西方音乐史考试笔记总结

目录音乐教学论1基础乐理3和声学5中国音乐史与欣赏9西方音乐史15视唱练耳26声乐基础33钢琴基础37歌曲创作与作品分析39合唱与合唱指挥43形体与舞蹈48曲式与作品分析51钢琴54声乐56声乐教学法61声乐语言64钢琴演奏与教学67复调基础69声乐演唱与教学71舞蹈训练73舞蹈编导与分析76中外舞蹈史79小提琴85音乐美学88音乐治疗92音乐教学论教学大纲修订单位韩山师范学院音乐系执笔人杨晓青一、课程基本信息1课程中文名称音乐教学论2课程英文名称MUSICTEACHINGTHEORY2课程类别必修3适用专业音乐系4总学时72学时5总学分4学分二、本课程在教学计划中的地位，作用和任务音乐师范教育，是培养音乐师资的专门教育。本课程是师范院校音乐教育专业的一门重要的专业课。要通过学习本课程及音乐教育见习，实习等教学实践环节的锻炼，使学生逐步成为能够独立从事中学音乐教育教学工作的合格的音乐教师。三、理论教学内容与教学基本要求第一章1中学音乐教育的目的任务6学时2音乐教学过程中学6学时3音乐教学的领域及教学6学时4音乐教学的组织工作6学时第二章1课外音乐活动6学时2音乐学习成绩的考核6学时3音乐教学设备与电化教学6学时4国外著名音乐教学体系6学时第三章第一节歌唱教学12学时第二节器乐教学4学时第三节欣赏教学16学时第四节律动教学2学时第五节音乐基础知识和基本技能教学2学时四、实验教学内容与要求说课及微格教学24学时（音乐教学实习一个月除外）本学科是师范院校音乐专业一门实践性很强的专业课，特别需要加强教学的实践环节。音乐教育实习是未来的音乐教师走向教育工作岗位之前的演习，他有利于在岗的新教师更快地过度成为合格的中学音乐教师。五、考核方式实践与理论实践30理论70六、成绩评定结合学生实习总结及说课，教案设计进行评定七、本课程对学生创新能力培养的措施学生可根据自己的专业特点灵活设计教案，如擅长器乐的学生可在课堂上加如器乐表演等活动，同时，与学生进行互动。八、教材与参考书参考教材华南师范大学音乐学院音乐程建平2005/5/20中学音乐教学论新编主编曹理缪裴言基础乐理教学大纲修订单位韩山师范学院音乐系执笔人李丽丹一、课程基本信息1课程中文名称基础乐理2课程英文名称FOUNDATIONTHEORYOFMUSIC3课程类别必修4适应专业音乐系5总学时48学时6总学分3学分二、课程在教学计划中的地位、作用和任务基础乐理是整个音乐理论教学体系中第一门系统讲授有关音乐理论基础知识的音乐共同基础课。要求学生系统地掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能，为学习其它音乐课程打下巩固的理论基础，同时也提高学生逻辑思维能力，发展音乐才能，并培养审美情趣。三、理论教学内容与教学基本要求1第一章乐音体系（4学时）音及音的性质、乐音体系、音列、全音、半音、音级、音名、基本音级、变化音级、音组、律制、等音、复合音、分音列、基音、泛音、音域、音区。2第二章五线谱（2学时）谱号、谱表、音符与休止符、变音记号、各种常用记号。3第三章节奏、节拍（2学时）节奏与节拍、各种拍子、各种拍子的音值组合法、音乐进行的速度、切分法、音符均分的特殊形式。4第四章调及调的五度循环（2学时）调、升号调与降号调、等音调、调的五度循环、调关系。5第五章音程（4学时）什么是音程、音程的名称与标记、音程的扩大与缩小、单音程与复音程、自然音程与变化音程、协和音程与不协和音程、音程的转位、等音程。6第六章和弦（6学时）什么是和弦、三和弦、七和弦、原位和弦与转位和弦、等和弦。7第七章调式（4学时）什么是调式、大调式与小调式、宫、商、角、徵、羽五种调式、调式之间的相互关系（关系大、小调，同主音调，同宫系统各调）、等音调式、如何确定式。8第八章调式中的音程及和弦（6学时）稳定音程与不稳定音程、调式中的音程、不协和音程的解决、稳定和弦与不稳定和弦、正三和弦与副三和弦、属七和弦与导七和弦及其解决。9第九章调式变音与半音音阶（6学时）什么是调式变音、导音的形成、解决与消失、大小调中具有典型意义的调式变音、半音音阶及其记谱。10第十章转调（6学时）什么是转调、转调在音乐表现中的意义、转调的手法与类别。11第十一章移调（4学时）移调的应用、移调的方法12复习（2学时）四、考核方式课堂提问及书面考试五、成绩评定作业占20、考勤占10期末考试成绩占70六、教材与参考书教材作者贾方爵书名基本乐理（第一版）出版地重庆出版社西南师范大学出版社出版年份1990年5月参考书作者李重光书名键盘上的乐理知识（第一版）出版地湖南出版社湖南文艺出版社出版年份2003年4月和声学教学大纲修订单位韩山师范学院音乐系执笔人刘涧泉一、课程基本信息1课程中文名称和声学2课程英文名称SCIENCEOFHARMONY3课程类别必修4适应专业音乐系5总学时72学时6总学分4学分二、目的任务及要求本课程的目的任务是使学员掌握和声学的基础理论知识和一定的钢琴伴奏写作能力，提高学生对多部音乐作品的分析、理解与欣赏，此外还要把理论与实践结合起来，熟练掌握和弦连接的演奏技能，以适应中学音乐教学的需要。教学要求注重理论与实际相结合，使学生能掌握和声的基础知识，独立的分析音乐作品的能力。学时安排本课程为一学年，全学年计72学时。每周上课为两学时。第一章绪论（2学时）1、多声部音乐的概念2、和声在音乐中的表现意义3、复习和弦概念4、和弦与调式关系、功能和声的表示方法。第二章大小调式上的主要三和弦（4学时）1、大小调式上的正三和弦2、和声进行的基本逻辑3、四声部的排列方法4、和弦连接的基本方法5、钢琴体的写作方法6、和声分析的方法第三章原位正三和弦连接（6学时）1、正三和弦的功能意义2、正三和弦连接第四章怎样为旋律配和声1、为低音声部配和声2、为高音声部配和声3、勇钢琴体为主旋律配和声第五章正三和弦的第一转位（6学时）1、第一转位的基本连接法2、六和弦的实际应用第六章正三和弦的第二转位（4学时）1、四六和弦的一般用法与连接同和弦转换四六终止四六经过四六辅助四六2、为旋律配和声时如何应用四六和弦第七章属七和弦及其转位（4学时）1、属七和弦概述2、属七和弦及转位的基本解决方式3、属七和弦及其转位的实际应用第八章原位副三和弦（2学时）1、副三和弦的功能性概述2、副三和弦的基本连接法3、副三和弦的实际应用第九章副三和弦的转位（2学时）1、6的主要用法2、6的主要用法3、6、6的主要用法第十章下属七和弦及其转位（4学时）1、下属七和弦的结构、功能概述2、下属七和弦的原位及转位的主要用法3、下属七和弦的其它用法第十一章导七和弦及其转位（4学时）1、概述2、导七和弦及其转位的主要用法3、导七和弦的其它用法第十二章和弦外音1、经过音2、辅助音3、倚音和换音4、先现音5、留音综合练习主要讲授正、副三和弦的声部连接规律，以及和弦的设计，提高和弦设计综合运用的能力。第十三章副属和弦（8学时）1、概述关于离调、转调的概念利用共同和弦转调转入常用的属、下属调的写作步骤与方法各副属和弦、特别是重属DD和弦2、副属和弦的实际应用第十四章近关系转调（8学时）1、概述2、转位的基本方法3、近关系转调的实际用法自然大小调的转调大调与和声关系小调的转调原调到一个升降号调的转调4、调性的一般布局5、为旋律配和声如何运用转调第十五章和声变奏与和声模进1、和声变奏2、和声模进第十六章民族调式和声概述（4学时）1、五声音阶、五声调式2、五声调式的和弦构成3、五声调式在和声中的功能关系4、五声调式和弦外音的处理5、五声调式的初步写作知识每节课都有相应的作业，以巩固所学的理论知识，作业的主要内容为四部和声写作、和声分析、简易歌曲的伴奏写作。该课程的考试分为考查、考试，第一学期结束为考查，全部课程结束进行考试。中国音乐史与欣赏教学大纲修订单位韩山师范学院音乐系执笔人谭雄一、课程基本信息1课程中文名称中国音乐史与欣赏2课程中文名称THEMUSICHISTORYOFCHINAANDAPPRECIATION3课程类别必修4适用专业音乐学5总学时72学时6总学分4学分二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务本课程在教学计划中属于必修课中的学科、专业基础课课程。作用和任务（1）要求学生通过对中国各个历史时期主要音乐文化现象的学习，使他们对中国音乐发展的历史脉络有一个基本的了解。2通过具体的音乐历史文献材料来阐明我国音乐文化发展的规律，总结其经验教训，扩大知识视野，提高大家的音乐鉴赏能力和音乐素养，为同学们今后从事音乐教学工作和音乐科研活动奠定基础，也为弘扬、继承我国音乐文化的优秀传统，发展和创新我国传统音乐文化作出本学科的努力。三、内容和教学基本要求第一章远古、夏、商音乐（2学时）一、中国古籍记载的音乐起源文字二、历史传说时代的乐舞与乐器三、夏、商乐舞和出土乐器第二章西周、春秋、战国音乐（2学时）一、周代宫廷礼乐和社会音乐生活二、诗经与楚辞三、曾侯乙墓出土乐器与乐器的八音分类四、乐律科学成就五、音乐思想之争鸣第三章秦、汉、魏、晋、南北朝音乐（2学时）一、汉乐府的职责及历史影响二、相和歌与清商大曲三、鼓吹乐的出现与应用四、琴的定型与琴艺的发展五、百戏与歌舞第四章隋、唐、五代音乐（4学时）一、民间曲子与声诗二、俗讲变文、民间歌舞三、隋、唐、燕乐和音乐机构四、乐器、器乐和乐谱第五章两宋音乐（4学时）一、市民音乐之兴盛两宋城市音乐活动二、散乐、歌舞与戏剧三、乐器与器乐四、词乐与文人词乐创作五、音乐理论和音乐文献第六章辽、西夏、金、元音乐（4学时）一、辽大乐与散乐二、西夏音乐三、元宫廷乐舞四、院本、杂剧与南戏五、民歌、散曲六、乐器与器乐第七章明、清音乐（4学时）一、民间歌曲弦索调、小曲、俚曲、岔曲二、说唱音乐鼓词及大鼓类的发展三、民间歌舞四、戏曲声腔之发展五、魏良辅与昆山腔的改革六、明代传奇与清代昆曲七、明、清乐器和器乐的发展八、乐律科学的辉煌成就第八章鸦片战争后中国传统音乐的发展概述；（4学时）一、新民歌的发展二、说唱音乐的发展（以苏州弹词和京韵大鼓为例）；三、戏曲音乐的发展（以京剧的形成、发展、改革为例）；四、民族器乐的发展（古琴、琵琶的不同流派及传谱，早期的乐社）；第九章西洋音乐文化的传人与学堂乐歌（4学时）一、西洋音乐文化的传入基督教音乐的传人,军乐队的建立,军歌的编写及传播；二、学堂乐歌的产生和发展产生的历史背景和发展的概况；学堂乐歌的基本特点（思想内容、艺术形式）；三、学堂乐歌作者的主要代表沈心工、李叔同、曾志忞；第十章中国新音乐文化的初期建设，及萧友梅、赵元任等（4学时）一、新型音乐社团的建立和城市音乐生活北大音乐研究会、中华美育会、大同乐会、国乐改进社等，及其活动；二、早期音乐教育事业的发展北大音乐传习所、上海国立音乐院等；三、新型艺术歌曲的创作与萧友梅、赵元任等人的音乐创作问、卖布谣、教我如何不想他、海韵等；第十一章儿童歌舞音乐及黎锦晖，国乐改进及刘天华（4学时）一、儿童歌舞音乐的发展及黎锦晖（儿童歌舞表演可怜的秋香、儿童歌舞剧麻雀与小孩、葡萄仙子、小小画家等）二、国乐改进事业的发展及刘天华（刘天华的国乐改进思想及其艺术实践病中吟、良霄、空山鸟语、光明行、改进操等）第十二章工农革命歌曲和根据地的音乐（4学时）一、工农运动中的革命歌曲（国际歌的传入、赤潮曲、华沙工人歌等外国革命歌曲的传播、国民革命歌及工农兵联合起来等）二、革命根据地的音乐（根据地的文艺教育机构，根据地的革命歌曲，红军歌曲及东北抗联军中的歌曲）第十三章2030年代的音乐思想,理论研究的发展及王光祈青主丰子恺4学时一、关于如何建设中国新音乐文化的不同认识二、初期的音乐理论研究（萧友梅的理论研究活动，叶伯和、童斐等人）三、王光祈及其音乐理论研究（对欧洲音乐的全面介绍及对中国音乐的研究和对中西音乐的比较研究等）四、主的音乐理论研究（乐话、音乐通论等美学论著及各种专题性的评论）及丰子恺的音乐著述第十四章30年代城市音乐生活及黄自等人的音乐创作（4学时）一、30年代城市音乐生活的概貌（以学生为主的歌咏活动、中外专业音乐家和音乐团体的音乐表演；二、音乐教育事业的新发展（普通学校音乐教育的逐步普及，专业音乐教育的提高和发展（上海国立音乐专科学校等）；三、黄自等人的音乐创作（黄自及其创作抗敌歌等合唱作品、南乡子等古诗词艺术歌曲及春思曲等现代艺术歌曲，清唱剧长恨歌等；四、青主、李维宁、刘雪庵、江定仙等人的创作（大江东去、玉门出塞、中国组曲、长城谣、静境、岁月悠悠等）；第十五章左翼音乐运动及聂耳、吕骥等人的音乐创作（4学时）一、左翼音乐运动的开展（左翼文化运动的开展，在左翼剧联领导下的各种音乐组织等）；二、聂耳及其音乐创作（大路歌、码头工人、毕业歌、铁蹄下的歌女、翠湖春晓等）；三、救亡歌咏运动的开展及任光、吕骥、张曙等人的创作（渔光曲、新编“九一八“小调、保卫国土、日落西山等）；第十六章抗日战争时期的音乐创作（6学时）一、抗战初期的音乐活动与创作（“三厅“的建立和活动，武装保卫山西、歌八百壮士、延安颂等）；二、贺绿汀及其音乐创作（牧童短笛、春天里、游击队歌、嘉陵江上、晚会等）；三、冼星海的生平及创作道路四、冼星海的音乐创作（夜半歌声、游击军、黄河大合唱等）；五、沦陷区的音乐生活及江文也等人的音乐创作六、江文也及其音乐创作（台湾舞曲、生番四曲、北京万华集等）；第十七章40年代国统区音乐生活及音乐创作（4学时）一、40年代国统区的音乐生活和音乐设施（国立音乐院、中华交响乐团、国立上海音乐专科学校、各“演剧队”、育才学校、“山歌社”等）；二、在坚持抗战和争取民主的斗争中的音乐创作（舒模、费克、宋扬等人）；三、马思聪、谭小麟等人的音乐创作第十八章抗日民主根据地与解放区的音乐生活及音乐创作（4学时）一、抗日民主根据地与解放区的音乐生活的概貌（“鲁艺“等音乐机构，民歌演唱及研究等）；二、抗日民主根据地与解放区的音乐创作（李伟、何士德、马可、李劫夫、徐曙、瞿维、沈亚威等人的创作）；第十九章新秧歌运动、秧歌剧和新歌剧的发展（4学时）一、新秧歌运动及秧歌剧（兄妹开荒、夫妻识字、减租会等）；二、白毛女及新歌剧的发展；三、结束语四、考核方式第二学期考查，第三学期考试。考查为写读书总结或写学课相关论文。考试为闭卷，分A、B卷，考题包括填空、判断、改错、必答、选答和思考发挥题等类型。五、成绩评定考查、考试皆采用百分制记分。七、本课程对学生创新能力培养的措施本课程除了讲授较为系统的中国音乐史知识让学生理解识记以外，也对培养学生创新能力给予了高度关注，具体措施是1、组织课堂讨论，培养学生驾御知识的能力，也培养了学生主动地创造性地发现问题和解决问题的能力。2、撰写学术论文，通过收集材料，整理材料，深入挖掘，推陈出新，培养学生的创造能力。八、教材与参考书教材孙继南中国音乐通史简编山东文艺出版社1995参考书1、杨荫浏中国古代音乐史稿人民音乐出版社19962、刘再生中国古代音乐史简述人民音乐出版社19993、汪毓和中国近现代音乐史人民音乐出版社1985九、其他必要的说明教材可以改变，教学内容以此为框架也可以有所增补。西方音乐史教学大纲修订单位韩山师范学院音乐系执笔人刘元平一、课程基本信息1课程中文名称西方音乐史2课程英文名称TEACHINGSYUABUSFORTHEHISTORYOFWESTERNMUSIC3课程类型必修4使用专业音乐学5总学时72学时6学分4学分二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务“西方音乐史”是高师音乐学专业所必修的一门专业理论课程。本课程是从历史文化的视角，分析和审视西方音乐及其与此关联的文化现象。核心内容是研究和叙述“作曲活动的产生和发展的历程”。认识的客体是“音乐”，根据其存在的共同点和不同点进行分类，进而研究某些作品区别于其它作品的独立特性，以及音乐家在音乐发展历程中相互影响和传承的关系问题。通过本课程的学习，使学生对西方音乐（主要指欧美各国专业音乐家创作的艺术音乐）的历史，有一个比较系统的、深入的了解。重点对各个时期的音乐风格和观念的演变及其深层的文化现象，从生成上有所认识和思考。通过对音乐文化背景、主要流派、社会事件、作曲家及其音乐作品这整体的认识，扩大学生的艺术视野，增强学生对西方音乐文化发展中作曲家、风格流派的感性认识，提高学生的艺术鉴赏力和音乐文化的分析判断能力。三、理论教学内容与教学基本要求第一章外国音乐发展史概论与音乐“起源说”（2学时）1、音乐在考古学的发现2、音乐在原始社会中的地位3、音乐与劳动、音乐与语言、音乐与宗教的关系4、外国音乐发展史中各个历史阶段、年代、社会变迁。要点音乐起源于生活；外国音乐史各个阶段的划分。第二章古希腊和古罗马的音乐（2学时）1、音乐在古希腊社会中地位2、古希腊的音乐思想、音乐理论和音乐风格3、古罗马的音乐，早期基督教会的音乐。要点古希腊的音乐思想和音乐理论。第三章中世纪早期，圣咏与世俗音乐（2学时）1、圣咏的传播2、教会仪式与音乐3、圣咏的后期发展4、中世纪的音乐理论5、圣咏的实例分析6、中世纪的世俗音乐和器乐要点中世纪圣咏与世俗歌曲在风格特征上的对照。第四章从复调的产生到13世纪（2学时）1、最初的复调音乐2、奥尔加农3、11世纪的奥尔加农4、12世纪上半叶的复调中心5、巴黎圣母院复调6、经文歌7、有量记谱法。要点复调的开端及其早期发展。第五章14世纪法国和意大利的音乐（2学时）1、音乐的世俗化与新艺术2、新艺术的技术特征3、弗威尔的故事4、马肖的生平与创作5、14世纪的意大利音乐要点新艺术时期、法国音乐的新特征第六章文艺复兴早期（2学时）1、15世纪初英国音乐的影响2、文艺复兴的精神实质要点人文主义思潮对音乐的影响第七章勃艮地乐派（1学时）1、迪费的生平与创作2、吉尔班舒瓦的生平与创作3、勃艮地肖松和经文歌。要点迪费的音乐风格。第八章佛兰德乐派（1学时）1、奥克风2、若斯堪3、拉索要点若斯堪及文艺复兴全盛时期的音乐第九章宗教改革与文艺复兴晚期的音乐（2学时）1、宗教改革运动的特点2、德国宗教改革3、对应宗教改革的音乐4、意大利牧歌5、法国、英国和德国的世俗歌曲6、威尼斯乐派器乐的发展。要点1、宗教改革与对应宗教改革时期的音乐2、意大利牧歌。第十章巴罗克早期、歌剧和其它声乐体裁（2学时）1、巴洛克释意及其音乐的一般特点2、早期歌剧3、17世纪后半叶的歌剧4、清唱剧和康塔塔。要点歌剧的诞生及其早期发展。第十一章巴洛克时期的器乐（2学时）1、键盘音乐管风琴、古钢琴；2、器乐合奏的音乐奏鸣曲、组曲、协奏曲。3、意大利的小提琴艺术。要点117世纪后半叶至18世纪初的器乐体裁2科雷利的音乐风格。3弦乐艺术的发展第十二章晚期巴罗克的大师拉莫和斯卡拉第（2学时）1、拉莫2、斯卡拉第要点1拉莫与斯卡拉第的生平、创作及风格。2意大利古钢琴家、作曲家斯卡拉蒂对单乐章二段体古典奏鸣曲形式的重大影响。第十三章晚期巴罗克的大师亨德尔（2学时）生平、音乐风格、主要作品、历史意义。要点1清唱剧与亨德尔2对英国音乐的功绩第十四章晚期巴罗克的大师巴赫（4学时）1、音乐世家生平2、音乐风格3、主要作品4、西方音乐发展史上的贡献要点在键盘音乐、复调音乐发展历史上的意义。难点对巴赫音乐的理解和把握（基督教信仰“神性”）第十五章古典主义早期的歌剧和器乐（2学时）1、古典主义与古典乐派概念的界定2、前古典主义时期的器乐和歌剧3、古典主义与古典乐派概念的界定要点1奏鸣曲与交响曲的发展2格鲁克的歌剧改革3曼海姆乐派第十六章维也纳古典乐派海顿（2学时）1、海顿的生平2、创作特点3、风格与人4、西方音乐发展史上的贡献要点1以海顿为代表的最典型的古典主义风格。2奏鸣曲与奏鸣曲式，交响乐与交响曲。第十七章维也纳古典乐派莫扎特（4学时）生平、创作、风格、历史意义要点1莫扎特音乐中的“灵性”2莫扎特对对海顿音乐的继承与发展第十八章维也纳古典乐派贝多芬（4学时）生平、创作、风格、历史意义要点1贝多芬的中期创作及其对浪漫主义音乐的预示。2贝多芬音乐中的“旗帜”、“方向”，“精神”、“力量”3海顿、莫扎特、贝多芬音乐特点与风格比较第十九章浪漫主义乐派早期作曲家韦伯（2学时）1、浪漫主义产生的社会历史背景2、浪漫主义的音乐观念3、韦伯（生平、创作、风格、历史意义）第二十章早期浪漫主义乐派舒伯特（2学时）生平、创作、风格、历史意义要点舒伯特的性格倾向与音乐第二十一章早期浪漫主义乐派柏辽兹（2学时）要点标题音乐观念第二十二章早期浪漫主义乐派舒曼（2学时）要点1舒曼与舒伯特艺术歌曲比较2舒曼精神失常的原因“推测”第二十三章早期浪漫主义乐派肖邦（2学时）要点1肖邦与乔治桑2肖邦作品中的情感分析第二十四章中期浪漫主义乐派李斯特（2学时）要点1交响诗2李斯特与肖邦钢琴音乐风格特点上的比较第二十五章中期浪漫主义乐派瓦格纳（2学时）要点1“乐剧”2瓦格纳歌剧改革的背景与改革结果和意义第二十六章中期浪漫主义乐派布鲁克纳、勃拉姆斯、弗朗克（2学时）第二十七章晚期浪漫主义乐派（4学时）1、沃尔夫2、马勒3、理查、施特劳斯4、后期浪漫主义音乐的特征5、世纪之交的俄罗斯音乐（斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫）6、巴托克（20世纪民族主义）要点总结和屡顺整个浪漫主义音乐的发展和连接关系（包括1927讲）1、浪漫主义音乐的基本特征2、标题交响曲和交响诗的发展3、巴托克与传统民族主义的差别思考1、十九世纪末至二十世纪初，作为过渡时期的欧洲音乐，在不同国度、不同创作领域以及不同创作者身上表现出的个性特征。回顾浪漫主义与古典主义音乐的区别与承继关系，在内容与形式上的主要特征。第二十八章19世纪的歌剧（2学时）1、法国歌剧2、意大利歌剧3、德国歌剧要点1十九世纪意大利歌剧发展的线索2轻歌剧、抒情歌剧、芭蕾舞剧、轻音乐包括维也纳圆舞曲的发展状态与分析第二十九章北欧民族乐派（2学时）要点西贝柳斯；格里格第三十章捷克民族乐派（2学时）要点斯美塔那；德沃夏克第三一章俄罗斯民族乐派（22学时）1、“五人集团”2、柴科夫斯基的生平与创作要点1、柴科夫斯基的情感经历和心路历程2、柴科夫斯基与俄国民族主义的音乐关系难点1、十九世纪民族乐派的主要成就2、各个国家的风格特点和倾向。（综合分析1法国；2奥地利和德国；3意大利真实主义歌剧；4俄罗斯苏联；5波兰；6捷克；7匈牙利；8芬兰；9西班牙；10意大利；11英国；12巴西；13美国；14瑞典。）思考题强力集团与柴可夫斯基创作观念和音乐风格的差异。第三十二章印象派音乐（2学时）1、印象派的产生背景，艺术观念和审美取向。2、德彪西的音乐风格及历史地位3、拉威尔4、保罗杜卡5、奥托里诺雷斯比基思考德彪西的印象派音乐创作（美学观念、创作风格、作品）第三十三章近现代音乐的发展概述（4学时）1、近现代的社会格局以及对音乐的影响。2、近现代的音乐观念和审美取向3、音乐特点（旋律、和声、织体、曲式、调式、调性、配器、复调等）4、主要风格流派和音乐现象及其作品家1）德奥的表现主义音乐（“新维也纳乐派”）勋伯格（ARNOLDSCHOENBERG18741951）“十二音体系”，月迷彼罗贝尔格（ALBANBERG18851935）歌剧沃采克威伯恩（ANTONWEBERN18831945）“系列音乐”，五首乐队小品要点新维也纳乐派（勋伯格、贝尔格、韦伯恩）思考1、表现主义的特征及其与浪漫主义的关系2、勋伯格的创作3、贝尔格与韦伯恩异同之比较。2）新古典主义斯特拉文斯基（18821971）美籍亨德米特德（HINDEMITH18951963）思考斯特拉文斯基的创作道路3）法国“六人团”萨蒂（SAITE18661925）芭蕾舞音乐“炫技音乐”奥涅格（HONEGGER18921955）米约（MILHAUD18941974）梅西安（MESSIAEN1908）4）苏维埃俄国普罗科菲耶夫（PROKOFIEV18911953）肖斯塔科维奇（SHOSTAKOVICH19061975）5）英国音乐的复兴埃尔加（EDWARDELGAR18571934）威廉斯（RALPHVAUGHANWILLIAMS18721958）霍斯特（GUSTAVHOLST18741934）布里顿（BENJAMINBRITTEN19131976）6）美国音乐的迅速发展格什温（GEORGEGERSHWIN18981937）科普兰（ARONCOPLAND19001990）思考格什温与20世纪美国音乐的发展实验音乐1、噪音音乐瓦列兹美籍（VARESE18831965）2、具体音乐斯托克豪森德（STOCKHAUSEN1928）3、序列音乐布列兹法BOULEZ19254、偶然音乐约翰凯奇美（CAGE1912）其它潘德列斯基波兰（PENDERECKI1933）克拉姆美（CRUMB1929）要点1、斯特拉文斯基，肖斯塔科维奇，勋伯格，格什温，布里顿，凯奇。2、对现代音乐审美中的价值判断。3当代中国“国际性”作曲家（潭盾、叶小刚等等）思考1、20世纪俄罗斯音乐2、怎样认识二十世纪出现的“新潮音乐”现象。3、对二十世纪“新潮音乐”的思考。四、考核方式1、开卷与闭卷相结合；2、客观题与主观题相结合；3、笔试与音乐听辨相结合。五、成绩评定本课程讲授完毕，试题的形式包括笔试史论部分和听试音乐欣赏两个部分，成绩合格，方预修完本课程。成绩的考核与评定主要指向于以下几个方面1、对音乐作品的感知力、判断力；2、音乐作品的鉴赏能力；3、音乐文化的分析能力；4、音乐理论知识的综合运用能力；5、多维学科知识的整合能力。六、本课程对学生创造能力培养的措施1、活跃艺术思维能力，开发想象、联想；2、突出对音乐作品感知、理解的独立性和自我性；3、强化作品分析中音乐理论知识的综合运用能力以及多维学科知识的整合能力；4、由传统教学的知识传授转由重在对音乐的感知、判断水平的提高；5、由音乐史上升为音乐文化发展史。七、教材与参考书目教材于润洋主编西方音乐通史上海音乐出版社参考书1（英）杰拉尔德亚伯拉罕著，简明牛津音乐史，顾犇译，钱仁康、杨燕迪校订，上海音乐出版社1999年12月出版。2俞人豪著，音乐学概论人民音乐出版社出版，1997年3月第1版。3黄腾鹏西方音乐史敦煌文艺出版社，2004年12月第1版。4张洪岛欧洲音乐史人民音乐出版社，1983年10月第1版。5钱仁康欧洲音乐简史高等教育出版社，1991年6月。6（美）西方音乐史唐纳德杰格劳特、克劳德帕利斯卡著、汪启璋等译，人民音乐出版社，1996年1月第1版。7沈旋、谷文娴、陶辛等编著，西方音乐史简编上海音乐出版社，1999年5月第1版。8李应华著，西方音乐史略，人民音乐出版社，1988年第1版。9钟子林著，现代西方音乐，人民音乐出版社，1991年6月第1版，10罗忠熔、杨通八主编，现代音乐欣赏辞典，高等教育出版社，1997年7月第1版。11简明西方音乐史，刘经树著，人民音乐出版社，1991年12月。12蔡良玉著，西方音乐文化人民音乐出版社1999年版。13西洋歌剧名作解说（上、下册）张弦、徐国弼、申文凯、安绍石译人民音乐出版社，1992年3月第1版。14王耀华编著，世界民族音乐概论上海音乐出版社98年2月第1版。15蔡良玉著，美国专业音乐发展简史人民音乐出版社1992年版。16张珍芳著，美国大众音乐中国文联出版社，1986年版。17艾琳索森著，袁华清译，美国黑人音乐史，人民音乐出版社1983年版。18自编用书。八、作业形式1、每次授课都有课堂提问、讨论，课后留有思考题。2、读书内容摘要、作品作家简介35篇、设计音乐记事年表（作者生平、流派、作品等）一份。按阶段听代表音响若干。九、教学形式本课程以课堂集体授课为主要教学形式，同时增设课外阅读、作品赏析为辅助教学形式。学习时间为一年，每周授课2节，共计72学时。十、教材原则史论部分力求历史性、系统性、知识性、思想性，提纲契领，简明扼要，突出重点，由浅入深、深入浅出；欣赏部分重点聆听各风格流派和作曲家优秀的、代表性、独特性的作品。视唱练耳教学大纲修订单位韩山师范学院音乐系执笔人谭雄周天星王彦一、课程基本信息1课程中文名称视唱练耳2课程中文名称SIGHTSININGANDEARTRAINING3课程类别必修4适用专业音乐学5总学时176学时6总学分10学分二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务视唱练耳课程在本科教学计划中属于必修专业基础理论课程，是成为一名合格中小学音乐教师或演艺人员必须具备的基本素质。本课程通过对世界各国，各个历史时期，各个民族，影响深远的众多杰出音乐家创作的经典优秀的音乐作品的读谱视唱，背唱的严谨教学，培养学生的音准感与节奏感，丰富学生的音乐素材积累，提高学生对音乐风格的把握与鉴赏能力。并通过对大量的较为系统的音乐作品解零结构的听辩训练，使学生建立起较强的对音乐各要素的辩识能力和记谱能力。三、教学内容和教学基本要求第一章识谱、无升降号的自然大小调和其他调式音程、基本音符、休止符和节拍。（24学时）第一课认识高音谱表、四分音符、二分音符、全音符及相等长度的休止符、2/4、3/4、4/4拍子，单声部节奏训练，C大调音阶和乐谱视唱。第二课大、小二度音程的构成、性质、和声效果，带八分音符和八分休止符的二声部节奏训练，C大调和C宫调的音阶和2/4拍子乐谱视唱。第三课大、小二度旋律音程模唱和听辨，带八分音符和八分休止符的二声部节奏训练，C大调和C宫调的音阶和2/4拍子乐谱视唱。第四课大、小二度和声音程的听辨和模唱，在固定音级上方构唱大、小二度音程，认识低音谱表，低音谱表上C大调和A小调的4/4拍子视唱训练。第五课大、小三度音程的构成、性质及和声效果。模唱和听辨，附点二分音符，及相关的节奏模仿训练，3/4拍子视唱训练。第六课大、小三度旋律音程模唱和听辨，听写附点二分音符相关的节奏，3/4拍子视唱训练续。第七课大、小三度和声音程的听辨和模唱，附点四分音符，及相关的节奏模仿训练，宫调式和羽调式的音阶和乐谱视唱训练。第八课在固定音级上方构唱大、小三度音程，听写大、小三度旋律音程及和声音程，听记带附点四分音符的节奏，宫调式和羽调式的音阶和乐谱视唱训练续。第九课纯四度音程模唱和听辨，听写纯四度旋律音程，十六分音符、前八后十六节奏型和前十六后八节奏型，相关节奏训练（包括单声部节奏和二声部节奏），带词视唱。第十课在固定音级上方构唱纯四度音程，听写纯四度和声音程。听写带十六分音符、前八后十六节奏型和前十六后八节奏型的节奏。带词视唱续。第十一课纯五度音程模唱和听辨，听写纯五度旋律音程，简单的切分音节奏训练，带切分音节奏的乐谱视唱。第十二课在固定音级上方构唱纯五度音程，听写纯五度和声音程。模仿简单的切分音节奏，听写带切分音的曲调。第十三课复习纯四度、纯五度音程的听辨和构唱，单声部曲调听写（C大调和A小调），3/8拍子的乐谱视唱。第二章一个升号的大小调及五声调式24学时第十四课学习G自然大调，在一个升号调内听唱二、三度音程，节奏模仿和音组短句模唱，G自然大调音阶和乐谱视唱。第十五课巩固G自然大调，在一个升号调内听唱纯四、纯五度音程，单声部节奏模仿和二声部节奏训练，G自然大调音阶和乐谱视唱。第十六课纯一度、纯八度音程模唱和听辨，在固定音级上方构唱纯一度及纯八度音程，节奏听记和音组短句模唱，E自然小调音阶及乐谱视唱。第十七课以模唱和听写的方式回顾纯一、大小二、大小三、纯四、纯五、纯八度音程，单声部和二声部节奏训练，C大调、G大调的曲调听写和视唱。第十八课大、小三和弦的构成和模唱，单声部和二声部节奏训练，复习巩固C大调、G大调的乐谱视唱。第十九课大、小三和弦的构唱和听辨，节奏和乐句听写，复习巩固C宫调和G羽调、A小调和E小调的乐谱视唱。第二十课一个升号调内、三和弦的模唱和听辨，节奏模仿，A和声小调与旋律小调音阶及乐谱视唱。第二十一课一个升号调内、三和弦的听辨和构唱，节奏模仿，E和声小调与旋律小调音阶及乐谱视唱。第二十二课构唱已经学过的大、小三和弦，听写E小调的曲调，模唱和视唱一个升号的五声调式。第三章一个降号的大调及五声调式24学时第二十三课大、小六度旋律音程的听辨和模唱，十六分音符与休止符的节奏组合训练，F大调音阶和乐谱视唱。简谱识谱基本练习简谱视唱教材的识谱练习、基本音程练习，全音符、二分音符、四分音符、十六分音符的节奏训练以及相关节奏型的视唱训练。第二十四课大、小六度和声音程的听辨和模唱，十六分音符与休止符的节奏组合模仿，F大调乐谱视唱续。第二十五课在固定音级上构唱大、小六度音程，听记切分音、十六分音符、休止符的节奏组合，听唱和听记F大调旋律。简谱视唱附点音符的节奏训练和3/4拍子、4/4拍子的节拍训练。结合以上节奏和节拍的视唱训练。第四章一个降号的小调和简谱视唱第二十六课大、小六和弦的构成和模唱，加入十六分音符的二声部节奏训练，D自然小调音阶及乐谱视唱。第二十七课大、小六和弦的听辨和模唱，听记D自然小调的曲调，D和声小调音阶和乐谱视唱。弱起小节、强拍休止、切分节奏和三连音及五、六、七、九连音的节奏训练和相关简谱视唱练习。第二十八课在固定音级上构唱大、小六度和弦，节奏训练，D旋律小调音阶和乐谱视唱。第二十九课D自然小调、D和声小调、D旋律小调内的各种音程构唱训练。D小调旋律视唱。混合拍子和装饰音倚音、波音、颤音、滑音的简谱视唱练习。第五章24学时第三十课D和声小调与旋律小调视唱，D和声小调的各级三和弦原位以及第一转位构唱、听写、听唱第三十一课D和声小调与旋律小调视唱，D和声小调的各级三和弦原位以及第一转位构唱、听写、听唱第三十二课两个升号的大、小调，D自然大调乐曲视唱，节拍、节奏训练，原位正三和弦构唱，听写。第三十三课B自然小调与和声小调乐曲视唱，正三和弦第二转位构唱，听写，节拍节奏训练。第三十四课B和声小调与旋律小调乐曲视唱，正三和弦第二转位构唱，听写，本调性曲调听写，节拍节奏训练。第三十五课两个降号的大小调。降B自然大调乐曲视唱，听辩3/4，4/4拍子。音程构唱与听辩，节拍节奏训练，原位正三和弦听辩。第三十六课降B自然大调乐曲视唱，音程构唱与听辩，旋律模唱与听写，节拍节奏训练，原位正三和弦听辩。第三十七课G自然小调与和声小调乐曲视唱，原位正三和弦构唱与听辩，音程和弦构唱，节拍节奏训练。第三十八课G和声小调与G旋律小调乐曲视唱。构唱G小调各级和弦，和弦连接，音级练习，听写单声部对应调性旋律。第六章24学时第三十九课五声调式，两个升降号内的宫调式乐曲视唱，和弦构唱与听辩，宫调式单声部乐曲听写。第四十课两个升降号内的徵调式乐曲视唱，和弦构唱与听辩，徵调式单声部乐曲听写。第四十一课两个升降号内的商调式乐曲视唱，和弦构唱与听辩，商调式单声部乐曲听写。第四十二课两个升降号内的羽调式乐曲视唱，和弦构唱与听辩，羽调式单声部乐曲听写。第四十三课两个升降号内的角调式乐曲视唱，和弦构唱与听辩，角调式单声部乐曲听写。五种角调式的调式对比。第四十四课三个升号各调式。三全音，附点节奏，A自然大调乐曲视唱，第四十五课升F自然小调乐曲视唱，听辩增四减五度音程，附点音符与其他节奏型连接，对答节奏练习。第四十六课升F和声以及旋律小调乐曲视唱，单声部对应调性旋律听写，单声部节奏训练。减三和弦原转位听辩。第四十七课A宫调式、E徵调式乐曲视唱。减六和弦构唱与听辩，弹唱听调内和弦连接。二声部节奏练习。第四十八课B商调式、升F羽调式、升C角调式乐曲视唱，减四六和弦听、唱、弹，听辩3/4，4/4拍子。第七章24学时第四十九课三各降号各调式。降E自然大调式乐曲视唱，减三和弦以及其转位弹唱听。两拍切分节奏练习。听记和弦连接。第五十课C自然小调乐曲视唱。增三和弦弹唱听。两派切分强弱拍休止。听记和弦连接。第五十一课C和声以及旋律小调式乐曲视唱。增六和弦，单声部旋律以及节奏听写。弹、唱、听调内和弦连接第五十二课降E宫调式乐曲、降B徵调式乐曲视唱，增四六和弦弹、唱、听。弹、唱、听调内和弦连接。第五十三课F商、C羽、G角调式乐曲视唱。二声部听写，弹、唱、听调内和弦连接。第五十四课四各升号各调式。E自然大调式乐曲视唱。一切切分节奏练习，弹唱听导七和弦原转位。唱调内和弦连接第五十五课升C自然小调式乐曲视唱。单声部节奏旋律听写，弹唱听三级和弦的原转位。第五十六课升C和声以及旋律小调式乐曲视唱。连续切分节奏，三和弦综合练习。第五十七课B徵调式E宫调式乐曲视唱大小七度音程听辩，切分节奏比较。第五十八课升F商升C羽升G角调式乐曲视唱。七度音程听辩练习。二声部节奏旋律听记。第八章18学时第五十九课四个降号各调式降A自然大调式乐曲视唱。大小七和弦，2/2、3/2拍子听辩。第六十课降A宫调式、降E徵调式,减减七和弦,听写听唱F小调音组与旋律,听辨弓弦乐器的音色大提琴,视唱第六十一课F羽调式、降B商调式、C角调式,减减五六和弦,听写降A宫调式和降E徵调式音组与旋律,听辨弓弦乐器的音色低音提琴,视唱第六十二课五个升号调的大小调式,减减三四和弦,听写听唱F羽调式降B商调式C角调式音组与旋律,听辨木管乐器的音色及声音特性长笛,视唱第六十三课五个升号调的大小调式,减减二和弦,听写听唱五个升号大小调式音组与旋律,听辨木管乐器的音色及声音特性单簧管,视唱第六十四课六个升号调的大小调式,减导七和,听写听唱五个降号大小调式音组与旋律,节奏节拍练,听辨木管乐器的音色及声音特性,视唱。第六十五课六个和七个降号调的大小调式,大小调式二级七和弦和七级七和弦，转位到属七和弦的进行与解决,听写听唱六个升号调的音组与旋律,听辨管弦乐器合奏，区分乐器的特性,节奏练习,视唱。第六十六课六拍子九拍子十二拍子,个升降号各调式第六十七课三连音和其他节奏的连接,四个升降号各调式第六十八课小小七和弦,三十二分音符,五个升降号第六十九课小小五六和弦,十六分附点音符,五个升降号第七十课小小三四和弦,单声部节奏。曲调听写,六个升降号第七十一课小小二和弦,二声部节奏。曲调听写,六个升降号第七十二课小小七和弦原位和转位听辨了练习,听辨4/4拍8/6拍,七个升降号第七十三课复音程,混合复拍子第九章10学时第七十四课四声部原位三和弦,变换拍子第七十五课四声部原位与转位三和弦,变换拍子第七十六课四声部三和弦第一转位,变化辅助音第七十七课四声部原位与转位三和弦听辨,变化经过音第七十八课增二度减七度,变化邻音第七十九课增五度减四度,跳进变化音第八十课导七和弦,跳进变化音第八十一课属七和弦,完全终止半终止,同宫调式交替及关系大小调交替第八十二课变格终止与组碍终止,移宫转调第八十三课四种终止式,转属调与下属调第八十四课四声部近关系转调,同住音转调（一）第八十五课近关系转调,同主音转调（二）四、考核方式学期考查，学年考试。五、成绩评定考查、考试皆采用百分制记分。平时成绩30，期末70。六、本课程对学生创新能力培养的措施为了培养学生的创新能力，在课堂教学中应充分调动学生学习的热情与激情，燃烧起他们对音乐艺术强烈的渴望。通过互动式的教学，让学生积极参与到多声部旋律与节奏的练习中来，使他们能在充满情感的演唱中感受来自音乐的震撼,并结合其他技能课的学习，如听辨简单钢琴曲和歌曲伴奏的和声,促进理论向技能的转化。七、教材与参考书教材孙虹等视唱练耳（14册）高等教育出版2001参考书熊克炎视唱练耳教程上海音乐出版社1998八、其他必要的说明教材可以改变，教学内容以此为框架也可以有所增补。声乐基础教学大纲修订单位韩山师范学院音乐系执笔人佘楚妆一、课程基本信息1课程中文名称声乐基础2课程英文名称VOCALMUSICE3课程类别必修4使用专业音乐学5学分2学分6总学分72学时二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务“声乐基础”是音乐重要的基础课程。是训练学生用科学的发声方法进行歌唱的一门科学。一二年级的学生声乐基础要求学生掌握声乐的基本理论知识和歌唱的基本技能技巧,能分析处理一般的声乐作品,有一定的范唱能力胜任中小学音乐课的歌唱教学和课外声乐活动的辅导工作三、理论教学内容与教学基本要求一年级（两学期每学期18周）1要求学生具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态,逐步培养其良好的歌唱习惯。2指导学生运用正确的呼吸方法,体会气息对声音的支持。3以自然声区为基础,着重中声区的训练,力求做到喉头稳定,发音自然通畅。4加强歌唱的听觉训练,逐步树立正确的声音概念,使学生逐渐建立正确的声音观念,能比较科学的进行声乐学习。5要求学生用普通话歌唱,基本做到吐字清楚6培养学生初步的理解和分析歌曲的能力,能较好的完成一年级的基本教材7曲目数量练声曲46首中国歌曲1020首外国歌曲510首参考作品（1）花非花（2）摇篮曲（3）茉莉花（4）问（5）西风的话（6）长城谣（7）牧羊姑娘（8）高高太子山（9）大海故乡（10）故乡的小路（11）渔光曲（12）满江红（13）驼铃（14）共和国之恋（15）祖国之爱（16）谁不说俺家乡好（17）边疆泉水清又纯（18）西风的话（19）长城谣（20）牧羊歌外国歌曲（1）我亲爱的（2）尼娜（3）绿树成荫（4）我心里不再感到青春火焰燃烧（5）三套车（6）莫斯科郊外的晚上（7）在路旁（8）小路（9）不要责备我吧妈妈（10）摇篮曲二年级（两学期每学期18周）1要求学生基本能运用正确的呼吸方法。2在巩固中声区的基础上,适当扩展音域,女生达到十二度左右,男声达到十一度左右做到声区基本统一声音连贯圆润。3歌唱时做到吐字清晰。4将所学的基本技能运用与不同类型的歌曲演唱中，力求较完整的表达歌曲的风格和感情。5演唱作品中加进歌剧,戏曲选段的比重。6曲目数量练声曲46首中国歌曲1025首外国歌曲510首参考作品1教我如何不想他2月圆花好3情深谊长4走西口5高天上流云6叫一声哥哥你快回来7燕燕下河洗衣裳8赶牲灵9祖国,慈祥的母亲10我的祖国妈妈11思恋12驼铃13阳关三叠14美丽的西班牙女郎15岁月悠悠16松花江上17我等你到天明18珊瑚颂19太阳最红毛主席最亲20为了谁21共享幸福22人间第一情23夕阳红24小白杨25想家的时候26草原上升起不落的太阳27在那遥远的地方28有一个美丽的地方29江河万古流30多情的土地四、考核方式1期中考查由教研室组织本年级的学生进行，每人单独演唱歌曲一首。2期末考试由教研室组织本年级的学生进行，每人单独演唱歌曲一首。五、成绩评定声乐成绩的考核采用百分制。60为及格线。6075中。7585为良好。85以上为优秀。由所有声乐