的光影效果。拍摄景物时，顶灯更适合显示表面相对平坦的景物。如果顶灯使用得当，它还能给画面带来饱和的色彩、均匀的光线分布和丰富的细节。同时，对于初学者来说，顶部灯光场景的测光相对容易掌握。Martinkiokio，详细介绍了雕刻光的各种类别，Martinkiokio，画面的层次，当室外光线耗尽时，我们讨论过多的云天气是肖像摄影的一个很好的机会。在一定的光线水平角度下，太阳光和天空光(云的散射光)形成的光比不太大，也不像阴天，既能获得相当的图像细节，又能保持足够的三维水平。对于摄影师的效率来说，它也在很大程度上节省了补光的人力和物力。辅助灯，我说过户外灯的选择也是照明的一个抽象概念当然，马丁基奥并不是固定不变的，根据我们在分析垂直角度和水平角度时指出的，改变常规的主照明模式可以获得多种多样的画面造型。规则如下：主光越高，亮度和暗度越明显。主光线与透镜光轴之间的角度越大，亮区越小，立体感越强。当背光时，环境有很强的空间感，主体落入一个简单的黑暗区域，形成一个戏剧性的效果。主光线可以从自然中收集(被太阳和环境反射)，也可以人工制造，这不是讨论的重点。问题是如何选择主灯的硬度、水平角度和垂直高度。人们面对的最常见和最熟悉的照明效果是室外阳光。在审美体验中，偏好是太阳在侧面上方并且具有明显的方向性(这一点在分析正午顶灯时已经详细讨论过了)。电视摄影的审美艺术性一般不太高。摄影师通常将主光线设置在主体的上侧，即相机的光轴向上30 45，以达到符合公众审美趣味的画面。前灯的主光是成形的。在大多数情况下，主光源是整个照明方案中最亮的光源，但它不可能是绝对的。例如，在逆光拍摄时，需要从正面补充光线，而不是塑造剪影。此时，补充光是主体的主要造型功能。补充光可以通过不同角度实现镜头的正面阴影分布。在这种情况下，最亮的光充当轮廓光，而互补光是主要光。主光是在照明中起主要作用的光源。它用于显示拍摄对象的基本形式、图片的三维空间和对象的表面结构。它的主要功能是显示光源的方向和性质，产生明显的阴影和对比，塑造人和风景的形象。一些文件称之为成形光。一般来说，需要在明暗之间形成一定的反差，以突出立体感和质感，并使物体表面产生光点，并在强光下闪烁。然而，这不是绝对的。柔光也可以用作主光。它可以产生丰富的中间阴影，但缺乏戏剧性的建模。主灯造型、平滑主灯、侧灯主灯、倒车灯主灯主体轮廓、主灯造型、阶梯、屏幕配光(即照明)遵循严格的步骤(经验主义者除外)。在确定了主要的光线整形之后，应该从摄影的角度来评价屏幕中亮区和暗区的性能。我多次提到，人眼的动态范围与照相机的动态范围非常不同。在相机的液晶取景器中，你可以观察到即将到来的摄影效果的对比度远远大于人眼的视觉识别。人眼能够分辨的黑暗区域的细节可能会丢失。此外，由单一主光产生的图像通常并不完美。例如，高亮度的光线会直接导致鼻梁上的光线和下巴上的光线之间的对比比人眼有时感觉到的僵硬更亮更暗。特别是在摄影棚摄影中，有时光源会离开图像中的主投影，投影不应该总是被强调。根据配光顺序，摄影师将涉及辅助光。辅助光的原理，辅助光是用来减少由主光引起的明显阴影，从而增加主光达不到的画面层次和细节，并降低阴影的密度。不允许使用强光作为辅助光，因为它会在图像的多个角度形成高光点。这不符合视觉规则。选择柔和的散射光或没有明显方向的反射光。辅助光的原理，通常辅助光位于与主光相对应的相机轴的另一侧，但一般不建议进行对称处理，特别是当侧光为主光，辅助光在另一侧使用时，会造成上述多高光的混沌照明完全不使用辅助光源的图片形成了一个非常硬的阴影。在比较例的最后一幅1:16图像中，已经透射的光的比率被极端地处理。它不仅不使用辅助灯光，还使用黑色布料悬挂在主灯光的另一侧，完全消除了环