影视培训、声音与表演技巧

怎样唱歌好听_2011年艺术高考影视表演技巧一、气息说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“不怕你背叛我”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合二、高音这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。找找感觉1如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样估计会“啊”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。找找感觉2见过橡皮水管吗要水管里的水飙向更远怎么办掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。找找感觉3地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数“一、二、三、走”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的呵呵这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗三、锻炼肺活量的方法造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。方法一经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。方法二耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。方法三练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。锻炼提高肺活量的方法还有踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。以上这些锻炼的机制是增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。共鸣与声区依据音的高低变化和共鸣部位的不同运用，形成了三个声区高声区、中声区和低声区。高声区头声区发声偏重于头腔共鸣，有利于发挥高声区的技巧。在歌唱发声时感到前额和脸两颧部分有振动的感觉。发出的声音有假声的特色。同时要注意在高声区演唱时，鼻咽腔和软腭等处和肌肉的运动不可收缩过分，使音波没有流动的余地，影响了泛音音响效果。中声区混声区发声偏重于均匀的谐和共鸣，有利于发挥中声区技巧和特色。中声区是低声区和高声区衔接的地方，既要把高声区音量同低声区音量调节控制均匀，又要保持声音的通畅和统一。这个声区在声乐训练中占主要地位。中声区音乐柔和、松弛而又明亮。要提出注意的是，喉、舌等肌肉在演唱时，如果收缩过分，也会产生声流堵塞，这时既隔开头腔共鸣，又失去了胸腔共鸣的支持，就会出现错误的声音。低声区胸声区发声偏重于胸腔共鸣，有利于发挥低音区的歌唱技巧。在歌唱发声时明显感到胸腔有振动感，声音自如，深厚并有深沉的感觉。必须提出注意的是，唱低音时，颈部肌肉、舌肌如果收缩过分，就会失去中声和高声区的共鸣，出现沉闷和暗哑之声，对演唱效果影响较大。换声区和解决换声的方法我认为换声区每个人都存在。有人说，只要把声音唱到高位置上去，换声就不存在了，这种说法的根据是不足的。要承认换声现象是客观存在的，从心理上对换声的现象不要产生惧怕感，要想各种方法去解决它，并要创造性去研究它。一什么是换声区在歌唱发声时，由低音向高音唱，或是从高音向低唱，突然出现一种控制不住的“破裂卡壳”的声音，顿时感觉上下声音不统一，这种不愉快的声音便是“换声”。产生“换声”的原因是多种睥，其中主要原因应从生理方面来分析。由于两片声带在发声运用时不均衡，其中一片声带不绷紧，杓状软骨的平衡作用失去了，就产生了破音。或者，发“真声”时声带靠拢，由于喉肌用力声带“拉紧”。发“假声”时声带不靠拢，喉肌不太用力，声带较为放松。在发声歌唱时这两种声音力量需要衔接得很好，才能使声音统一起来。如果衔接不好，一刹间没有及时的把“共鸣量”调节好，立即就会出现一种虚弱撕裂或是中断的声音。破音一般容易产生在高音极限音符上和临近音色变化的音符上。高音一般产生在E2、F2、F2。而“换声区”一般是包括三个半音的音程，其中变化最大的音称为“换声点”。因为每人嗓音的生理条件不一样，所以换声点的位置有所移动。女高音有一部分女高音换声不明确，但戏剧女高音换声困难。换声在F上下；女中音这声部较复杂，音域广，音色变化大。一般有两个换声区。一个在F2上下。第二从C直到F2的范围之内。戏剧性和低女中音在E2、G2，抒情性的在降E上下；男高音大多数的换声区在F、F2包括一部分在G2、降A2。男中音高的男中音换声在降E、E2、F2，低的男中音换声在D2、C2。二解决换声的方法采用“关闭唱法”解决换声意大利“美声唱法”对解决换声的生理现象，是采用了母音变异的手法即关闭唱法。在变异处加“O”、“OU”。例如“妈”字是A母音，在正常的中声区唱A音，在换声区加O音变MAO，过了换声区再加OU音，就变成MOU的母音。经过这样的变化后，由换声所带来的虚音，逐渐出现了明亮的声音。在解决换声时，一定要掌握提前做换声的准备工作。当从一个声区马上要转换到下一个声区时，立即需要利用共鸣在不同声区变化的混合共鸣的方法，避免出现声区不统一，造成喉音和鼻音等不良现象。例如女高音从中声区向高声区转换时，一般情况下换声点在F2音高上。这时要向前一个二度降E2音上其它类推移动，在降E音上稳定喉头，调正声带的变化。并利用母音变异的手法，用弱音控制唱，以头腔共鸣为主来调节去歌唱，唱到F2时声音自然会突破换声点，逐渐出现明亮的声音进入高声区，促使整个声区统一了其它声部类推。关闭唱法是中声区用较亮的A，再进一步带入O使声音圆润，到换声区开始用Y。男高音中的声区A要多用，可以使声音明亮、圆润。男中低音O要多用，使声音浑厚，低沉。用A,O,I母音训练，是统一声区的主要办法。用“中东辙”字音解决换声的新方法民族唱法采用“中东辙”的字韵来做歌唱发声练习，是解决换声和扩大音域，见效最快的手段之一。2011年报考北京电影学院的条件考试项目涉及声乐台词形体表演，考察的是表现力、感受力、想象力，其实说白了就是考察你的内在素质是不是适合，并没有一定之规。再就是外形也是有一定要求的。L报考各专业考生均要求听力正常。2报考表演专业考生双目视力均应在50以上经佩戴隐形眼镜矫正，新视力表；男身高不低于170米，女身高不低于160米；无肢体畸形，体表无疤痕、纹身、胎记及皮肤病。3报考摄影专业各方向考生双目视力均应在50以上经矫正，新视力表，且无色盲、色弱。4报考动画专业、美术专业各方向的考生，均要求无色盲、色弱。5报考导演专业、录音专业各方向的考生，均要求无色盲。6公共事业管理专业影视管理方向招收计划为男18名，女17名；公共事业管理专业文化经纪人方向招收计划为男17名，女18名。7录音艺术专业录音艺术方向招收计划为男8名，女7名；录音艺术专业音乐录音方向招收计划为男6名，女6名。8摄影摄像技术专业影视照明设计方向只招收男生。9经大军区政治部批准的现役军人。10凡报考我院本科各专业方向的考生，请提前向生源所在地省级招办了解报考艺术院校的有关规定。11报考我院考生请注意按教育部文件规定考生所报考专业属省统考范围内的，应按照省有关招生规定执行具体规定请考生向所在省招办咨询。同时还须参加我院组织的专业考试。报考我院高职各专业方向的考生所报考的专业涉及省统考的，除按省有关规定参加省统考外，还须按照教学司函2007108号“同意北京电影学院艺术类高职专科专业2008年在省级统考基础上组织校考”的文件规定，到我院参加专业考试。华侨、港澳地区及台湾省考生符合上述条件，可以报考。下列人员不能报考1具有高等学历教育资格的高等学校的在校生。2高级中等教育学校非应届毕业的在校生。3因触犯刑律已被有关部门采取强制措施或正在服刑者。4被高等学校开除学籍不满一年者从被处分之日起，到报名开始之日止。报考北京电影学院最好考前培训，通过率高，我可以为您提供一个好的影视培训基地北京星干线影视培训专才培训基地。北影、中戏老师亲自授课，300名导演亲临制动。如何学表演_学表演的天赋如何知道第一个办法找专家鉴定，就是找一些表演方面的老师，戏剧老师，或者导演，有表演经验经历的高人对你进行评价，如果他们说你有表演天赋，或许你就有，那么你考北影，胜算就会大一些，不过无论有多高的天分，都必须经过后天的训练才能得以体现，就是最好多学习积累一些戏剧的知识，这只会对你的成绩有更大帮助不会有害第二个办法对着镜子，做出各种各样情绪的表情，喜怒哀乐，然后模仿一个影视或者戏剧的片段，表演给身边的朋友或者家人看，如果他们说你演的好，证明你就是有表演天份的还是那句，想考到北影不光要靠表演天赋的。不过你只是想锻炼一下自己，不注重结果的话，没关系，就去考吧祝福你表演天赋如何知道，你可以到北京星干线影视专才培训基地去面试一下，现在星干线影视表演专业开班，开班前有一个面试，如果你能通过学校的老师面试，说明你还是有一定的表演天赋的。如何学表演，如果你能顺利通过北京星干线的面试，那如何学表演的问题就迎刃而解，星干线的老师都是北影、中戏的老师亲自上课，还有中国导演协会的300名导演亲自指导，相信如何学表演将不在是困惑自己的问题。中央戏剧学院表演系本科初试试题1朗诵，时间3分钟以内。2声乐，唱一首歌曲。中央戏剧学院表演系本科二试试题多人小品。根据老师的命题，合作表演小品。如放学路上、公共汽车站、冤家路窄。主要考察考生平时是否观察生活细致，以及讲故事的能力。中央戏剧学院表演系本科三试试题1声乐。2台词。3形体。4双人小品。老师有时候会打断，加一个要求进去，要求考生马上做出反应。5口试为顺利通过2011年中央戏剧学院表演系本科院校，艺术高考影视表演考前培训班北京星干线影视培训基地特设立2011年表演考前班金牌课程。星干线授课老师中国顶级艺术院校（如中戏、上戏、北影、中国传媒、解放军艺术学院等历届主考面试官）长期从事影视教学的专家、教授；中国电视剧导演工作委员会所属、活跃在当今中国影视创作最前沿的导演；影视行业各重要专业或岗位的领军或具有代表性的人物。星干线是中国电视剧导演工作委员会（“导协”）唯一指定的影视表演专业培训机构。导协从推动中国影视产业专业、健康、持久发展的角度考虑，将大力支持星干线的工作。一方面，作为重要师资的组成部分，一线导演会到星干线担任教学工作，学员有机会同这些大牌导演“零距离”接触，聆听他们的教诲、感受他们的风格，甚至直接有机会同他们交谈，让他们认识自己。另一方面，导协目前拥有超过300多位导演，这些导演每年生产的电视剧超过10000部（集）。所有这些，都为星干线受训学员个人职业与事业发展提供了更多、更明确、更具体的选择。明确的培训目的。相声表演技巧_说相声技巧实例讲解要想把一段相声排练好，首先是熟悉段子，直到能背熟为止。这也和其他剧种一样，叫做“背台词“阶段。相声，主要靠语言来表演，因此台词的纯熟与否，决定了表演的成败。假如台词记得不扎实，接连吃几个“栗子“，那就会使整个段子的效果大受影响。所以，台词一定要背到“滚瓜烂熟“的程度。有的演员靠自己聪明，记性好，到台上“趟水“，现说现想，不但表演不好，还会闹出笑话来。这是在相声表演上非常忌讳的。再往下是分析段子。要领会其主题思想，掌握这个段子所说明的问题，然后分出人物来。一定要弄清这一段相声里有几个人物，每个人物需要怎样表演，有几种方言，有几种“包袱“，甚至对每个人物，每句台词都进行反复琢磨，做到心中有数。为了避免出现对人物分析失误，甲，乙两人要在一起研究，各自提出自己对人物分析的看法，取得意见的统一，促进表演上的密切合作。最重要的是甲、乙对词，也就是合成阶段，甲，乙的表演要在此时固定下来，人物的塑造都要成型。通过排练，掌握表演的分寸，哪个人物，怎样表演，表演到什么程度，甲、乙怎样配合，哪地方“发头卖相“。这就是很重要的“二度创作“。在一段相声中，经常要出现几个人物。我们要怎样去塑造每个人物呢又怎样能把每个人物的性格都表现出来呢我们相声演员一不靠服装，二不靠化妆，全仗对人物的摹拟。人物的摹拟，主要靠方言和卖相。方言要学得像，卖相要抓住特点，这样才不至于千篇一律，才能使人物性格鲜明。要想把人物典型化，把人物性格表现出来，相声演员本身要有能表演各种人物的技巧。比如，表演一个老头，电影、话剧、京剧、评剧、越剧各有不同，又各有特点。而生活中的老头，南方、北方、汉族、回族、蒙族，各有不同。老头和老头也有所不同，五十岁的老头、六十岁的老头、七十岁的老头又各有不同，我们只有抓住各种老头的特点，才能表演得活灵活现。当然，在一段相声里不仅仅是老头，还有老太太，大姑娘、小媳妇、小小子、工人、农民、解放军、教授、科学家、干部等等，我们都要会抓他们的特点。如果一段相声里出现了一个新人物，或者我们不会表演的人物，怎么办也不要紧，我们可以立刻深入生活，到现实生活中去观察去体验。总之，不论表演谁，演员的脑子里一定要有一个那样人物的“模特儿“，这样表演起来才不会是空洞的，而是内在的，也不会出现无论演谁都是演员自己的现象。在排练当中，很重要的就是进行语言和动作的设计。语言包括声音和语气两部分。先说声音，我们要在每句台词里找出它的重点音，将语气加重而使观众产生特殊的印象。如买佛龛里的甲年轻的水还烧香磕头除非上岁数的，特别是老太太。乙噢，老太太都迷信这两句话里，重音都应该放在“老太太“这三个字上，这才能引后面甲解释“在座的老太太一个迷信的都没有“这句话来。假若前面不再声音上强调“老太太“三个字，后面就不会取得好的效果。另外，重音不同，也能改变每句话所要表达的意思。例如“是我写的“这句话，重音放在“是“上，是表示肯定，意思是“这是我写的“；重音放在“我“上，是反问句，意思是“怎么是我写的呢“；重音放在“写“上，意思又成了“是我抄写而不是写作“了。因而，在每句话里，找出重点的字和词，对于完整表达创作意图是很重要的。语气是表达不同思想感情的。人的精神活动非常丰富，因而说话的语气也十分复杂。在相声表演中，有两种人物说话，一是剧中人物，一是演员本身。我们要通过语气表现剧中人物的性格，如霸王别姬里楚霸王的飞扬跋扈，夜行记里骑车人的胡搅蛮缠等等。至于演员本身的语气，则更要表现出对事物的爱憎褒贬。语言设计好了，就要考虑动作的设计了。这里包括手势、眼神、位置三部分。手势在表演上起着很重要的作用，它不仅能吸引观众的视线，而且辅助语言的表达，使之更形象、更逼真。如假大空里，当“假大空“见到白局长致欢迎辞时，演员先用手在衣兜里掏，然后拿在手里，使观众看到这个弄虚作假者的丑态。再如好梦不长中，当“我“到“大裤衩子“门前画漫画被抓住，“黑大个“问画的是男是女回答是女的。“黑大个“又问“女的为什么没头发“演员再说“这不是没画完哪吗“的同时，就用手作画头发的动作，使人看了形象、生动。手势要动的有目的，要准确、适当，不可太多或过大，否则，非但无助于表演，还会适得其反。眼神也是非常重要的。人的喜怒哀乐都要在眼神里表现出来。所谓“眼睛是心灵的窗户“是很有道理的。在假大空里，当乙要提意见时，甲叫乙等等，于是用眼斜视了乙一下，然后讲了主意阶级斗争新动向。甲一边说，乙通过眼神的变化，表现了从不满，要提意见，到害怕被“打翻在地“的复杂的心理变化。演员在舞台上，视线要有目的，你眼睛要东张西望，就会分散观众的注意力。有时在段子中，同时出现几个人物，也要用视线的远近、高低、前后、左右予以区别。相声的演出一般是甲右乙左，位置变化不大。但是捧逗的位置一定要站的适当，过近妨碍表演，过远又分散了观众的注意力。尤其是捧哏，更要把位置站的合适，既不能让观众只看到半个脸，也不能为了照顾观众而把逗哏甩在一边。有一些摹拟型的“柳活儿“、“腿子活“，演员在舞台上活动范围比较大，位置变化次数较多，但要动的有目的，动起来要美，要洒脱，不能无目的的乱动，也不能动的太频繁。否则就会使观众眼花缭乱，影响内容的表达。北京电影学院表演系考试真题北京电影学院表演系考试语言正音有些考生Z、C、S或者ZH、CH、SH分不清，老师会当场给一段有关练习比如短文或绕口令让考生当场朗读。强弱音老师让考生大喊“失火了”或大喊“人名”或改变音量如对10个人讲话、对100个人讲话、对1000个人讲话等。形体造型听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势，反应要快，令行禁止，造型姿势不能重复也不能近似。模仿老师做上肢、下肢等单项或组合动作，考生要立即模仿。表演道具命题茶杯、电话、提包、一束鲜花、一面镜子、一本书、电视、自行车。小品雨夜等车、夜晚迷路、发现案情、整容过后、着急赴约、急诊室门口。一句话命题“是你”“我恨你”“我错了”“天黑了，怎么办”。2011艺术高考影视表演考试内容一、影视表演考试内容形体戏剧、影视演员塑造的人物形象，要通过舞台和银屏传递给观众，演员是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的，因此，可以说形体是表演艺术的基石。考官为了更好的考察考生的身高、四肢、肩宽和身体各部的比例，考试要求考生穿着紧身的衣裤，不允许化妆。考生可以事先准备一段舞蹈、体操、武术等。考官主要看考生身体的灵活协调、模仿能力，各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性，考察考生动作的表现能力和形体的可塑性。影视表演考试内容1基本形态和基本条件的考察通过正常的站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等基本动作，看考生的基本形态是否端正，有无生理缺陷，同时还要求，要有基本的轻度和力度。2一般造型练习要求考生听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变造型。令行禁止，反应要快，造型姿态不能重复也不能近似。3模仿动作练习考官做一些上肢、下肢、头部、腰部的单项和组合动作，要求考生要立即模仿。4综合练习要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象，即兴做动作。考察考生的感受能力、想象能力、肢体的表现能力和形体的基本素质。影视表演考试内容台词戏剧、影视作为视听艺术的完美结合，要求演员创造的人物角色，必须是外表形象和声音形象的高度统一，只有这样，角色才能够栩栩如生，艺术形象才能够完美动人。在台词考试中，普通话标准，发音的位置正确，这是一个最基本的要求。普通话是以北方话为基础，北京语音为标准，以白话文为语法规范的语言。一般情况下，北方考生与南方考生相比，北方考生有较大的优势。毕竟，北方的语言环境与考试的要求更为接近。南方人没有普通话的语言环境，都是用地方方言思维的。因此，一般都会有一个地方话翻译成普通话的思维过程，而这个思维过程，往往会影响语言表达的连贯性和表现力。特别是在考试中，稍微一紧张，这个问题就会非常严重。在这一点上，就如同中国人与英国人都用英语朗诵一篇文章差不多。因此，南方的考生要特别有意识的加强这方面的练习，创造