小学校本课程：《我爱书法》

小学校本开发课程我爱书法北宿镇落陵小学2007年2月前言近代著名学者梁启超说“如果说能够表现个性，这就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。”当代著名书法家沈尹默先生说“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”书法是一个文化，一个过程，人们在学习书法，欣赏书法以及进行书法创作时，可以展开思想的翅膀自由飞翔。获得极大的乐趣，进入忘我的境界，净化我们的心灵。书法是一门艺术，通过线条的浓淡枯湿，结体的收束舒展，章法的疏密错落等动静虚实，阳刚阴柔的各种形态，表现出潇洒飘逸，古雅拙朴、妩媚俊秀、雄强伟岸等艺术美的内涵，赋于文学的生命，给读者带来美的享受。书法是中国传统文化的一朵奇葩，在世界各国文字书写中，没有任何其他文字的书写，像汉字的书写一样，最终发展成为一种独特的艺术形式，并源远流长。书法是我国的国粹，它的艺术魅力，不仅具有丰富的思想文化内涵，更在于它清雅的艺术本质对人类品性潜移默化的教化过程，以及随之而来的文化艺术素养的提高。余秋雨先生曾有这样一句话“一支毛笔并不意味着一种特殊的职业和手艺，而是点化了整体生活的精灵。”小学生学习书法，不在于学会写几个汉字或临摹几张作品，也不是为了培养少儿书法家，而是把它作为开发智力、产生智慧、培养高尚情操的一种手段，写字的整个过程同人的眼、脑、心、手甚至身体的各个部位有着密切的关系，需要耐心、快乐的心情、全身心的投入和对美的体验，这一切是早期智力开发所要达到的目的。我们编写本教材的目的也就在于此。由于编写的时间仓促，编者水平有限，教材中难免有不少缺点和差错。谨请各位同仁及广大书法爱好者提出宝贵意见。目录1、为什么要学习书法2、文房四宝3、古今书法家小故事4、书法术语5、坐姿与执笔方法6、读贴方法7、临摹方法8、章法与篇幅格式9、练字的一般步骤和注意事项附录一丰富多彩的中国文字附录二历代书法家简介附录三汉字书写笔顺规则附录四楷书基本笔画歌附录五书法欣赏1、为什么要学习书法我们民族的文字汉字，已有六千年的历史，在人类文明史上闪烁出灿烂的光华。汉字，不仅具有实用性，而且具有艺术性，这是世界上任何一种文字不能比拟的。因此人们常常把书法（写字），作为学识修养、精神情操的一个重要组成部分。能写一手好字，可以让人赏心悦目，使人称羡不已，所以通常有“字如其人”，“书为心画”的说法。郭沫若先生曾经就写好字的问题，讲过一段精辟的话“培养中小学生写好字，不一定要人人都成为书法家，总要把字写得合乎规范，比较端正，干净，容易认。这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶，独断专行，是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。”因此写好字是小学生一项必须具备的基本素质。具体的说，书写好汉字有以下好处1、小学阶段学生的课业负担比较轻，从生理上讲身体正在发育，这个时候抓书法（写字）教学，有利于学生手型、动作、姿势的定型，对于纠正不良的书写姿势和习惯有重要作用。2、丰富知识在写字时经常会接触很多美的诗词、警句以及名人名言，这样积累多了，可以提高自身的文化修养。3、培养观察力汉字书写讲究结构，讲究笔势、讲究神韵，是一项十分精细的活动，要把字写好，精神必须十分专注，注意力要求相当集中。4、培养毅力练习基本笔画时，一个单纯的笔画要写得规范，要反复写上几遍，几十遍看到自己写的一个比一个更规范，一个比一个更进步，看到了希望，也就培养和激发了兴趣，持之以恒的练习中，毅力就养成了，这一过程就渗透了心理素质的培养。5、开阔视野、发展智力、开发潜力在临写名人字帖、欣赏古帖过程中，对书法艺术这一领域的欣赏和鉴别能力也得到了提高，既开阔了视野，又发展了能力。6、继承和发扬祖国文化艺术遗产中国历代书法家都是在前人的基础上，有所继承和发展。成名的代表人物和代表作各领风骚，各具特色，其内容博大精深，法度森严。学生在临习书帖时，耳濡目染，常受其熏陶，产生强烈的学习欲，进而养成酷爱书法艺术的兴趣，从而一代一代将书法艺术继承下去，发扬光大。2、文房四宝文房四宝，是中国文化的骄傲。文房，就是书房。中国古代把书房中使用的笔、墨、纸、砚4种文具称为文房四宝。1）笔笔，即毛笔，是中国特有的书写用具。因其是用羊毛、免毛、鼬毛等制成，故称为毛笔。春秋时期就已能制造毛笔。在民间传说中，有秦代名将蒙恬造笔的说法，蒙恬被尊为笔祖。唐以前，毛笔的笔峰较短。唐以后，笔锋逐渐放长，毛笔种类也愈来愈多，计有紫毫、兼毫、水毫、狼毫、羊毫、大笔和国画笔7大类。毛笔中的精品是湖笔，为浙江湖州（今吴兴）出产的毛笔。湖笔用杭嘉湖平原出产的羊毛（每只羊只用23两）经过72道工序加工制成。湖笔以选料严格、制作精良而享有盛誉，其毫峰有尖、齐、圆、健四大优点，为世人所珍爱。2）墨墨，作为书写、绘画所用的黑色颜料，是用松烟等原料所制成。中国最早的墨约产于西汉。当时的墨只做成小圆块，只能用研石在砚台上压着研磨。东汉时，墨的形状向墨锭发展，人们可直接用手把墨研磨。在众多的中国墨锭中，徽墨独压群芳。徽墨产于安徽徽州府歙州（今歙县），制墨始于五代。宋代以后，歙、黟、休宁、绩溪等地制墨良工层出不穷，讲究质量和工艺装饰，独冠天下。3）纸纸，为中国古代四大发明之一。唐初时，安徽宣州（今泾县）生产出一种高级的毛笔书画用纸，同时又在宣城集散，所以称为宣纸。宣纸以檀树皮及稻草为原料，经石灰处理、日光漂白及打浆后，用手工抄造而成，其种类发展为10余种。宣纸的特点是纸质洁白、纹理细密、柔软轻飘、墨韵清晰、不易蛀蚀、经久不变。唐宋以后，宣纸就成为书写名品字画的上等书画用纸了。（4）砚砚，为研墨的用具。砚，在中国已有5000年的历史。汉代，砚台逐渐跻身于传统书画艺术的行列。汉以后，除砚台的主要种类石砚以外，还出现了瓷砚、漆砚、陶砚和金属砚等。唐代制砚工艺取得了突飞猛进的发展。宋代时，制砚工艺又达到新的高峰，端砚、歙砚、澄砚、洮砚被视为中国四大名砚，而尤以端砚为最佳。端砚产于广东端州（今肇东市）东郊的端溪。端州之石属水成岩，用此石制成的端砚石质细腻、坚实，着墨饱满，运笔润滑，且磨好的墨不干不冻，成为石砚中的极品，受到历代文人赞赏，誉为“群砚之首”。3、古今书法家小故事王羲之吃墨这个故事说的是王羲之小时候，有一次吃午饭，书童送来了他最爱吃的蒜泥和馍馍，几次催他快吃，他仍然连头也不抬，像没听见一样，专心致志地看帖、写字。饭都凉了，书童没有办法，只好去请王羲之的母亲来劝他吃饭。母亲来到书房，只见羲之手里正拿着一块沾了墨汁的馍馍往嘴里送呢，弄得满嘴乌黑。原来羲之在吃馍馍的时候，眼睛仍然看着字，脑子里也在想这个字怎么写才好，结果错把墨汁当蒜泥吃了。母亲看到这情景，憋不住放声笑了起来。王羲之还不知道是怎么回事呢听到母亲的笑声他还说“今天的蒜泥可真香啊”王羲之苦学的故事直接影响了他的儿子王献之，并且了“我儿写尽三缸水，唯有一点像羲之”的故事。柳公权拜师柳公权是唐京兆华原今陕西省耀县柳家塬人。他小的时候，字写得很糟，常常因为大字写得七扭八歪受先生和父亲的训斥。小公权很要强，他下决心一定要练好字。经过一年多的日夜苦练，他写的字大有起色，和柳家塬年龄相仿的小伙伴相比，公权的字已成为全村最拔尖的了。从此以后，他写的大字，得到同窗称赞、老师夸奖，连严厉的父亲的脸上也露出了微笑，小公权感到很得意。一天，柳公权和几个小伙伴在村旁的老桑树下摆了一张方桌，举行“书会”，约定每人写一篇大楷，互相观摩比赛。公权很快就写了一篇。这时，一个卖豆腐脑儿的老头放下担子，来到桑树下歇凉。他很有兴致地看孩子们练字，柳公权递过自己写的说“老爷爷，你看我写得棒不棒”老头接过去一看，只见写得是“会写飞凤家，敢在人前夸。”老头觉得这孩子太骄傲了，皱了皱眉头，沉吟了一会儿才说“我看这字写得并不好，值不得在人前夸。这字好像我担子里的豆腐脑儿一样，软塌塌的，没筋没骨，有形无体，还值得在人前夸吗”几个小伙伴都停住笔仔细听老人的品评，小公权见老头把自己的字说得一塌糊涂，不服气地说“人家都说我的字写得好，你偏说不好，有本事你写几个字让我看看”老头爽朗地笑了笑，说“不敢当，不敢当我老汉是一个粗人，写不好宇。可是，人家有人用脚都写得比你好得多呢不信，你到华京城里看看去吧”起初小公权很生气，以为老头在骂他。后来想到老头和蔼的面容，爽朗的笑声，又不大像骂他，就决定到华京城里去看看。华京城离柳家塬有40多里路。第二天，他起了个五更，悄悄给家里人留了千纸条，背着馍布袋就独自往华京城去了。柳公权一进华京城寿门，见北街一颗大槐树下挂着个白布幌子，上写“字画汤”三个大字，字体苍劲有力，笔，法雄健潇洒。树下围了许多人，他挤进人群去看，不禁惊得目瞪口呆。只见一个黑瘦的畸形老头，没有双臂，赤着双脚坐在地上，左脚压住铺在地上的纸，右脚夹起一支大笔，挥洒自如灿在写对联。他运笔如神，笔下的字迹似群马奔腾，龙飞凤舞，博得围观看客们阵阵喝彩。小公权这才知道卖豆腐的老汉没有说假话，他惭愧极了，心想和字画汤老爷爷比起来，我真是差得太远了。他“扑通”一声跪在字画汤面前，说“我愿拜你为师，我叫柳公权，请收下我，愿师傅告诉我写字的秘诀”字画汤慌忙放下脚中的笔，用脚拉起小公权说“我是个孤苦的畸形人，生来没手，干不成活，只得靠脚巧昆生活。虽能写几个歪字，怎配为人师表”小公权一再苦苦哀求，字画汤才在地上铺了一张纸，用右脚提起笔，写道“写尽八缸水，砚染涝池黑；博取百家长，始得龙凤飞。”老人向公权说“这就是我写字的秘诀。我自小用脚写字，风风雨雨已练了五十多个年头了。我家有个能盛八担水的大缸，我磨墨练字用尽了八缸水。我家墙外有个半亩地大的涝池，每天写完字就在池里洗砚，池水都乌黑了。可是，我的字练得还差得远呢”柳公权把老人的话牢牢地铭刻在心里，他深深地谢过字画汤，才依依不舍地回去了。自此，柳公权发奋练字，手上磨起了厚厚的茧子，衣肘补了一层又一层。他学习颜体的清劲丰肥，也学欧体的开朗方润，学习字画汤的奔腾豪放，也学宫院体的娟秀妩媚。他经常看人家剥牛剔羊，研究骨架结构，从中得到启示。他还注意观察天上的大雁，水中的游鱼，奔跑的糜鹿，脱缰的骏马，把自然界各种优美的形态都熔铸到书法艺术里去。柳公权终于成为我国唐代著名的书法家。他的字，结构严谨，刚柔相济，疏朗开阔，为书法界所珍视，素有“颜筋柳骨”美称。可是，柳公权一直到老，对自己的字还很不满意。他晚年隐居在华京城南的鹳鹊谷现称柳沟，专门研习书法，勤奋练字，一直到他88岁去世为止。颜真卿学书颜真卿是唐代著名书法家。为了学习书法，颜真卿起初向褚遂良学习，后来又拜在张旭门下。张旭是唐代首屈一指的大书法家，各种字体都会写，尤其擅长草书。颜真卿希望在这位名师的指点下，很快学到写字的窍门，从而一举成名。但拜师以后，张旭却没有透露半点书法秘诀。他只是给颜真卿介绍了一些名家字帖，简单地指点一下字贴的特点，让颜真卿临摹。有时候，他带着颜真卿去爬山，去游水，去赶集、看戏，回家后又让颜真卿练字，或看他挥毫疾书。转眼几个月过去了，颜真卿得不到老师的书法秘诀，心里很着急，他决定直接向老师提出要求。一天，颜真卿壮着胆子，红着脸说“学生有一事相求，请老师传授书法秘诀。”张旭回答说“学习书法，一要工学，即勤学苦练；二要领悟，即从自然万象中接受启发。这些我不是多次告诉过你了吗”颜真卿听了，以为老师不愿传授秘诀，又向前一步，施礼恳求道“老师说的工学，领悟，这些道理我都知道了，我现在最需要的是老师行笔落墨的绝技秘方，请老师指教。”张旭还是耐着性子开导颜真卿“我是见公主与担夫争路而察笔法之意，见公孙大娘舞剑而得落笔神韵，除了苦练就是观察自然，别的没什么诀窍。”接着他给颜真卿讲了晋代书圣王羲之教儿子王献之练字的故事，最后严肃地说“学习书法要说有什么秘诀的话，那就是勤学苦练。要记住，不下苦功的人，不会有任何成就。”老师的教诲，使颜真卿大受启发，他真正明白了为学之道。从此，他扎扎实实勤学苦练，潜心钻研，从生活中领悟运笔神韵，进步很快，终成为一位大书法家，为四大书法家之首。入木三分过去做生意的店家一般是有招牌的，总要将自家的店号起个吉利的名字，例如什么“广源记”啦，“茂源记”啦，“康泰记”啦，等等，名目繁多。单说有一家商店生意不错，扩大了门面，增添了货物，招牌也想换个新的。可别小看这招牌，它对生意的好坏还挺有影响呐。因此，招牌一般是用好的木板做的。凑巧，有人给找来了一块曾经用来祭神的木板，木板上写满了祭祝的文字。开始，人们并不在意，商店老板叫人把木板上的毛笔字洗去，好写新的内容，哪知擦洗了半夭，木板上的毛笔字不仅没有擦掉，反而更清晰了。洗不掉，就刨，木板刨了一层，笔迹依稀可见；木板刨了两层，笔迹还能看见。人们惊讶了这是谁写的字，这样深刻有力，一位懂得书法的老先生来了一看，立即惊叹得叫起来。看着他一个劲地拍案叫绝的样子，在场的人都很奇怪，纷纷围拢来看。老先生说“这是大书法家王羲之的笔迹啊这字如此深刻有力，真是入木三分啊”“戒珠”王羲之的书法怎么这样深刻有力呢这与他平常坚持不懈的锻炼有关。有一个“戒珠”的故事可以从侧面说明这一点。据说王羲之有一颗心爱的明珠。这颗明珠不光是好玩，用来观赏的，王羲之还经常双手摩挲它，用来增强书写的腕力。有一天，明珠忽然不见了，找呀找，怎么也找不到。王羲之十分懊恼，是谁偷去了呢经常在他身边的，除了一个寄住在他家的和尚外，再没有别的外人了因此，他对这位和尚冷淡起来。这位和尚发现主人对他有怀疑，就以“坐化”为名，不吃东西，饿死了。后来，家人在宰杀白鹅时，发现明珠在大白鹅的肚子里。原来，是大白鹅把珠子吞下去了。事情弄清楚了，王羲之深感自己错怪了和尚，后悔不已，十分悲痛。为了纪念这位清白的和尚，他将住房改建成“戒珠寺”，表示以失落明珠的事件为教训，对朋友应以赤诚相待，不能轻易怀疑人家，使人家蒙受不白之冤。作为一个书法家，王羲之不仅自己注意锻炼腕力，增强书写时的笔力，也严格要求后人。他的儿子王献之，很小就在父亲的指导下学习书法。有一次为了检查献之的笔力，王羲之悄悄地站在背后，趁献之集中精力写字时，他猛地用手指夹住儿子手中的毛笔往上拉，谁知献之握笔很紧，毛笔没有被夺下来。王羲之对此很满意，他高兴地说；“这孩子将来能成为书法家。”并当场写了一幅字赠给献之。这件事说明，书法家的笔力是下苦功夫练出来的。4、书法术语（1）单钩执笔法指法名称以食指钩笔管与拇指形成钳制状，余指皆垫于笔管后方。因只以一食指主钩，故称“单钩”。与“双钩”相对。唐代韩方明称“若篆书，则可多用单钩，取其圆直有准。元代吾丘衍学古编亦称写篆把笔，只须单钩，即伸中指在下夹衬，方圆平直，无不可意。清代朱履贞书学捷要称单钩者食指、中指参差不齐，食指钩向大指，中指钩向名指，此是单钩，世传北宋苏轼作书用此法，微偃其笔。（2）枕腕写字时把左手掌背平垫于右手腕下，称为枕腕多用于书写小字，也有使用臂搁（多以竹、木制）等物代替左手垫于腕下的。（3）悬腕执笔法中的一种。手腕灵活与否对运笔至关重要，肘部不靠桌面，腕凭空悬起，称为悬腕。写字仅仅堤腕还不能上下纵横自如地运笔。悬腕能使肩部松开，全身之力由于无所罣碍，才得集注毫端，点画方能劲健。（4）回腕法执笔法中的一种。腕掌弯回，手指相对胸前，故称。清代何绍基写字即采用此法，执笔时腕肘高悬，能提能按，然不能左右起倒，有违常人的生理机能，故一般多不采用。腕平掌竖书法术语。论述执笔时的腕掌关系。由指实掌虚”引申而来。近人沈尹默称“掌不但要虚，还得竖起来。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然而然地悬起，肘腕并起，腕才能够灵活运用。”“竖掌”之说，乃书法界中对执笔法的一种论点。有人认为“竖掌作书，书壁则可，俯桌书写，易影响运笔的灵活。（5）凤眼执笔法的指法名称，握管时，大拇指节骨挺直，里侧呈微凸伏，与内弯的食指构成狭长形的缝隙，因美其名为“凤眼”。大指骨外凸，虎口空圆者称“龙眼，是另一种执笔法。（6）执使执笔和用笔的通称，唐代孙过庭书谱载“今撰执使转用之由，执谓浅深长短之类；使谓纵横牵掣之类是也。”明代张绅称，“执谓执笔，使谓运用。”参见“运笔。（7）运笔指字的点画书写之过程。南宋姜夔续书谱称“大抵执之欲紧，运上欲活，不可以指运笔。当以腕运笔。执之在手，手不主运；运之在腕，腕不主执。”（8）提腕执笔法中的一种。指手腕不靠桌而提起者。其法以肘著案而虚提手腕，多用以写中等大小的字。由于腕虽提而肘部著案，不能尽全身之力，故为大多数书家所不取。（9）肘腕法书写时使用肘、腕的方法。北宋周越古今法令苑称肘著案而虚提腕者为提腕，悬在空中者为悬腕。元代陈绎曾称“枕腕以书小字，提腕以书中字，悬腕以书大字。”郑杓称“寸以内，法在掌指，寸以外，法兼肘腕。”前人论述肘腕之法不仅强调握笔的右腕，也注重于按纸的左腕，如清代姚配中称“用左手称翼如之势。”翁方钢称“今人但知作中须用腕力，而不知右腕之力，须从左腕出。”近人康有为认为“右腕挺开，则锋正对准，腕悬则肩背力出。左腕挺开贴案，则气停匀，右腕益虚活。”（10）按提写字运笔中起落的功作。按，是笔往下顿；提，是笔向上拎，行笔有按提动作，就能保持笔锋居中。清代蒋和称“顿后必须提，蹲与驻后亦须提。提者将笔提起，减于须之分数及蹲与驻之分数也。”蒋衡谓“凡转肩钩勒，须提起顿下，然提顿二字相连，捷于影响，少迟，则犯落肩脱节之病。”刘熙载艺概书概称“凡书要笔笔按，笔笔提。辨按尤当于起笔处，辨提尤当于止笔处。”“书家于提按两字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按，始能免堕、飘二病。”参见“行笔。”（11）运腕用笔的一种技法。由于毛笔性能柔软，因此书写汉字，除要有正确的执笔法，还需要有正确的运腕法。北宋黄庭坚称谓“腕随己意左右”，手腕上下提按和左右调正笔锋，“令笔心常在点画中行”，写出的笔道，才坚劲圆浑，富有质感。（12）啄点画用笔的一种技法。“永字八法”称短撇为“啄”。啄笔的书写宜迅疾。唐太宗李世民笔法诀谓“啄须卧笔疾罨。”元代陈绎曾翰林要诀载“啄，点首撇尾左出微仰，如鸟喙之啄物。”清代包世臣亦称啄“如鸟之啄物，锐而且速，亦言其画行以渐，而削如鸟啄也”。（13）磔（ZHE）点画用笔的一种技法。“永字八法”称捺笔为“磔”。古代祭祀时裂牲称为磔，捺法用磔，意思是笔亳尽力铺散而急发。又，斜捺叫磔，卧捺称波。唐太宗李世民笔法诀称“磔须战笔外发，得意徐乃出之。”“贵三折而遗亳。”写时虚势向左逆锋落笔，着纸折锋翻笔，有控制地尽力铺亳下行，等到长度合适时捺出。（14）戈法永字八法以外的又一笔法。相传“（唐）太宗工隶（楷书），以虞）世南为师，常患难于戈法，一日书戬字，乃空其落，（虞）世南取笔填之，以示魏徵，徵称仰观目圣作，惟戬字戈法颇逼真，上深叹魏为藻识。”戈画较长，写时如不从容行笔，必然头尾重，中间轻薄。汉隶戈法落笔顾右，楷从隶出，以免僵直。唐太宗李世民称“为戈必润，贵迟疑而右顾。（15）中锋指行笔时将毛笔的主锋保持在点画的中线，以区别于偏锋。用中锋写出的钱条圆浑而有质感。北宋沈括梦溪笔谈载宋徐铉善小篆，映日观之。画之中心有一缕浓墨，正当其中，至于屈折处，亦当其中，无有偏侧，乃笔锋直下不倒侧，故锋常在画中，此用笔之法也。（16）聚墨痕中锋运笔，因笔锋常在点画中间行迸，笔画的中央线着墨最力，凝聚成一道浓重的墨线痕迹，故名。南宋除陈槱负暄野录称“常见（李阳冰）真迹，其字画起止处，皆微露锋锷。映日观之，中心一缕之墨倍浓，盖其用笔有力，且直下不欹，故锋常在画中。”明代董其昌画禅宝随笔评苏轼赤壁赋墨迹称“坡公书多偃笔，亦是一病，此赤壁赋庶几所谓欲透纸背者，乃全用正锋，是坡公之兰亭也，每波画尽处，隐隐有聚墨痕，如黍米珠，恨非石刻所能传耳。”（17）侧锋起笔的一种技法。谓在下笔时笔锋稍偏侧，落墨处即显出偏侧的姿势。清代朱和羹临池心解称“正锋取劲，侧笔取妍。王羲之书兰亭，取妍处时带侧笔。”这种笔法最初在隶书向楷书演变时形成。它使方笔字体中增添潇洒妍美的神情。侧锋多用来取势，势成则转换为中锋。晋人多用之。（18）折锋笔画转换方向时的一种用笔技法。指笔势折叠带方者，以别于转笔，即笔锋在转换方向时，由阳面翻向阴面，或由阴面翻向阳面。南宋姜夔续书谱称“下笔之初有搭锋者，有折锋者，其一家之体定于初下笔，凡作字，第一字多是折锋，第二、三字承上笔势，多是搭锋，若一字之间右边多是折锋，应其左故也。”折锋利于点画方劲和创造姿势。清代包世臣书刘文清四智颂后，称其笔法“以搭锋养势，以折锋取姿。”（19）裹锋用笔的一种技法。起笔呈反方向运行，“欲上先下，欲左先右”。以后凡是取圆势用笔，笔锋内敛于点画中间的称“裹锋”。如曹全碑、石门铭等多用之。（20）逆锋运笔的一种技法。为了藏锋铺亳，用逆入的方法，“欲下先上，欲右先左”，以反方向行笔的称“逆锋”。用逆锋作字，往往具有苍劲老辣的意趣。清代刘熙载称“要笔锋无处不到，须是用逆字诀。勒则锋右管左，努则锋下管上，皆是也。然亦只暗中机括如此，著相便非。”（21）蹲锋蹲，有停留的意思。与“蹲”本为一字。在书法中，蹲锋、蹲锋却为两法。大致蹲锋指笔缓行中的蹲势，蹲锋则是欲趯先蹲，退而复进。唐代张怀瓘玉堂禁经称“蹲锋，缓亳蹲节，轻重有准是也”；“蹲锋，驻笔下衄是也，夫有趯者，必先蹲之。”（22）金错刀对书法用笔颤掣波发笔道的美称。谈荟载“南唐李后主（煜）善书，作颤笔摎曲之伏，遒劲如寒松霜竹，谓之金错刀。”宣和书谱谓“后主又用金错刀法作面，亦清爽不凡，另为一格法。后主金错刀书用一笔三过之法，晚年变而为画，故颤掣乃如书法”字体名。唐代张彦远法书要录载有金错刀书一体。具体形式与风貌今已不可稽查。（23）筋书劲键遒丽的点画谓之“筋书”。东晋卫夫人笔阵图称“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书。多力丰筋者圣。书法言筋、骨，均寓褒奖之义，如历来称颜真卿、柳公权书为“颜筋柳骨。”5、坐姿与执笔方法一、坐姿正确的写字姿势，不仅能保证书写自如，充分发挥书写技能，提高书写水平，而且还能促进青少年身体的正常发育，预防近视、脊锥弯曲等疾病的发生，有益健康。这也是写字最基本的要求。有些学书者虽有写钢笔字的基础，但写字姿势还不够正确，必须注意纠正。正确的写字姿势是身直、头正、臂开、足开。身坐端正。两肩摆平，腰背自然伸直，并略向前倾，胸口离桌沿一拳左右头正、微向前倾，眼睛与纸面的距离应保持一尺左右；两臂自然向左右张开，小臂平放在桌面上，左手按纸，右手握笔，使笔杆略斜偏向右侧，不是在鼻粱正前方，笔尖却落在鼻梁正前方；两脚自然平放在地上，与肩同宽。如图1所示。二、钢笔执笔方法古人云“凡学书者，先学执笔”。可见执笔方法对于练习写字是非常重要的。执笔方法正确与否，关系到笔的控制能力，运笔的灵活性，书写的速度，直接影响书写的效果。有些学书者虽有写钢笔字的基础，但执笔方法还不正确，必须认真纠正。正确的执笔方法是拇指、食指、中指分别用第一节从三个方向合力捏住笔杆下端，即拇指、食指从笔杆的前部左右夹住笔杆，食指稍前伸，而中指以指甲的上后侧抵住笔杆的后下方。距离笔尖约一寸左右，指尖低于拇指、食指。无名指和小指依次自然向手心弯曲，紧靠中指下方，对中指起运笔协调作用，不能接触纸面。笔杆上端斜靠在食指第三节的最高骨处，向右后方倾斜，和纸面早50度左右的角度。执笔要做到“指实掌虚”，就是下指握笔要实，掌心要空，空若蛋形。这样，书写时才能灵活运笔，提高书写效果，如图2所示。三、毛笔执笔方法“五指执笔法是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。具体的握笔方法是大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空（见左图）。同样是五指执笔法，又因手格的张开和并拢、笔执在指尖处还是手指第二关节处而形成多种形式，古人称之为“凤眼”、“虎口”、“鹅头”等五指执笔的不同态势。6、读贴方法帖，一般称之谓“法帖”，是专供人们欣赏、研习书法用的。在临帖之前，读帖的方法和读帖的精细程度，对于临习者来说，是至关重要的。有人认为临习书法主要着重于临写，而对于临帖之前必须读帖的重要过程，往往是忽略的。他们习惯于拿起来帖就临，这实在是一种错误的习惯。一本名家法帖，对于初学者来说，绝不可能一看就懂，一临就佳。这就需要不断反复的理解、摹仿，再理解、再模仿。也就是清代书家包世臣在艺舟双楫中所说的先能察，后能拟。察进一分，拟近一分；拟近一分，察近一分，终身不复止。然察总在拟之先。俗话说“万事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，对于者件事的道理，明白的愈深刻愈彻底，做起来就愈容易，愈顺手。法帖犹如老师，沈尹默先生说“字外无法，法在字中”。但这个老师是不会开口的，方法全在其中，要你自己主动去请教，这就是“读帖”。读懂一点，做一点。不断得懂，不断得做。这样顺序渐进，就会起到事半功倍的效果。否则知其然而不知其所以然，抄写式地临帖，是很难入门的。正如唐代书家孙过庭在书谱中所讲的，“心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬者”。要临好帖必需读好帖，因此说读帖必需先认真细致的读，如果马马乎乎地读，就会觉得毫无意义，甚至会感到多此一举。因此读和看不是一码事，和欣赏也不同。读和诵相似，但比诵深刻。读有看的意义，但比看仔细，读有欣赏的意思，但比欣赏认真。认真细致的读帖是个要求，要做到这个要求，还有个怎样正确读帖的方法问题。如果方法对头，才能达到读帖的要求。不然拿起一本帖来，就会觉得茫茫然，好象无从读起，就会停留在肤浅的外形上，无法深入。那么怎样读帖呢大家知道，前人留下来的手迹，如今虽然是静静的躺在纸面上，但当时却都是由动的过程形成的。既然如此，读帖就必须对每一点，每一画，每一行以至通篇认真细致的读，对其中任何细微的动作，都不轻易的放过，怎样藏锋下笔，怎样换锋行笔，怎样回锋收笔，怎样翻转，怎样顺势连接，何处应提，何处应按，何处疾，何处涩，何处锋中，何处锋侧，联系手腕应如何的动作，把静的字迹逐渐演绎起来，象放电影一样，使他在你的脑际，眼前动起来。也就是说把前人由动而静的痕迹，再在正确的想象中回复到动。只有逐渐正确理解这些痕迹，是由何种动作形成的，再重复这种动作来临写，才有可能与字帖逐渐合拍。理解得愈正确，愈容易合拍，就愈成功。这是读帖的第一个任务。读帖的第二个任务是在通篇字迹的曲直刚柔，阴阳疏密，错落奇正，擒纵收放中，领会作品的倾向和意趣，进一步探索作者写此作品是的内心活动。就象钟子期听俞伯牙奏琴那样，辨别那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“洋洋乎意在流水”。但这非有深刻的修养是很难办到的，并不是对每一个人都有这样的要求。对初学者来说，还是着重于读帖的第一步书法的形质。对于第二步书法的情性，可以留待以后慢慢来体会。以上是读帖的方法，只有掌握了这个方法，才能正确的读帖，但在这之前找一位有经验的前辈指导一下，或找一些正确的理论书籍作为入门的辅导，是很有必要的。7、临摹我们学习书法都是先通过临摹开始的，而临摹的目的是要尽快地深入进去以吸收法帖里的东西即入帖，之后才能上升到创作即出帖。不妨说入帖是继承，出帖就是创新。无可非议，唯先有了继承才能谈及创作，继承的东西就是创作的源泉，而入帖过程中的步骤与方法就决定你继承的多少了。有的人不断变换临摹方法，不断深入吸收，促使能很快入贴；也有大多数人长期以一种临摹方法持耗之，始终停留在对临这一步上，尚不能背临，如此是很难或很慢入帖的。基于此，为了广大书友在临摹之中能收到更好的效果，愚不揣浅见，谈谈有关入贴过程中的些许体会，供同道们参考。记得有人把入帖的过程总结为读、临、背、核、用五个阶段。我认为是很科学的。读就是读帖，读帖是对法帖的用笔、结体、章法等方面在思想上进行分析认识，为临摹作好事前准备；临就是临帖，临帖时，根据读帖的认识，进行依样画葫芦，越像越好，临写的步骤要求先专后博，写时要一笔而成，尽可能写出笔势来；背就是是背临，就像背唐诗宋词一样，通过记忆，不看法帖，把法帖背着写出来，多背几次，容易使学的东西牢固，实际上这个背临也是属于临帖的方法之一，而且是极其重要的一个环节；核就是核对，把照着临写的或背临的同法帖进行核对比较，找出差距，分析原因，以便再次临习时改正过来，这个核对，实际上属于读帖范围；用就是使用，把临帖中学到的东西在实践只进行运用。通过反复的临摹比较，就像孙过庭所说的那样“察之者尚精，拟之者贵似”，最后达到形神兼备的地步，就称得上入帖了，事实证明，无论你下了多大的工夫去临摹，要达到真正的形神兼备是办不到的，除非用照相或复印的手段。郑板桥说“非不欲全，实不能全，亦不必全也。”就是这个道理。实践中不是有的人写了一辈子的王、赵字，兰亭不知临了多少遍，还是写不出神采来吗写其它字也是一样，结果写到死都仍在古人脚下盘泥。这样说并非是反对下苦工学习，而是反对只下死工夫，主张学习时头脑要灵活些。在临摹古人法书时，除了做到上述的读、临、背、核、用几个阶段外，关键要做到“通”的程度，即是吴昌硕所说的“贵能深造求其通”。何谓“通”，“通”就是要先专后博，逐渐认识、掌握书法用笔、结体、章法的一般规律，和各体（包括各种风格）的特点。了解书法艺术的发展过程和师承关系，善篆、隶、楷、行、草诸体，不一定各体俱精，但必须各体俱能，学习古人书法时，可以选择从一点或两三点突破，逐渐深入发展，不要陷在一家一派书体中不能自拔。如果达到这些就可以算是“通”了。也算真正的入帖了。而且也为出帖作好了充分的准备。8、章法与篇幅格式一、章法一幅字，不但每个字要写好，还要把所写的字连成篇。字与字、行与行，必须要安排妥当，互相呼应连贯。这种通篇整体的安排，就叫做章法，也叫布局、布白。章法除了研究字与字的排列，行与行的分布，还包括落款盖印等。章法布局大致有以下三种方法1、纵有行，横有列这种布局，横竖成行，排列整齐，适合写篆书、隶书、楷书等较工整的书体。书写时要注意字距小于行距，但要是隶书，因其字体扁方，竖写时字距应大于行距。2、纵有行，横无列这种布局字字之间上下连续，竖着连贯，行与行之间略有空间，间隔分明，横着看则字与字不一定整齐相对，适合写行书、草书。章法布局行式整齐，活泼流畅，在变化中求统一，书写也方便。3、纵无行，横无列字与字，行与行间距变化大，字字连绵，行行参差变化，通篇布局浑然一体，只适合用草书中狂草一类的很奔放的书体，初学者没有把握不要轻易尝试。题款与盖印题款、盖印是一幅字章法布局不可缺少的部分。题款也叫落款，是书写正文以外的说明文字。一般题上书写者姓名、日期等，也有的写上所书写内容的出处。如果所写的字要赠送他人，就要把对方的姓名写在作品上，称为上款，自己的姓名写在后面称为下款。题款书写要简明，字体与正文要比较合适，而且不宜过大过小，与正文主次分明，和谐统一。一幅字写好后，最后还要盖上印章。印章有名章与闲章两种。名章是书写者的姓名，盖在落款名字后面，靠近名字，可盖12方。闲章内容有格言、警句、年代等，盖在作品正文起头右上角。起首第一、二字之间右侧的称为“引首章”，还有的盖在末尾的叫“压角章”。印章用红色印泥钤盖，与通篇白纸黑字映照，有衬托装饰作用。但要注意不论盖什么印，不要太多、太少。宁少勿多，宁小勿大，否则破坏作品的艺术效果，十分难看。二、篇幅格式由于书写内容的不同，字数多少的不等，书写篇幅就要有所不同，纸张就要有大小、横竖不同的变化。书写时必须因地制宜，精心设计。书法作品的布局格式多种多样，这里把常见的书写格式介绍如下中堂也叫整张直幅，用整张宣纸（不裁）竖着书写，是书法作品中篇幅较大的一种。条幅也叫立幅、直幅、立轴，也是竖着书写的书法作品，比中堂要窄，一般用整张宣纸竖着对开裁一半，或比一半宽一些。扇面有团扇、折扇两类。团扇上面比较好，折扇形式独特成环形放射状，行距上下宽窄不同，并且每行都围绕扇轴成斜势。所书写文句就要随形布局，显示出折扇的特点。册页与斗方为一尺见方的小件书法作品，写好经过装裱一般装在镜框内悬挂。长卷、横幅、横额也是常见的书写篇幅格式，与条幅相反，横幅用纸横着书写，各种书体都可写，字序一般从右住左。写春联时，也常常在大门头用红纸写上几个字，与上下联呼应，称为横披。对联也叫“对子”。由两张长方条分别书写，合起来称为一幅，右边的是上联，左边的是下联。对联文句字数无规定，但上下联字数要一样多，要讲究对仗、工整。9、练字的一般步骤和注意事项一、练字的一般步骤在练习黑体字，掌握字的结构，练好基本功的基础上，可以选定自己喜欢的字体进行练习。选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。第一步读帖。帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。不同字体，笔画具有不同特点，硬笔书法笔画的变化并不明显，也不易为中学生所掌握，这里就不再多说了。第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。第五步创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字，中学生练字的目的也就达到了。二、练字的注意事项下面我再谈谈练字应注意的几个问题第一个问题是书写工具的选择。“工欲善其事，必先得其器。”无论是钢笔还是圆珠笔都要选用书写流畅，线条粗细均匀的好笔。墨色太浅，难以辩认；墨色太黑，又给人以压抑感。在考试时往往会因此影响阅卷老师的心情，造成不必要的失分，所以笔迹的墨色以蓝黑色为最好。第二个问题练字应注意写字的姿势和执笔的方法。由于现在绝大多数的中学生使用的是圆珠笔，我就以圆珠笔为例谈谈写字的姿势和执笔的方法。用圆珠笔写字要采用坐姿，做到“头正、身直、臂开、足安”。由于圆珠笔写的字小，所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域。一般右手执笔，笔的位置要略偏右侧。眼睛距纸面约30厘米，胸部距桌边约10厘米。两臂自然伸展，小臂平枕桌面。以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧，中指第一关节左侧抵住笔杆的下方，无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状，起直辖市控制作用。拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米。笔杆斜靠在虎口上，与纸面成4560度角，字越小，角度越大。如用钢笔写字还应注意笔尖在外，笔舌在里，让笔尖的中缝接触纸面，以保证出水均匀，线条流畅。第三个问题练字要心平气静，善始善终，不能心浮气躁，敷衍了事。写字的时候要做到一笔不苟，每一笔都要写得实实在在。有人练字的时候，喜欢在结束前乱画一气，这种乱画是练字的大忌，不但有损笔尖的寿命，而且让练了半天，刚刚取得的进步化为乌有。第四个问题不要轻易变换字体。练字要有恒心，有毅力，要练好扎实在基本功。练字要坚持经常，不能一曝十寒，三天打渔，两天晒网。须知一日练功一日功，一日不练十日空。在掌握了字体结构的基础上，可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去，轻易不要变换字体。因为一旦变换字体，又得从头练起。第五个问题要学用结合，练写合一，有的同学练字的时候写得很好，但写作业的时候又瞎写一气，这们是永远练不好字的。练过的字平时用到了，应该写的象练时那样好，练一个用一个，在用中学，在学中用，学用结合才能练好字。附录一丰富多彩的中国文字书法是中国所特有的艺术珍宝，它有着悠久的历史。千百年来，我们的祖先，在不同的历史时期，创造出不同的书体。书坛名家辈出，流派纷竞，佳作如林。书法以它独特的艺术魅力，为我们留下了丰富的艺术遗产，供我们学习与欣赏。1、甲骨文关于汉文字的起源，人们往往要从甲骨文谈起。十九世纪末叶，在河南安阳县小屯村（殷商故都遗址）发掘出许多龟甲和兽骨，上面刻有文字，这就是甲骨文字。经过考古学家和文字学家研究，证明它是殷朝后期王室占卜记事的文字，即卜辞。（占卜是测算“凶吉”的一种迷信活动。把测算结果记录下来就是卜辞）。这些文字是刻在龟甲、兽骨上的，笔画单细、挺直，转向时以方折为主。在今天看到的汉字中，甲骨文是最古的文字。2、金文商代早期至西周时期，在青铜器上刻或铸的铭文。因为古代铜称作金，故称作金文。主要是指文字字体凝重，行笔方整，有竖行无横行，如大盂鼎。到西周盛世及后期，青铜器制作日益精美，钟鼎文也更加成熟，行笔上变方整为圆匀，结体也更紧密、平正、稳定，且竖有行横有距，如散氏盘、毛公鼎等。3、石鼓文唐朝初年，在陕西凤翔县发现了十个象普通小圆桌那么大的鼓形石墩（现藏故宫博物院），上面刻有文字，人们称它们为石鼓文。每个石鼓上刻有一首四言诗。石鼓上的文字是我们现在能见到的最早的籀文（籀，ZHU，即大篆）。据考古研究，这些石鼓是春秋末到战国初年秦国的产物。石鼓文，笔画圆劲，大小均称，为秦朝统一文字打下了基础。4、小篆公元前221年，秦始皇统一了中国。为了巩固政权，发展经济与文化，秦王朝采取了一系列措施，其中之一就是要求“书同文”。把原来六国的文字废除，规定以小篆为全国统一的标准字体。小篆的笔画粗细均匀，字形略长，注重对称，是秦代官方的正式文字。如泰山刻石、琅琊刻石等，相传是秦朝宰相李斯写的。5、隶书在秦代官方篆书盛行的时期，还有一种叫“隶书”的书体在民间流行着。传说秦代有一个叫程邈的狱吏把篆书进一步简化，变圆为方、变曲为直，以加快书写速度，形成一种新的书体。当时书写公文的都是“徒隶”一类的小官吏，因此被称为“隶书”。随着秦代的灭亡，小篆作为官方标准字体也随之结束了它的使命。而隶书到了汉代却逐渐成熟，逐渐流行起来，所以它也往往被称为“汉隶”。隶书形成了相背开张的字势，用笔上出现波磔（ZH）的笔画。汉隶代表作品有石门颂、礼器碑、乙瑛碑、史晨碑、曹全碑、张迁碑等。6、章草草书是指文字书写的简便草率，因此，从某种意义上来说，无论哪种字体都有它的草体。三国时期还出现了为学习草隶而编写的习字范本急就章。汉章帝非常喜欢当时书法家杜度写的这种草书，并准许他用草隶写奏章，后来，人们就称这种经过规范化的隶草为“章草”。可以说，章草是对隶书的简约。7、楷书三国以后，文字发生了很大的变化，这就是楷书逐渐产生。虽然隶书已经规范而定型，但正规的汉隶仍不便于书写。因此又开始了简化汉字的过程，字画上出现了点、撇、钩等，使汉字逐渐形成一种形体方正、笔画平直的新书体楷书。“楷书”又叫“正书”和“真书”。平时人们常说的“魏碑”和“唐碑”是楷书的两大体系。魏碑代表作品如郑文公碑、张猛龙碑、张黑女碑、龙门二十品等；唐碑代表作品如欧阳询九成宫醴泉铭，虞世南夫子庙堂碑，褚遂良雁塔圣教序，颜真卿多宝塔碑、勤礼碑，柳公权玄秘塔碑神策军碑等。8、今草所谓“今草”，是相对“章草”而言的。如果章草是隶书的简写，那么今草就是楷书的草写简写。代表作有东晋著名书法家王羲之的十七帖、唐代孙过庭的书谱等；今草中还有“大草”、“狂草”，如唐代张旭的古诗四帖、唐代怀素的自叙帖等。9、行书行书是介于楷书和草书之间的一种书体。流行于三国后期至今，行书是楷书的简便写法，既不像楷书那样法度森严，又不像草书那样难记难认，因此显得美观而简单。其书写接近楷书的叫“行楷”，接近草书叫“行草”。行书作品有王羲之的兰亭序堪称“天下第一行书”，颜真卿的祭侄文稿称为“天下第二行书”，苏东坡的黄州寒食诗为“天下第三行书”。另外行书名帖还有宋代米芾的苕溪诗、蜀素帖，黄庭坚的松风阁等。附录二历代书法家简介王羲之雄秀之气，出于天然王羲之303361，一作321379，东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。是东晋伟大的书法家。他的代表作品有楷书黄庭经、乐毅论、草书十七帖、行书姨母帖、快雪时晴帖、丧乱帖、兰亭集序等。其中，兰亭集序为历代书家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰“飘若游云，矫苔惊蛇”、“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，丰神盖代”，被后人誉为“书圣”。王献之情驰神纵，超逸优游王献之，字子敬，小字官奴，官至中书令，世称“王大令”。他的书法，兼精楷、行、草、隶各体。献之幼学于父，从小就显露出超人才华，才气勃发，咄咄逼人，献之不为其父所囿，别创新法，自成一家，令人刮目相看。可惜天妒其才，四十二岁就过早病卒。王献之的小楷书以洛神赋十三行（右图）为代表，用笔外拓，结体匀称严整，如大家闺秀，姿态妩媚雍容。智永妙传家法，体开隋唐智永，生卒年不详，南朝陈、隋代书法家。僧人，名法极，号永禅师。王羲之七代孙，山阴会嵇（今浙江绍兴）人。幼承家学，工正、草书，闭门习书三十余年，刻苦不辍。所退笔头装满五簏，作铭以埋之，号“退笔冢”。智永写千字文八百本，分送江南诸寺，为僧徒习作范本。时书名极高，求字索书者踏破门限，因以铁裹之，人称“铁门限”。智永在中国书法史上有一定地位，对唐楷的发展与完善起到了承上启下的作用。唐代著名书法家欧阳询、褚遂良、张旭、怀素，以及后来的宋、元、明书家都临摹过他的作品。欧阳询融会南北，百代稭则欧阳询（557一641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。楷书以九成宫醴泉铭等，行书以梦奠帖、张翰帖等为最著名。其他书体，也无一不佳，唐张怀瓘书断中说“询八体尽能，笔力险劲，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，犹龙蛇战斗之象，云雾轻宠之势，风旋雷激，操举若神。真行之朽出于大令，别成一体，森森然若武库矛戟，风神严于智水，润色寡于虞世南。其草书迭荡流通，视之二王，可为动色，然惊其跳骏，不避危险，伤于清雅之致。”虞世南君子藏器，以虞为优唐代诗人，凌烟阁二十四功臣之一，字伯施，余姚人。父虞荔，兄虞世基，叔父虞寄，均名重一时。虞寄无子，世南过继于他，故字伯施。隋炀帝时官起居舍人，唐时历任秘书监、弘文馆学士等,唐太宗称他德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝。其书法刚柔并重，骨力遒劲，与欧阳询、楮遂良、薛稷并称“唐初四大家”。褚遂良唐之广大教化主褚遂良，隋文帝开皇卜六年（公元596年）唐高宗显庆四年（公元659年），终年64岁。杭州钱塘人，字善登，唐初名医，高宗时封河南郡公，故人称“褚河南”。他的书法，初学虞世南，晚年取法钟繇、王羲之，融汇汉隶，丰艳流畅，变化多姿，自成一家。与欧阳询、虞世南、薛稷并称初唐四大书家。相传虞世南死后