以《星空》为例浅析梵高笔触为什么旋转

毕业论文题目以星空为例浅析梵高的笔触为什么旋转专业美术学教学单位学院美术学院（盖章）二O一五年五月三日目录摘要及关键词1引言1一星空的具体内涵1（一）作品诞生背景坎坷、真诚的人生1（二）星空的形色关系2（三）情绪的躁动与对生活的绝望在画中的展开2二星空为什么在旋转3（一）生活与情感的影响3（二）与众不同的色彩的交织4（三）梵高绘画中的材料颜色的堆积4（四）梵高绘画中的笔触受东方线条和印象派的影响5三我在创作实践中对笔触的主观运用5（一）如何加强画面的笔触效果5（二）创作公园一景6（三）我在第二张创作时的感受7（四）我在第三张创作时的感受7（五）笔触能够表达真实的情绪情感8四我在创作实践中对笔触的主观思考8（一）情感是艺术创作的灵魂与核心8（二）艺术创作必须从生活出发9（三）笔触的主观运用在当代绘画中的作用9结束语10参考文献11英文摘要及关键词12谢辞13以星空为例浅析梵高笔触为什么旋转摘要星空是梵高的经典作品，不仅向人们展现了他的绘画风格和艺术特色，而且表现了梵高的情感和他对世界、宇宙和生命的了解。更是他丰富情感、精神意义的象征。梵高的一生短促，绘画的时间也只不过十几年，但在其艺术生涯的中后期完全形成了自己的艺术风格。尤其是他的笔触特点，是他独特的艺术符号。他那旋转的笔触通过他的色彩、材料堆积，东方线条的喜爱和他的生活以及炽热的情感为载体，构成了独特的艺术画面，成为了艺术史上的惊鸿一瞥。从而启发和影响了我的油画创作，我的目标是通过借鉴梵高的笔触应用，并结合自己的艺术创作，并融合东西方文化和精神，从而形成自己的艺术风格，来表现现代人的精神内涵。通过我对梵高的笔触研究和运用，结合了自身的感受创作了两幅艺术作品，并进行了积极的思考和反馈，并获得了宝贵的知识和经验，对我今后的艺术表现和艺术创作有很大的影响。也间接地影响了我的情感态度和创作的艺术风格。也是我艺术生活中的一笔财富。关键词梵高；星空；笔触；情感；创作引言梵高的笔触过目难忘，看到他的画不假思索就会想到那就是他的画，那么，他的笔触究竟具体的特点是什么简单说来，就是指颜料凝固在画布上的旋转的痕迹，但其意义又包含着他个性生命对世界的感悟。他的笔触和他的色彩一样，都是内心的提炼，也是他的释放个性和个人魅力的一种途径。这一点在梵高的身上毫无保留的体现了出来。梵高可以很好地把它灵活的运用在绘画中，他把情绪寄托在笔触上，释放或压抑或激情的心理的同时又将他们与自身的艺术特色相融合，合理的转化为艺术表达形式。对于处于文化时代变革的我们有很大的启发意义。一的具体内涵（一）作品诞生背景坎坷、真诚的人生文森特威廉梵高（18531890）荷兰后印象派画家，他的早期作品只以暗灰色的画面进行创作，色彩与笔触皆无太大变化，直到后期邂逅了印象派与浮世绘，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人风格。当然他最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的，期间梵高深陷于精神疾病的折磨中。1889年，梵高的疯病又一次的发作，在经历了著名的“割耳事件”后，他被送进了圣雷米医院，油画星空便是他该时期的代表作。最后在他三十七岁那年，子弹给了他自由。虽然他的艺术生涯很短但他是用生命和情感在作画，在他的画面上分别体现了不同力量的笔触，他的笔触大多采用紧密排列的线条笔触，产生出火焰般流水般的美感。（二）星空的形色关系在星空这幅作品中，分成了三个部分观赏，近景左侧的直插夜空的丝柏，是整个画面中最重的颜色，笔触弯曲，形式夸张，悸动不安，就像蒸腾的黑火，躁动不安直冲云霄。中景是由山峦、尖教堂和村庄组成的。村庄已经在山的怀抱中入眠，也有几家零星灯火，但是不跳跃，笔触平静。整幅画面的主调是深蓝色的。在这幅画中远景的天空却是画面的主体，占整幅画面的三分之二的分量。新月、星星和星云通过运用大量的深蓝色和白与柠檬黄，结合强有力的旋转的如洪流般的短小笔触，重重叠叠交织在一起。每一笔都是梵高的心声曲折、坎坷、忧伤、抑郁。他们沿着不同的方向扭转、流动。弯曲的笔触和厚涂的纯色交织在一起形成了这样一幅极具动感的画面。整张画面的奇异造型和整幅作品的情感色彩相互呼应，营造了一个令人惶恐不安的紧张氛围。（如图1所示）星空就像是梵高的精神宇宙，于是在星空中他大胆地运用粗犷豪放的笔触表现了他心目中的月亮和星空，白色和黄色勾勒出天空的旋转群星，深暗色的笔触用来表示生长的丝柏树，深图1星空梵高蓝色笔触点染四周，如此一来既强化了夜晚的神秘感。又形成了独特的造型。在整幅画中，粗犷的线条笔触拼接成了整幅画面，就像一个卷着浪头的巨流，翻滚在银河，汇集着月亮和星云，巧妙地构成了整幅画面。这就是他眼中的世界，就是他生活存在过的地方。是一种无所畏惧的孤独感。（三）情绪的躁动与对生活的绝望在画中的展开形式与心理密不可分，星空或许只是梵高的一个并不真实的幻想，但他却在绘画中一笔一笔的倾注着他全部的生命，在分外的孤独和不安中引领着人们坠入了无限痛苦的深渊。这是他生病时创作的，充分显现了他此时的精神状态，蓝色的夜和旋转的恐惧就像梵高精神上的躁动和绝望的挣扎。那是一个真实的梵高，但无人理解他，他也无处控诉，只有向画面倾诉。长时间的压抑致使他的画面躁动中包含着紧张与不安，画面也不会给人宁静的想法。梵高自己也曾说过“我试图表现宁静，表现无可比拟的平和。”但是梵高的星空却给人一种压力。例如，在他的夜间咖啡屋作品中中，他曾说“我尝试去表达咖啡屋是可以让一个人毁掉几近疯狂，甚至于是可以自杀的地方，我想通过大胆运用路易斯十五嫩绿和孔雀绿，与大片黄绿和蓝绿的对比，塑造一种恶魔般的，充斥着硫磺味的炼炉”（如图2所示）这既是一种对内心强烈情感的发泄，又是内心最紧张不安的幻觉的强烈表现，这绝不是对周围环境的安安静静临摹研究的结果。那紧张不安的神秘气氛通过粗厚而又单纯的线条传达出来。像是对生活的控诉和对苦难的挣扎。但这种旋转的笔触，又像是一个看透生活的人对跌宕起伏的生命感慨。就像梵高的弹钢琴的加歇医生女儿一样流动，起伏转动的最后归于平静归于自然。他的笔触就像是玛格丽特小姐手里的乐章一样流动。就像乐谱上的各种音符形成的活泼乐章，慢慢的谱成一首一首曲子后回归平静，回归自然或许是精神的折磨，让他能够看到常人看不到的世界，感受到常人感受不到的世图3弹钢琴的加歇医生女儿梵高图2夜间咖啡屋（室外）梵高界。是快乐的还是忧伤的，终究会归于平静、归于自然。（如图3所示）二星空为什么在旋转（一）生活与情感的影响特定的生活与情感是动感笔触的内因。梵高的生活大部分从农村度过，接触了很多朴实的农民和静谧的田园风格，在他身上也有朴实农民的影子，这样的环境很大程度上影响了他的画风。生活虽然艰辛但一直没有放弃，淳朴的乡风就像他画中的笔触一样朴拙。他的情感并不顺利，他曾经传道却被失落，曾经如此深爱的人却被遗落，周围的人都觉得他是疯子，疏远他。对他而言幸福是短暂的，而痛苦则是永恒的。加之后期的精神折磨，生活堕入无比黑暗中。如同他内心也是压抑的，压抑着与病魔的搏斗，忍受着极端的孤独生活，就像死亡和痛苦慢慢吞噬他的躯壳。没有人理解他，甚至没有人正常的看待他。永远都是他一个人，一个人忍受情感的折磨，一个人忍受病痛的折磨，一个人孤独的活着，而画画是他唯一的宣泄方式，线条天马行空、行云流水般在画面上转动，留下了旋转的笔触。正是由于他的这些经历促成了他的性格，影响了他艺术风格。总的来说，梵高的笔触是随着他的心情在变化的，心情好时他的笔触是欢快的跳跃的，心情不好时他的笔触就是转动的旋转的。（二）与众不同的色彩的交织不同于他前期的作品，在巴黎时期他学会了用极纯的色彩绘画，一改往日暗淡的着色，提高了色彩的明度和纯度，亮丽的就像拿锡管里刚挤出来的纯色往上涂抹一般，就像他人一样纯粹。他还汲取了印象派光线的优点，设色不仅明丽而且对比鲜明，并可以熟练地运用冷暖色在他的画面上，如夜间的咖啡厅（室内）中，被光照射的地板和台球桌的影子以及红色的墙壁形成了鲜明的冷暖对比。（如图4所示）他用主观的理解描绘在他眼中色彩丰富的大自然，麦田是金灿灿的、太阳是火辣辣的、图4夜间咖啡屋（室内）梵高黑暗是阴冷冷的。如此大胆的用色和用笔的力度让我们感受到了强烈的艺术感染力。正是这些纯粹的色彩也是他旋转视觉的一个客观因素。（三）梵高绘画中的材料颜色的堆积梵高的绘画在他的手中将材料发挥到了极致，至少在他以前的画家很少有像他一样厚涂的肌理。也正是由于这样的厚涂肌理加之他那短小而急促的笔触致使画面产生了更加强烈的凹凸不平感，厚堆积的色块使色层非常丰富，配合上他那不经过调和的色彩，自然的形成了了一种大气古朴的笔触之美，从而给观者旋进去的视觉感受。（四）梵高绘画中的笔触受东方线条和印象派的影响在1880年梵高就接触了浮世绘，也正是因为浮世绘大胆的色彩，独特的视点构图，简约化的形式深深地吸引了文森特，所以他在巴黎时期大量的临摹浮世绘作品。在巴黎由于弟弟提奥向他推荐法国先锋派艺术，并且梵高也结识了修拉、高更、毕沙罗等印象派画家，在受到他们影响之后他不仅抛弃了暗灰色调，同时笔触也开始在画面上“跃动”，变得独立而更有个性。这也是他的笔触开始变得旋转的关键因素。梵高也曾对印象派有一时冲动的兴趣，但他天性中火一般的情感注定他会离开印象派，当梵高以一种独特的艺术形式出现在法国时，不能被大众和画坛所接受。但在其死后，被后世歌功颂德。三我在创作实践中对笔触的主观运用（一）如何加强画面的笔触效果有意识地加强画面的笔触效果，前提是要先观摩大师的作品，大师的作品就是一个很好的老师，他的语言通过他的画面一览无余的展现在你的面前，里面有他所有想说的话，所以做好这个前提工作很有必要。首先要有笔触的意识，笔触可以理解为素描绘画中的线条，它也是有生命的，也有轻重缓急，也能表现情绪意志。在创作入手之前，可以先从小色稿开始入手，从色稿开始就要有意识地将这种观念带入到画面中。其次要有对画面和色彩的整体把控。最重要的是要融入自己的情绪情感和理解，也是画面笔触效果的关键。将所画物象投入丰富的情感，真挚而热烈的情感。加以色彩的辅助就会形成鲜明的笔触效果。总之，赋予个性的艺术作品是艺术工作者走向成功的标志，只有对生活有客观独到的见解，并找到适合自己的表现方式，形成独特的个人风格，才能理想的诠释作品。（二）创作公园一景公园一景是我借鉴梵高的星空而创作的。是有效借鉴动感笔触的尝试。1在笔触中必须融入自己的个人艺术特色。这幅风景创作取材自公园的风景，湖面倒映着天空、凉亭与草木。画面中心对称，是一幅有中国传统符号和西方表现力的装饰性作品，有中国古典的亭子，天空和湖面隐约可以看到中国传统的祥云符号，和中国传统的对称审美观念。运用西方装饰性的色彩和借鉴梵高旋转的笔触构成画面的主要基调。当我在画云彩时，部分选用了中国古典的祥云图案装饰画面，使祥云的绘画笔法与梵高的旋转的笔触相契合。增强了画面的装饰性意味。画面的构图较为平和，无大起大落的空间延伸，取材自平静的公园一角，因为平静，所以画面的笔触也较为平和，并没有呈现太多梵高的笔触呈现的急躁感与压抑感。反倒是多了自己的宁静与平和。2笔触要有深刻的情感体会。梵高所接触的东方文化是一种东洋文化，并不是东方文化的精髓，真正的精髓是中国的传统文化，是一脉相承的和谐，是“和”。是对传统文化顿悟之后的升华，加之以西方的表现手法是对以往知识的积累的突破，这时候的思路一定是清晰地，方向一定是明确的。画面就会顺理成章的呈现出来。（如图5所示）3笔触中包含自己的情绪。有时灵感往往是一闪即逝的，把好的感觉留在画面上不能依靠思维的反复推敲和画面的反复碾磨，这样只会让自己画到最后不知道自己到底想画什么了。图5公园一景周柰隶这种情绪并不是刻意的，自己安静或急躁也会影像画面。这种情绪不想情感那样深刻。也许是受外力的影响，多半是和自己相悖的，但有时也会有意想不到的效果产生。通过我的作品和梵高的作品做了一个详细的比对和参照，我的笔触更倾向于画面中的装饰性风格，安静和祥和多一些，梵高的情感要更浓烈更古朴一些。总之，虽然笔触是借鉴的梵高的样式，但依然创作着自己的风格，是对自己以往所学的总结和升华。因为情绪情感是自己的独特体会。所以所画之物依然是自己的东西，而不是第二个梵高。3）我在第二张创作时的感受在进行第二张创作的时候比第一张得心应手很多，并且多了许多新的思考在里面。将气氛渲染安排进了画面。这张作品取材与一个窗外的视角。深刻的体会了为什么情感在梵高的世界里这么重要。天空的躁动与室内的安静形成了对比，盆栽与树木的两种生长状态呼应。并增加了一些装饰性的趣味在里面。这一张创作相比之前的一张要有更多情绪化的东西，但并没有抛弃形的概念，绘画思路依然是从大的框架中逐步细化。干枯的树枝的形状就像恶魔的受伸向混沌躁动的天空。于是就将这种情绪夸张强化，天空的笔触更加细碎，更加鲜明，色彩除基本的冷暖对比外基本在同类色之间相互围绕，给人一种像是某种神秘的仪式或是古老的图腾的感觉。而画面中的楼房笔触并没有太细碎太弯转，而是比较的方整结实，每家每户的灯光都是温暖、安静的，与天空的飘离形成笔触上和色彩上的区别。（如图6所示）图6窗外周柰隶图7居周柰隶整张作品色彩尽量和谐，笔触尽量灵动一些。营造一种神秘的氛围。这幅作品并没有刻意的迎合大众的审美，多得是表现自己的直观感受。也并非肆意而为，都是行走在在艺术的架构里。每一笔都是对梵高的致敬。四我在第三张创作时的感受我的第三张作品是一张自画像，画的是我在房间里的一种生活状态。（如图7所示）裙摆的风格学习了梵高在画弹钢琴的加歇医生女儿的裙摆的处理方法。流动的裙摆运用柠檬黄与中铬黄的混合，在视觉上有很大的视觉震撼力。整个画面的色彩基调都是以纯色为主。地板的冷暖色相呼应，在梵高的许多作品中都会恰当的将冷暖色的对比来强化笔触。我在进行创作时也更加释放本真自我。这幅作品的突破在于不仅运用了线条状的细小笔触，而且还运用了块状的大笔触，这样显得画面的笔触安排井然有序。就像梵高在快乐的时候他的笔触是跳跃的一样，这更直接证明了情绪情感在艺术创作中的重要作用。（五）笔触能够表达真实的情绪情感笔触可以是情感的载体。笔触从体现着一个人内心深处的情感，情感亦通过笔触为载体表现出来，往往体现着一个人的个性和真实想法，这样的真实在画面里是藏不住的。梵高在乡下生活，朴实的乡风一直影响着他，致使它的画面古朴而明艳。他的生活和情感的不顺致使他开始对外界思考。他的热情、他的冷漠每张表现的都是那么彻底。一个有想法的艺术家是不会创作出空洞的艺术作品的。情感的养成需要长时间的积累，而情绪往往是短暂的、易逝的。像之前提到的，梵高在高兴的时候和忧伤的时候画出来的笔触是不一样的。这也引起了我的反思，那么生活在都市里的我们被环境塑造成了什么样的呢我在实践和创作中也深有体会，画不同的物体时感受不一样画面感觉亦不一样，画同样物体时心境不一样画面感觉更是不同。就像我的创作一样，不同的情绪对画面的效果是直接的影响。每张画面想要表达的情绪都不一样，这直接影响了画面的内容。我们在艺术中都在追求美，就像生活在都市里的人追求生存一样。但是艺术的纯粹之处在于发现美，生活的本质在于对他的热爱。由此可见，我们的生活环境和人生阅历在影响着我们的情绪和情感，并通过艺术将我们最真挚的情感表达出来。四我在创作实践中对笔触的主观思考（1）情感是艺术创作的灵魂与核心艺术之所以让人感动，让人共鸣，纯粹不是偶然的，是有原因的。凡高找到了这个原因，它就是“情感”，真实的来自生活的情感，一根线条，每一个笔触，都蕴含着丰富的情感。他用粗细结合的线条笔触来表现劳动者，用响亮强烈的线条笔触来表现男人阳刚之美，用流畅轻柔的弧形笔触表现女性曲线。凡高的天赋在于可以将自身丰富的情感融入到线条笔触中，这一点在他的无数作品中随处可见，在一些风景草图中，他用一些螺旋形的笔触来表达内心的狂野。粗犷有力充满动势的节奏感，就像是天空在颤动，树木在扭动，似乎把自己也融入环境的这种激情的笔触，他的每一笔每一划都充斥着浓烈的情感，像一个粗狂、暴躁又热情的男人。不同于我的作品，宁静和谐是我画面的主旋律。更像一个娇美、温婉的女性，我的生活与情感都是温柔的，致使我的风格和笔触接近于他却又根本区别于他。有评论说“艺术最重要的特性就是能够以情动人，从更广泛的意义上来讲，一切艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。在艺术创作和欣赏中，始终起重要作用的要素就是情感。”所以，没有情感的艺术作品就是没有灵魂的，是经不起艺术浪潮的翻涌的。因为情感，所以变得有价值，也是因为情感，艺术才被赋予精神意义，才能被世人广为流传。所以，情感艺术的灵魂与核心。我们创作时更要追谁自己内心的情感。（二）艺术创作必须从生活出发梵高的作品虽然主观意识强烈，但都是从客观的、真实的世界中提炼出来的。他的天空就是自己头顶的天空，他的大地就是自己脚踩的土地，一花一木，他画的人物都是村里朴实的人们，就连那看似虚幻的星空也是他对生活的升华感悟。所以在他的画面里你仍然能够感受到虽然看似脱离实际，但一切还是真实的，就像他对生活也是如此的真挚。生活就像对艺术的烙印，任何艺术都是对现实生活的提炼加工和强化。每个人生活的不同造就了个性的不同，在艺术表现上就不尽相同。所以，艺术的创作必须立足于生活这个基点才能让更多的人产生共鸣。但是，艺术美是高于生活美，艺术美是心灵的产物，是有灵气的，是纯洁美好的，即使他是暗淡的、忧伤的、甚至是并不美好的，他都是创作者心中对现实生活的表现，只要是对生活有感触的，就是有血有肉的、有生命的，就是美的。靠近生活的艺术是令人感动的。我们的生活是真实的，情感也是真实的。（三）笔触的主观运用在当代绘画中的作用笔触是油画表现的重要手段，也是油画作品中形式美的基础之一，更是艺术家情感表达的媒介。古今中外每个艺术家都赋予了笔触不同的表现形式和精神内涵。有不少的艺术家也是在借鉴和学习前人笔触特色的基础上发展并形成自己的艺术风格的。在油画领域里，笔触也凭借着自身独特的审美价值形成一个重要的构成因素，通过对笔触的探究也有助于我们今后的艺术创作。一个人的个性特色通过他的笔触能够很明显的显现出来。在当代艺术中，越来越注重画面精神性的体现，也对笔触的发展提供了一个很好的平台，能够更加直观的表达艺术家的主观感受。例如中国近现代的女画家潘玉良，被誉为“中国的女梵高”，受梵高的影响并形成了潘玉良的风格，立足于画坛。在当今时代的发展，艺术更加的泛化，艺术的形式越来越不局限在画笔上了。这对传统的作画方式是一种挑战。但艺术依然是以情感为载体。笔触是情感留下的痕迹，这一痕迹在当今依然存在。并被艺术家发扬，被欣赏者所欣赏。结束语梵高的绘画是冲突性的绘画，冲突在绘画伊始就已经展开了。他想表达对生命的真挚和热爱而生活给予的却相反。他活在冲突中，那种扭曲和矛盾正是画面颤动旋转的来源，是具象与抽象掩盖的东西，是让人震撼的东西，是纯粹的艺术形式。我们欣赏梵高的星空和他那旋转的笔触并像个孩子一样感受着他浓烈的情感并满足着我们的审美。由此可见，笔触的力量是强大的，不仅可以具有审美意义，而且可以直接的展现我们的情感，梵高他很勇敢，勇于突破传统，勇敢的坚持自己的个性。他的作品不仅融合了东西方文化特色而且具有超前的时代性，这也影响和教育了这我们在艺术创作的时候要融合东西方优秀的文化，立足与时代，并引领着时代。同时，要有自己的主观情感，要融入自己的理解和感受。才能形成自己的艺术作品和艺术风格。梵高是一面旗帜，引领着我们在艺术中不断地探索，寻找艺术方向。参考文献1德维多利亚夏尔文森特梵高M第四版赵晖,贾非北京人民美术出版社，20142王宏建艺术概论M北京文化艺术出版社20003美欧文斯通梵高传M徐汝舟湖南文艺出版社19914紫都，刘慕梵高生平与作品鉴赏M第二版内蒙古远方出版社20055魏巍太阳之子走进梵高的向日葵M北京北京师范大学出版社20096荷兰文森特梵高亲爱的提奥M平野广东南海出版公司20137李建群，易鹰外国美术简史M中央美术学院美术史系外国美术史教研室北京高等教育出版社19978彭吉象艺术学概论M第三版北京北京大学出版社20069顾丞峰西方美术理论教程M北京北京大学出版社200610法丹纳,傅雷艺术哲学M天津天津社会科学院出版社200411罗中立解读创作油画家工作室报告M上海上海书画出版社200312熊炜油画笔触的发展与审美特性J美术研究200513丁任生论文森特梵高的艺术成就J贵阳师专学报199714何政广世界名画全集梵高M石家庄河北教育出版社200815樊俊油画笔触的语言表现J湖北美术学院学报2005ANALYSESOFVANGOGHSSTARRYNIGHTWHYINTHEROTATINGBRUSHZHOUNAILI（ACADEMYOFFINEARTS,DEZHOUUNIVERSITY,DEZHOUSHANDONG,253023）ABSTRACTTHE“STARRYNIGHT“ISTHEVANGOGHCLASSICWORKS,NOTONLYTOSHOWHISPAINTINGSTYLEANDARTISTICCHARACTERISTICSTOTHEPEOPLEBUTALSOSHOWSANOTHERSTYLEANDHISFEELINGSTOTHEWORLD,THEUNIVERSEANDLIFETOUNDERSTANDITISASYMBOLOFHISRICHEMOTIONANDTHEMEANINGOFSPIRITHISLIFEISSHORT,THEPAINTINGTIMEISJUSTADOZENYEARS,BUTINHISARTISTICCAREERINTHELATTERCOMPLETELYFORMEDHISOWNARTISTICSTYLEITSSOUNBELIEVABLEESPECIALLYHISSTROKES,ISHISUNIQUEARTISTICSYMBOLHISROTATINGSTROKESTHROUGHHISCOLOR,MATERIALACC