外国美术史考试必备资料xc

1受伤的野牛是西班牙（国）的阿尔塔米拉洞窟壁画中最有代表性的作品。2被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像。3古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。4古埃及三大金字塔指得是胡夫金字塔、哈夫拉金字塔和门卡乌拉金字塔。5掷铁饼的作者是希腊雕刻家米隆。6创造人体比例为17的希腊雕刻家是波留克列特斯，其理论具体体现在他的雕刻荷矛者中。7希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式和彩绘式。8希腊神庙建筑的三种基本柱式是多利亚式、爱奥尼亚式和科林斯式。9古希腊雅典卫城建筑是著名雕刻家菲狄亚斯设计的。10拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。11古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。12罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。13巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。14今天耸立在意大利的比萨教堂，是属于罗马式建筑的典范。15文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画逃往埃及等。16米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂，创作了巨幅天顶画创世纪和祭坛画最后的审判。17继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。18文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。19德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因。20佛罗伦萨画派的创始人是乔托，他是意大利文艺复兴时期绘画和建筑的先驱和奠基者。21法国新印象主义又被称作“分割主义”或“点彩派”。其发起人是修拉，代表作有大碗岛星期天的下午。22尼德兰画家凡埃克兄弟为油画技术的改进作出的重大贡献，其作品阿尔诺芬尼夫妇像被称为欧洲第一幅心里肖像画。23意大利文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。24欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。25勃鲁盖尔被称为歌颂农民的画家，其中农民的婚礼和农民的舞蹈是他表现农民习俗的姐妹篇。26阿尔卡迪牧人的作者是法国画家普桑。27劫夺吕西普的女儿们是鲁本斯的代表作之一。28在西班牙油画史上，唯一的两幅裸体肖像画是一是委拉斯贵支镜前的维纳斯，二是戈雅的裸体的玛哈像。29十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。30西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。31荷兰著名的风景画家霍贝马把荷兰乡村的宁静和美丽风景描绘得如田园诗一般，其举世闻名得杰作是林荫道。32在17世纪荷兰绘画中，著名的肖像画家有伦勃朗，风俗画家有维米尔，风景画家有雷斯达尔，景物画家有考尔夫。33被认为是推开17世纪现实主义艺术大门的人是意大利画家卡拉瓦乔，其代表作有圣母升天。34法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品舟发西苔岛为标志。35法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。36秋千的作者是罗可可画家弗拉戈纳。37时髦的婚姻的作者是英国罗可可画家贺加斯。38“印象主义”一词由莫奈所作的日出印象一画的标题而来。该画派中善于描绘舞女题材的是德加、毕沙罗，而注重表现农民和农村景色的画家是、毕沙罗。39法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚，强调线条美的凡高和强调装饰美的高更。40法国新古典主义的杰出画家有大卫、普吕东、格罗（或安格尔）等。41漫画高康大的作者是法国画家杜米埃。42十九世纪英国的两位杰出的风景画家是透纳和康斯太勃尔。43康斯太勃尔的作品追求人与自然的和谐统一，其成名作是干草车。4419世纪英国“拉斐尔前派”的三位代表画家是亨特、米莱斯和罗塞蒂。45在19世纪英国风景画派，具浪漫主义表现手法的画家是透纳，而另一位画家康斯太勃尔的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。46法国立体主业美术的创立者是毕加索，其油画作品亚威农少女，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。47法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有播种者、拾穗者和晚钟等。48欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼，在绘画方面的代表是佛兰德斯的鲁本斯。49超现实主义社团是从达达社团内部分化出来的。其代表人物主要有恩斯特、马格利特和达利等。50代表着浪漫派色彩成就的阿尔及利亚女人，是德拉克洛瓦赴东方后所作。象征法国革命精神的则是吕德的雕刻作品马赛曲。51德国女画家珂勒惠支是一位对无产阶级和人民大众寄以深厚同情的艺术家，她的重要作品有织工暴动等。洞窟壁画欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。金字塔埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。威尼斯画派1516世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。立体主义西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。野兽主义西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。岩画指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。西班牙的拉文特岩画是其著名代表。祭坛画中世纪西欧宗教绘画之一。专门用于教堂正面的祭坛。其画像明显受当时神权统治、宗教秩序的制约，有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范，充斥着禁欲主义的味道。拜占庭建筑拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。流行于45世纪的君士坦丁堡。其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。著名建筑有圣菲索亚教堂等。罗马凯旋门罗马一种纪念性建筑。通常设在凯旋队伍经过的道路上。用以纪念重要人物或事迹。其由拱门相连两个墩子，拱上为顶部，作为雕像的基座并刻有铭文。著名代表有君士坦丁凯旋门等。圣像画特指欧洲中世纪绘制于板上的基督教神明和圣徒的画像。题材受到教义的严格束缚和程式化规定。多以蛋彩形式画成。画中形象冷漠而呆滞，缺少生活气息和世俗风韵。罗可可艺术18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。新印象派即“分色主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。浪漫主义美术浪漫主义美术不满于古典主义学院派的刻板规范，强调感情因素，表现激烈个性，色彩鲜明，明暗强烈，笔法奔放，在19世纪前半期横扫西方古典模式和权威，为西方五四画坛带来勃勃生机。拉斐尔前派19世纪中叶出现于英国的画派。该派受罗斯金文艺观的影响，崇尚浑厚、扎实的写实画风，厌弃浅薄的实用主义艺术时尚，注重油画的精神内涵和中古时期的情调。作品多有一种感伤和富于神秘意味的风韵。代表画家有罗塞蒂、米莱斯等。汉谟拉比法典浮雕汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。巴比松画派19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼等。阿旃陀石窟位于印度德干高原文达雅山。共29洞。内部壁画可分为三期。内容有佛的生平故事、社会生活、宫廷景象、山林田舍、战争场面等。其艺术风格除以印度民族传统为主外，还有来自波斯、中国的影响。巴洛克风格的特点1豪华，既有宗教特色又有享乐主义的色彩；2它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；3极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；4关注作品的空间感和立体感；5具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。此外，也吸收了文学，戏剧，音乐等领域里的一些因素和想象；6浓重的宗教色彩；7大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。文艺复兴时期美术取得成就的原因1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富有进取的精神。例如达芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他们亲自解剖人的尸体，达芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外科医生。2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。罗可可艺术的特点的什么其代表人物有哪些1具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性2多用C型、S形和涡卷形的曲线和艳丽浮华的色彩作装饰构成。3构图非对称法则，带轻快优雅，运动感、轻盈柔和的艳情艺术,4题材上完全摆脱了宗教题材用舒适豪华的场景代替了圣徒痛苦的殉难表现贵族日常生活中谈情说爱的场景娇柔艳媚向反映现实生活迈进了一步代表画家华多布歇弗拉戈纳夏尔丹代表作品19世纪法国美术先后产生了哪些重要流派，各有何突出特色1新古典主义。崇尚理性、重素描、轻色彩。2浪漫主义。强调感性、重色彩、轻素描。3现实主义。注重写实，热爱自然，渴望即刻可及的现实。4印象主义。强调光色效果，追求瞬间印象。5新印象主义。按色彩分割理论，以“色点”的形呈现于画面上。6后印象主义。重视抒发自我感受，表现主观感情和情绪。什么是巨石文化它的代表性作品是什么所谓“巨石文化”，是指从石器时代至铜器时代分布于欧洲、亚洲、非洲、美洲、大洋洲等世界各地的以巨大石结构建筑为标志的古代文化类型，这些以宏大的平面布局和奇特的造型而著称于世的巨大石质建筑物，从类型上可分为墓石、独石、列石、石圈、石座、石台和金字塔形建筑等，其种类不但丰富，而且形状、功能、性质等也不尽相同。千百年来，这些巨石建筑物一直以其神秘的作用和抽象的建筑魅力感染着人们，被历史学家和人类学家称为“巨石建筑”、“巨石碑”或“巨石文化”、“大石文化”。代表作英格兰南部的“斯通亭治”什么是“正身侧面律”这种艺术形式的代表作有哪些1它是埃及绘画与雕刻中最典型的造型方式。古埃及艺术家的任务非写实，而是基于永恒信念，尽可能地把人物的一切特点保留把头画成最有起伏特点的侧面；为保留人物精神面貌，眼睛画为正面；正面最能表现身体形象，故躯干画为正面；四肢运动时正面看会“缩短”，故按侧面绘。在古埃及绘画中“侧面正身律”作为秩序被严格遵守着。并且影响到希腊古风时期的绘画和雕塑艺术。2代表作纳尔美石板。古希腊建筑的柱式主要有哪三种它们分别有什么特点多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式1多立克柱式它的主要特征是没有柱础，柱子直接安置在台基上，柱高为柱径的46倍，柱身刻有一条条垂直平行的凹槽，柱头由方块和圆盘组成，没有任何装饰。它的造型粗壮有力，给人以深厚刚毅的感觉，近乎男性人体的美。2爱奥尼柱式它的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙和伊瑞克提翁神庙。3科林斯柱式是在爱奥尼柱式的基础上发展而成的。它的柱头上雕刻着毛茛叶，显得十分华丽，其他部分则与爱奥尼柱式相同，比列比爱奥尼柱更为纤细。相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙采用的是科林斯柱式。古罗马建筑与古希腊相比有何特点古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。古罗马的建筑借助更先进的技术手段发展了古希腊艺术的辉煌成就，在古希腊建筑的和谐、完美、崇高的风格内容中，将古希腊建筑风格的“神”意，转变为了世俗的人意。古罗马建筑最大的特点就是使用了混凝土发明了拱券式的构造，从而也就构建了穹顶，这是古希腊建筑所没有的。再有就是古罗马建筑改造了希腊柱式，多出了组合式和塔斯干式，这样的话就使拱券与柱式结合，成为古罗马建筑的最大特征。1规模宏大2种类繁多3设计精确，实用性强4广泛运用拱劵结构和三合土（混凝土）欧洲文艺复兴时期肖像画的发展。1新观念的产生和传播艺术家自我肖像的出现首先与文艺复兴时期新艺术观的产生密切相关。在欧洲中世纪，绘画、雕塑和建筑分散在相关手工行业内。2文艺复兴早期自我肖像的特点新艺术观的影响在14世纪早期的艺术作品中便开始有所体现。15世纪初，自塑像还刻意采用古代诸神和帝王的半身像风格，以显示其古典文化修养。15世纪晚期，在这此艺术家自我肖像中，作为身份和地位之重要象征的服饰的变化，也反映艺术家对白身社会和文化角色的认识及提高自身地位的愿望。总的来说，14、15世纪，随着新艺术观的形成和传播，艺术家开始在其绘画或雕塑作品的一角留下自己的肖像，虽然这些肖像还不是近代意义的独立画像或塑像，但它们仍在很多方面生动地表现了新观念对艺术家的影响。从这些自我肖像来看，艺术家们逐渐意识到艺术和自身的社会和文化价值，他们不仅努力为三门艺术争取自由学科中的一席之地，同时也竭力自我塑造为从事知识性活动的“自由”学者。文艺复兴宗教美术与中世纪宗教美术在体现形象上有什么不同。文艺复兴时期大多数通过宗教题材展现人性之美，扫除中世纪绘画的呆板拘谨气息，按人的标准和感受刻画神，体现了文艺复兴时期人文主义精神，也反映了对传统宗教的批判和否定。文艺复兴的绘画是由“神”转为“人”的时代。在文艺复兴之前教皇统治的“黑暗一千年”里，圣母只是一个僵死的神的符号。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。到了文艺复兴，安吉利科最早把女性生命融入到了圣母的神像中。他的画采用了马萨乔的光线和明暗透视的新手法，既加入了人的因素，又保持了宗教艺术的传统特色，对后来的画家产生了深远的影响。欧洲文艺复兴以后，在雕塑、绘画作品中出现了许多人体形象，请问它的起因是什么你如何看待这样的艺术作品。起因文艺复兴时期的美术，由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高。文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。1中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点1表现人类活动的情节性绘画2以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的任务表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。3构图具有浓厚的生活气息2简述后现代主义美术的基本特征。1企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限2从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。3从强调主观感情到转向客观世界4对个性和风格的漠视或敌视。5从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合6主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。3古代埃及美术的基本特征是什么埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。4法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些1突破了色彩运用上传统的“固有色”概念2树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。3使油画的色彩显得更加丰富灿烂。4在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。517世纪荷兰绘画的主要成就是什么（1）为适应新兴资产阶级和市民的需要，油画逐渐普及到中、小资产阶级和市民阶层中去，并成为一种商品大量进入市场。故小幅而制作精致的油画日益流行，从而形成一个人数众多的“荷兰小画派。”（2）随着绘画服务对象的改变，作品的题材内容发生了深刻的变化。肖像画、风俗画得到很大发展。风景画、景物画也很发达。为适应市场需要，绘画体裁出现首次分工，且得到全面发展。1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点1与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。2罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。3希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。4希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。5在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富。6总之，希腊艺术石理想主义的，简朴的，强调个性，点哈精致。罗马艺术是实用主义的，享乐，强调个性，宏伟壮丽。3、为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。4、简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就主张荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以风格杂志为中心,因此得名。风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神。在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神。成就其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安创作的红与黑、百老汇爵士乐是这一画派较有影响的作品。威尼斯画派产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。1意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。2画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；3威尼斯画派的另一特点是装饰性强。4以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式。尼德兰，德国，西班牙文艺复兴比较尼德兰1516世纪中期，欧洲油画的故乡，16世纪初，风景画和风俗画成为独立的绘画题材。画家凡埃克兄弟（油画之父），老彼得勃鲁羞（歌颂农民的画家）。风格风格沉静肃穆，严谨，写实，注重细节的刻画，并注重画面的叙事性和寓喻性，虽多表现宗教题材，但明显流露出对现实生活的热爱，反映农民现实生活，风景与人物相结合。民族性，人民性，斗争性和现实性。代表作品根特祭坛画，阿尔诺芬尼夫妇像，农民舞蹈，农民婚礼，盲人，雪中猎人，绞刑架下的舞蹈。德国1516世纪中期，欧洲版画的故乡，16世纪初，肖像画和风景画开始成为独立的画科。画家丢勒（德国达芬奇），霍尔拜因（英国高贵，静穆，专注）。风格充满人文主义的精神，并强调真实感与科学性相结合，造型严谨，风格写实质朴，尤其重视刻画人物的个性和内在的精神力量。代表作品版画启示录，忧郁，三个农民油画，四使徒，在伦敦的法国使节像，吉斯美像，埃拉斯莫像。西班牙1416世纪下半期，神秘主义的高峰。画家格列柯（代表西班牙文艺复兴美术的最高峰）风格变形，苦闷，怀疑，沉思，痛苦和躁动不安。代表作品奥尔加斯伯爵的下葬，托列多的风景，拉奥孔。选择19世纪西方美术史上你喜欢的一个美术流派，说明为什么19世纪的西方美术，尤其是法国的美术，出现前所未有的繁荣局面，先后产生了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义等。1）新古典主义新古典主义的艺术重古代，重理性，道德，格律，宫廷。主要代表画家大卫，他一生积极参与革命，紧跟时代潮流，把自己的绘画艺术同革命紧密结合起来。代表作如他的名作马拉之死调子深沉而又悲壮，