美术欣赏课程课件

中外美术作品鉴赏第一章美术鉴赏基础知识第一节什么是美术一、美术的概念美术是一门用视觉语言、材料、在一定的空间范围内塑造艺术形象表情达意的艺术。它包括绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术和现代设计等艺术门类。视觉语言材料主要包括点、线、面、形体、色彩、肌理、石材、木材等一切视觉范围内的物质材料。二、美术的特征（一）美术的视觉特征指美术是用视觉语言材料来塑造艺术形象，而欣赏者也必须用视觉感官来感受艺术形象，离开艺术形象人们无法从事艺术创作和美术欣赏。（二）美术的空间特征体现了视觉艺术存在的方式。音乐被称为时间艺术；文学艺术被称为想像的艺术；美术被称为空间艺术；所以说艺术存在的方式是划分艺术类别的一项标准。（三）美术的静态特征指美术作品中的艺术形象总是被凝固在一定的物质材料上，是静止不动的。（四）美术的造型特征指美术具有塑造、改造或创造具体物体的“型”的功能。三、美术的门类从美术社会功能的角度出发可分为观赏美术绘画、书法、雕塑。实用美术建筑、工艺美术、现代设计。从美术审美特征的角度出发可分为再现性美术（写实性美术）西方写实性的肖像画、静物写生、风景画，现实主义雕像作品等。表现性美术中国写意画、书法艺术、建筑艺术、工艺美术，现代设计和抽象主义的绘画及雕塑艺术。（一）绘画1、绘画的概念是以笔、刷、刀、等作为工具，用颜料、墨等物质材料在画布、纸、木板、墙壁等载体上，经过构图、造型、运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。2绘画的分类（1）从体系来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。（2）从使用的材料、工具和技法来划分，则分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。（3）从题材内容来划分，又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。4从作品形式的不同来划分，还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。水彩画是以水调合颜料创作的绘画，大多画在纸上。水彩画特别借助水对颜料的渗融效果产生画面的透明感及轻快湿润的特色。水粉画水粉画颜料有一定覆盖力，又易于被水稀释可用干湿透明厚积等不同表现方法作画，其特点兼有水彩画的明快、油画的浑厚。当代宣传画、广告画多采用水粉颜料画成。寺观石窟多描绘宗教故事。壁画的表现技法多样，典型的有油质粉质白描堆金沥粉等。壁画的滑面主要根据建筑的要求而定。一般说场面恢宏、形象丰富、色泽鲜丽是它的基本特点。往往与雕塑、建筑相关联，服务于建筑整体构思，构成综合性环境艺术。壁画壁画是绘制在土砖木石等各种质地壁面上的绘画。保存至今的世界各地的壁画证明它的产生年代极早。具有装饰各类建筑、记载历史、宣传教育、装饰审美为一体的特点。根据壁画所会的场所，可分为殿堂、墓室、寺观、石窟等壁画。殿堂墓室壁画多描绘历史人物及神话传说，并有生产战争社会习俗等场面。间有神灵异兽、山川花木，日月星云等图像；版画在不同材料的版面上刻划形象后印制而成，它的最大特点是可以连续重复印制。由于板材的性质和刻印方式的不同分为若干品种。主要有木刻、铜版画、石版画等。木刻是在版面上刻去形象之余的部分成凹板，留下有形象的凸版，用油质或水质颜料拓印于纸上，它有造型简括明暗强烈，有刀刻韵味的特点。铜版画是在铜板上用腐蚀液腐蚀出表现形象的凹线后印制而成，铜版画比木刻细腻，层次丰富，主要以光线明暗为艺术特色，石版画是用特制的墨笔在石面上作画后进行化学处理，使墨笔画出的形象可以印制在纸上。与其它画种相比。版画作品的造型往往概括洗练，艺术风格明快、鲜明。（二）雕塑艺术1、雕塑的概念是以可塑性材料（粘土、油泥等可雕刻的各种物质材料）或可雕塑性的物质材料（木、石、金属等硬的固体材料），通过雕、塑、铸、焊等手段制作出各种具有实在体积的形象，反映社会生活、表达审美理想的一种造型艺术。2、雕塑的分类（1）按照空间和形制的不同分为圆雕、浮雕、透雕、镂空雕。（2）按材料不同分为石雕、木雕、砖雕、陶雕、根雕、竹雕、骨雕、泥塑、沙雕、金属雕塑、玻璃钢雕塑等。（3）按照放置的地点分为室内雕、室外雕、案头雕塑、城市雕塑、园林雕塑、纪念碑或者纪念性雕塑等。3、雕塑的艺术特点（1）具有三维实体性（2）强调象征性和寓意性（3）注重发挥材质的审美作用（三）建筑艺术1、建筑艺术的概念是指通过建筑实体与空间的统一和处理，是建筑物既有使用功能又能满足人们的审美需求的综合性艺术。2、建筑的种类民用建筑、工业建筑、园林建筑、宫殿陵墓建筑、宗教性建筑、纪念性建筑、公共建筑等。3、建筑的体系（1）是源于爱琴海以希腊、罗马为代表的欧洲体系；（2）是由古埃及、古波斯发展而形成的拜占庭、伊斯兰体系（3）是印度体系；（4）是中国体系；（5）是中美洲的玛雅及南美洲的印加体系；4、建筑的艺术特点（1）是建筑艺术具有技术和艺术的双重性；（2）是具有表现性艺术的特征；（3）是建筑艺术受功能和技术的制约，富含理性的成分；（四）工艺美术1、工艺美术的概念是指以实用为主要目的，运用美术技巧，通过物质生产手段进行制作和审美加工，用来美化生活用品和装饰生活环境的艺术。2、工艺美术的分类按其功能价值可分为实用工艺美术和陈设工艺美术。按其历史形态可分为传统工艺美术和现代工艺美术。按其生产方式可分为手工艺美术和工业设计。按其生产者和消费者的社会层次可分为民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术。按其材料和制作工艺可分为雕塑工艺、织绣工艺、陶瓷工艺、漆器工艺、编织工艺、金属工艺等。按产品对象可分为环境设计、染织设计、服装设计、日用工业造型设计、日用陶瓷设计、商业美术设计和书籍装帧设计等。3、工艺美术的主要特征（1）实用性与审美性的统一（2）工艺美术重在形式之美（3）工艺美术的制作直接受物质材料和生产技术的制约（五）现代设计艺术现代设计是西方20世纪中期兴起的，在现代科技经济发展的基础上形成的一门综合的应用科学。1、现代设计的主要特征（1）文化特征（2）艺术与科技相结合（3）经济性（4）创造性2、现代设计的类别包括工业产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计、纺织品、服装设计等。第二节美术鉴赏基础知识一、美术鉴赏的含义美术鉴赏包含着欣赏与鉴别两层意思。欣赏，指人们对美术作品的感知，对美术作品基本上是采用肯定和赞赏的态度；二鉴别，不仅是对美术作品的感知，还要对美术作品的表现技巧、形式语言、思想内容、艺术倾向、社会背景等方面，进行理性的分析、研究判断。二、美术鉴赏的条件美术鉴赏的客体条件被鉴赏的美术作品美术鉴赏的主体条件鉴赏美术作品的人三、美术鉴赏的过程1审美注意人们的身心活动在审美对象上的集中和停留。2审美感知鉴赏者对对美术形象的感知过程。3体验玩味指鉴赏者感受艺术作品形象之后，就要对作品形象的具体性、审美性、和典型性在头脑中进行反复审查、联想比较体验玩味，才能真正领悟其中隐含的思想意蕴和美妙意境乃至主客体达到“”4审美判断四、美术鉴赏的功能与作用（一）美术鉴赏的功能1认识功能2教育功能3审美功能（二美术鉴赏的作用1、形式感感知能力的培养首先美术鉴赏是对线条的欣赏。线条是极具表现力的因素，线条的作用不仅在于勾勒出物体的外形、轮廓，还在于表达情感。形式感知能力的培养离不开对色彩的欣赏。色彩与线条一样，是美术的基本形式要素，色彩的表现力很强，能够传达某种特定的情感意味，并引起人们相应的反应。形式感知能力的培养离不开对结构的欣赏。形式感知能力的培养离不开空间要素。美术也被称为空间艺术，美术作品中的艺术形象以及各种形式要素都是一定空间内得以展现的。空间不仅是艺术形象存在方式，也是艺术家塑造艺术形象，表情达意的手段。形式感知能力的培养离不开形象感知能力的培养。形象是艺术鉴赏中最为主要的内容，美术作品中的艺术形象，主要包括两大类第一类是写实性形象。第二类是以表现主观感受为主的夸张、变形或抽象的美术形象。2、情感教育作用人们的审美标准是随着社会的发展而变化的，自20世纪以来，人们认识到真实和优美不是唯一的审美标准，美术最重要的是表现情感，不仅表现优美还可以表现丑陋、怪诞、痛苦和不安；表现自我，表现梦幻，表现观念。因此，对抽象感知的主要内容是形式语言、艺术观念、形式创新。第二章国画欣赏国画在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。其特点第一，表现在工具材料上，采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法即可移动的远近法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样。第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法工笔画，用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；写意画。笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。中国画一般是卷轴式的，即作品完成之后还要经裱褙用纸或绢等材料衬托、加边，上下或左右装上木轴。竖式大幅称立轴、横式长幅称手卷，收时卷起，观时展挂。册页、扇面中国画的目的不在于将物象画的逼真、肖似，而是通过笔情墨趣放抒胸臆、寄托情思。画家往往只作山水的一个局部，花果的一枝一实，人物则处于空白之中，所有那些未画上去的，都留给观众用想象充填，“计白当黑”说明空白也是画的内容。第一节中国绘画的艺术特点一、追求意境中国画的最高境界在于意境的表达，这也是中国画灵魂之所在。其主体的确定，构图布局的安排形象的塑造、笔墨及造型的处理无不受它的主宰。所谓“意境”是指画中所描绘物象和画家的思想感情融为一体而形成的艺术境界。二、重视笔墨笔墨广义指利用笔墨所达到的画面气象、品味、意境。狭义讲中国画的笔墨技巧。中国画的笔墨即是状物、抒情的技巧，又是对象的载体，同时本身就是有意味的形式。1、用笔古法用笔十八描各种皴法三、章法布局中国传统绘画的章法即是构图，就是把绘画形象、艺术规律及画家作画的立意加以安排布局，也可称布局。谢赫论画六法曰“经营位置”第二节中国绘画赏析一、早期绘画早在中国的旧石器时代，地画、岩画等独立的绘画已经出现，而更多的绘画是作为陶器、青铜器上的装饰图案存在的。早期绘画作品既有原始先民“仰观天象”、“俯察鸟兽之迹”的产物。又杂糅了自然崇拜、生殖崇拜、图腾崇拜等原始巫术礼仪和宗教思想。承载着乡民的情感意识。他们似乎超越了人们习惯上认为的绘画范畴，但是他们恰恰是绘画的原始的真正的源头。1鹳鱼石斧图出土于河南汝南村。是一件富有寓意的图腾艺术品。属于新石器时代产物。这一作品充分显示了我国传统绘画中勾勒和没骨的两种基本形式。是我国最早发现的绘画作品之一。2人面鱼纹盆新石器时代产物，出土于陕西半坡。是半坡类型彩陶的代表作品。作品构成了奇特的人鱼合体。表现了丰富的想象力。3人物龙凤图出土于湖南长沙陈家大山战国楚墓。是迄今发现的最早的独幅中国绘画作品，表现了巫女在为墓室主人虔诚的祈祷。采用传统的勾线和黑白灰的装饰手法。二秦汉绘画公元前221年，秦王嬴政横扫六和，统一天下。15年后，这个在中国历史上具有划时代意义的王朝崩溃。秦朝绘画留存至今的很少。继秦而立的汉朝对内修养生息，励精图治，对外西击匈奴，沟通西域，成为与西方的罗马帝国遥遥对持的东方大国。这时候西方的音乐、美术、神话以及印度的佛教文化传入中国。为汉代的艺术发展补充了新鲜的血液。汉代至今留存下来最为丰富的是墓室壁画、画像石和画像砖。他们以忠臣孝子，烈女贞妇，神话传说为主要内容。造型和结构体现出简略、整体、古拙、大气的艺术风格。具有鲜明的汉代风格。1彩绘帛画出土于马王堆一号汉墓。他是长沙国丞相利苍的夫人辛追的墓室。作品描绘了一个神奇瑰丽的幽冥神仙的世界。他是西汉初期由原始的万物有灵的观念向对神无限崇拜的转变。在绘画上采用平涂、渲染、勾勒等技法。2导引图（残片）出土于马王堆三号汉墓。他是一幅气功强身图。画中人物神态各异。均采用工笔彩绘。线条如丝，自然流动。三魏晋南北时期绘画这个时期是中国历史上最为混乱不堪的年代，许多文人涉足绘画，使得本来为专属工匠从事的雕虫小技一跃成为士大夫修身养性、畅神适意的寄情手段。由此即开了中国绘画史上文人画的发展历程。与此同时，佛教绘画也迅速在中原市场流布开来。对本土文化产生巨大影响。这一时期，南方的顾恺之，戴逵，陆探微，张僧繇，北方的杨子华，田僧亮等大家辈出。人物绘画走向成熟。山水画，花鸟画逐渐开始出现。共同组成了这一时期浩瀚的绘画长廊。1顾恺之，东晋画家。字虎头，有虎头三绝之称。才绝、画绝、痴决。与陆探微、张僧繇并称“南朝三杰”。对我国传统绘画有深远的影响。晋陵无锡人。洛神赋图是根据三国时期曹植名著洛神赋所进行创作的。他运用流利秀润、连绵不绝的游丝描，艳丽明快的设色，传达出徐缓、连绵悠扬的韵律感和富有装饰性的诗意美作品意境深远，画风严谨古朴。是中国美术史上绘画与文学完美结合的早期典范。作者简介2张僧繇，南朝梁杰出的画家。苏州人。善于绘画道释人物画，同时善于吸收传统的技法。与顾恺之、陆探微、吴道子被称之为“画家四祖”雪山红树图采用传统的黑白灰，勾勒技法，表现了深远的意境和空间。四隋唐五代绘画隋唐结束了南北的分裂，绘画风格开始有所融会贯通。南朝的秀美和北朝的雄浑互相柔和。唐代绘画已经有人物山水、花鸟、鬼神、鞍马、屋宇等分科。至今可以查到的有400多位画家。尤其人物画，唐代笔下的贵族人物，丰姿绰约，肌理细腻，雍容华丽，在用线上“空实明快”、“流动如生”，在色彩方面厚重明丽，染色、罩色、渲染、衬染、勾填等，形成了鲜明的时代风格，画技达到了历史性的高度。反映了当时的时代风尚。山水画从现存最早的独立完整的隋朝展子虔的游春图开始，到李思训、李昭道父子之作，标志着青绿山水趋于成熟。王维等画家则进行着水墨山水画的实验历程。花鸟画中的鞍马畜兽画成为重要的题材。宫廷、寺院等壁画，佛教绘画的创作也十分繁荣。唐代绘画主要特征各种技法不断被创造出来。1吴道子唐代画家，河南人，开始学习书法未成，转学绘画，年未20崭露头角。善于绘画道释人物，鸟兽，作品在中国绘画史上具有深远意义。八十七神仙图作品人物，线条的描绘雍容精妙，无一懈笔。八十七神仙卷，是中国古代著名的白描人物长卷，为一代画圣吴道子的冠世巨作，也是吴道子现世仅存的一部白描绢本。因场面之宏大，人物比例结构之精确，神情之华妙，构图之壮丽，线条之圆润劲健，而被历代画家艺术家奉为圭臬。深褐色绢面上用遒劲而富有韵律的，明快又有生命力的线条描绘了八十七位列队行进的神仙。那优美的造型，生动的体态，那冉冉欲动的白云，飘飘欲飞的仙子、使整幅作品具有“天衣飞杨，满壁风动”的艺术感染力。2阎立本，陕西临潼人，唐代杰出画家。善于人物、故事、山水。官职为工部尚书。职贡图，作品描绘了大唐帝国的强盛景象。番邦外族远道而来中国朝贡的史实。图中描绘了贡史拿着贡品在行进的过程中。职贡图绘有12国使者，使者虽然站立姿势雷同，但或文静秀弱，或质朴豪爽，或机智慧敏，呈现出来自不同地域、不同民族、不同年龄的独特气质，并均具有作为使者的恭谨欣喜的情态。图中人物比例准确，铁线描遒劲流畅，敷色高古。体现了作者卓越的造诣和极高的艺术水平。3张萱，唐朝宫廷画家，陕西西安人。工画人物，擅长贵族妇女，婴儿，鞍马。虢国夫人游春图作品描绘的是杨贵妃的2个姐姐虢国夫人和秦国夫人带领宫女一同游春的情景，全卷人物面容丰满，体态丰腴，服饰华美，线描工细劲健，匀称流畅。作者多用朱红橘黄、翠绿等明快的颜色，艳丽而富有装饰性。原作品已经丢失，流传下来的是北宋画院高手所绘。4捣练图是唐代画家张萱之作。工笔重彩，亦系宋徽宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。此图描绘了唐代城市妇女从捣练到熨练各种活动中的情态。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出执绢的妇女身躯稍向后仰，似在微微着力；熨练妇女认真专注的表情，端丽的仪容，恰如其分地表现了温厚从容的心情。在绢下好奇地窥视的女孩，以及畏热而回首的煽火女童，都生动引人。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。5周昉中国唐代画家。字景玄，又字仲朗。京兆（今陕西省西安市）人。生卒年不详。出身贵族。周昉见于记录的最早活动时间是唐代宗大历（766779）年间任越州（今浙江省绍兴市）长史。最后见于记载的活动时间是德宗贞元785804奉诏画章敬寺壁画。周昉以善画名动朝野。官至宣州（今安徽省宣城县）长史。是继张萱之后以表现贵族妇女著称的画家。有“画仕女，为古今冠绝”的美誉。他的仕女画初效张萱，后则小异，具有用笔秀润匀细，衣裳劲简，色彩柔丽，人物体态以丰厚为体的特点。簪花仕女图，绢本设色，唐代画家周昉作，用笔朴实。气韵古雅。现藏辽宁省博物馆，描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润滑光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。全图的构图采取平铺列绘的方式，卷首与卷尾中的宫女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一。宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。6韩干照夜白是唐玄宗心爱的坐骑，它被系在一木桩上，昂首长嘶，四蹄奔腾，似要挣脱缰勒而去。韩干用挺拔而富有张力的线条将这匹“照夜白“神态高迈，性情暴烈的样子描绘得活灵活现，十分生动。作者构图虽简单，却十分大胆，将马桩直立在画面中央。一般画家所避忌的，韩干却巧妙地使立柱、横马相交错，形成画面中心，而丝毫不觉呆板。但见柱、马之间，稳定与跳跃相对比，细瘦与肥壮相映衬，反映出生命奔放与外来遏制在相互冲突，而马的切齿长嘶或内心呐喊，使矛盾发展到顶点，观者的审美感受也进入最深层次。7韩锽，陕西西安人，善于绘画牛。五牛图，这幅五牛图是一幅纸本设色画，是我国现存的最早用纸作画的作品。画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。画家通过他们各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乘僻的。在技巧语汇表现上，作者更是独具匠心，作者选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。其线条排比装饰却又不落俗套，而是笔力千钧。由于其线条茁壮如此故尔五牛姿态虽有平、奇之不同，但在审美趣味上是同样的厚重与生拙。8隋代展子虔游春图此画为绢本，青绿设色，高43厘米，宽805厘米，画上有宋徽宗（公元11011125年）题写的“展子虔游春图”六个字。相传这幅画为展子虔所作的唯一真迹。从画上题记钤印可知，该画在北宋时收入宫内府，元代为鲁国大长公主所有，明代由严嵩收藏，清代再度入宫，此画在钤山堂书画记中有著录，可以说是一幅流传有序的中国早期山水画艺术珍品。游春图是现存最早的独立山水画。以春游为主题，画幅虽不大，却场面开阔。在明媚的春光里，人们纵情游乐，远处青山叠翠，湖水融融。画中人物或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异，生动有趣。远山浮翠，白云缭绕，树发新枝，嫩绿初露，桃花绽开，绿草如茵，好一派春和景明的景色。9李思训，唐朝的宗室，史称李大将军。唐朝推崇他的作品为“国朝山水第一”。他的绘画着眼于致密的描绘，勾拟出动人的意境。江帆楼阁图作品表现了游春情景，远景通过小舟，近景通过闲逸的游人来体现较为深远的意境。10李昭道唐代画家，李思训的儿子，擅长青绿山水，世称“小李将军”。作品巧赡精致。虽“豆人寸马”也画的须眉毕现。湖亭游骑图作品采用界画的形式来表现山水画。章法具备有景有思，是中国山水画达到成熟时期的创造者。11王维，唐代诗人，画家。艺术上达到了“体物精微，状物传神”的境界江干雪霁图，作者把诗情和画意的表现方法柔和在一起，创造了独特的诗人画风，画面中山水、树石、人物、屋宇都层次分明。12百马图，唐代作品。作者不祥。全图画了95匹马，人物41人。马匹形态各异，生动活泼，作品反映了唐代画马的水平和对马匹的喜爱。五代历时53年的五代十国政局不稳，绘画失去了大唐的繁荣气象。但是画风与唐代有一脉相承的关系。影响最大的画家是荆浩、关仝（北方）和南唐的董源、巨然（南方）。成为山水画发展的重要里程碑。人物画创作也达到相当高的水平。如顾闳中的韩熙载夜宴图。13顾闳中韩熙载夜宴图是中国画史上的名作中之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。韩熙载夜宴图这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。韩熙载夜宴图从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。构图巧妙完整的一幅画卷交织着热烈而冷清、缠绵又沉郁的氛围，在醉生梦死的及时行乐中，隐含着韩熙载对生活的失望，而这种心情，反过来又加强了对生活的执着和向往。画面中屏风和床榻等家具的使用，具有一种特殊的作用，一方面起到了分隔画面，使每段画面可以独立成章。另一方面又把各段画面连系起来，使整个画卷形成了一个统一的画面。在人物形象的刻划上，更凸显画家卓绝的功底，特别是主要人物韩熙载，分别在五个画面之中出现，但每个场景的服饰、动作、表情都不尽相同，但他的形态与性格却都表现的前后一致。用笔设色韩熙载夜宴图在用笔设色等方面也都达到了很高的水平，如韩熙载面部的胡须、眉毛勾染的非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。人物的衣纹组织的既严整又简练，非常利落洒脱，勾勒的用线犹如屈铁盘丝，柔中有刚。敷色上也独有匠心，在绚丽的色彩中，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。人物服装的颜色用的大胆，红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多，但却显得丰富而统一。如果仔细观察，可以看出服装上织绣的花纹细如毫发，极其工细。所有这些都突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，使这一作品在我国古代美术史上占有重要的地位。第一段是“听乐”，描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景，画家着重地表现演奏刚开始，全场气氛凝注的一刹那。画上每一个人物的精神和视线，都集中到了琵琶女的手上。从这弹奏琵琶的手上，似乎传出了美妙清脆的音符，而这音符震动着观众的耳膜，勾摄了他们的内心情感。画家对于不同的人物，根据他们不同的身份和年龄，刻划出他们各自不同的姿态、性格和表情，显示出作者不同凡响的画艺。第二段是“观舞”，描绘了韩熙载亲自为舞伎击鼓，在这场面中有一个和尚拱手伸着手指，似乎是刚刚鼓完掌，眼神正在注视着韩熙载击鼓的动作而没有看舞伎，露出一种尴尬的神态，完全符合这个特定人物的特定神情。第三段是“休息”，描绘的是宴会进行中间的休息场面，韩熙载在侍女们的簇拥下躺在内室的卧榻上，一边洗手，一边和侍女们交谈着，也是整个画卷所表现的夜宴情节的一个间歇。第四段是“清吹”，描绘了女伎们吹奏管乐的情景，韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说话。奏乐的女伎们排成一列，参差婀娜，各有不同的动态，统一之中显出变化，似乎画面中迷漫着清澈悦耳的音乐。第五段是“送别”，画面描绘宴会结束，宾客们有的离去，有的依依不舍地与女伎们谈心调笑的情状，结束了整个画面。14荆浩，山西人，是一位博通经史的士大夫。唐末社会动乱，他隐居在太行山中，自号洪谷子，长期接触北方雄伟自然山川，笔下的山水大都崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟。匡庐图，作品从不同的视点描绘了峰峦岗岭，林屋路径，飞瀑流泉的景象。15关仝，五代后梁画家，陕西西安人，工画山水，师从荆浩。晚年有出蓝之誉。善于山水画。与李成、范宽为五代北宋时期北方山水画派代表。秋山晚翠图，作品描绘了秋天的山水，寒冷的林子，较晚的翠绿等景色。布局合理，后人称他的作品“笔愈简而气愈状，景愈小而意愈长”16黄笙写生珍禽图作者为五代时期的黄笙，作品描绘了麻雀、斑鸠蜡嘴、蚱蜢、蝉、蜂、乌龟等二十多种禽鸟、昆虫。形态状貌画的逼真生动。在表现技法上采用墨线细勾，然后淡彩晕染使之神态生动。他的画风被儿子继承，后人称之为“黄体”。这幅作品是给儿子临摹学习的范本。17董源，五代南唐画家。工于画龙、牛、虎和人物，最善于画山水。与巨然成为南方山水画派的代表。他的画风对宋元两代文人山水画起了重要作用。潇湘图作品是一幅描绘人物活动的山水画表现了迤逦平远的江南山水，整个作品山光水色与人物活动互相衬映，富有浓郁的生活气息。17巨然，五代宋初画家。江苏南京人。工画山水，师法董源，与董源为南方山水画派代表人物。秋山问道图作品以全景高远式构图，笔墨整洁，秩序井然，风骨流润。这是巨然山水画代表风貌。18赵干，五代南唐画家。江苏南京人，善于画山水、林木，擅长构图江行初雪图作品描绘了长江沿岸渔村初雪情景，表现了江南初冬渔民和行旅的生活状态。绘景绘人极为传神。19黄笙写生珍禽图五代时期，作品描绘了麻雀、斑鸠蜡嘴、蚱蜢、蝉、蜂、乌龟等二十多种禽鸟、昆虫。形态状貌画的逼真生动。在表现技法上采用墨线细勾，然后淡彩晕染使之神态生动。他的画风被儿子继承，后人称之为“黄体”。这幅作品是给儿子临摹学习的范本。20李坡，五代南唐画家。江西人。善于画竹子。不以纤巧琐细见长，多放任自流，随意落笔。风竹图作品所绘画的竹子呈现舞动状态，笔画流畅，让人印象深刻。五宋朝绘画“试论中国绘画史，必当以宋这个光荣的时代为中心”郑振铎。宋代绘画，尤其是北宋的伟大成就，千百年来一直被视为难以逾越的高峰。宋代统治者重文治，轻武功。建立了规模庞大的翰林书画院。网罗了崔白、郭熙、张择端、李唐、刘松年、马远、夏圭等名家。宋代画院重视理性，讲法度。强调生活的真实和对自然的体察，这在重视写生，造型严格的院体花鸟画上表现的最为突出。这一时期，苏轼、米芾等人倡导的文人画理论，在品评上将它的地位提到了院体画之上。文人绘画并非是一个宗旨鲜明的群体，他们的绘画风格与院体画的工整严谨形成鲜明的对比。山水画到北宋已经成熟。并出现了李成，范宽为首的北方山水画。两宋的人物画退到了山水画和花鸟画之后。1李成，宋初画家，精于山水画，画山石如云动，世称“卷云皴”。北方山水画派的代表人物。读碑窠石图KE作品置境幽凄，气象萧瑟是对荒芜日久的名胜得描绘2范宽，北宋画家最初学李成，陕西人形象古拙，举止行为疏放狂野，嗜酒好道拒绝功名利禄而深入山林体悟观察自然。作品具有典型的北方山水画气势。溪山行旅图作品真实地描绘了北方山川的壮美，分前中远景描绘了雄伟和浑厚的画面气氛。此画是中国绘画艺术最伟大的作品3郭熙北宋画家宋神宗任职翰林书画院工画山水，取法李成。著有林泉高致，由其儿子郭思整理完成。雪山兰若图兰若是指梵语“阿兰若”的简称，意思为散落在图中的寺院。画面应用俯视的取景角度把画面表现的惟妙惟肖。山石绘画应用“卷云皴”。用淡墨渲染积雪。4米芾，北宋画家，号鹿门居士，他的绘画自成一家，并且精于鉴别。取法董源，作品多以烟云掩映，树木不取工细。天降时雨图作品中画家巧妙应用“烟云掩映”的技法，分割远山于松木之间的空间感，与作品表达了空间层次感的幽缈之意相应成趣。5王希孟，宋徽宗时期画院学生，年仅18岁时就完成了这幅作品。22岁去世。千里江山图，作品长11米多，宽51厘米，所画重峦叠嶂，奔腾起伏，绵延千里。气势壮观。近看妙趣横生，充分体现了宋代画院青绿山水画的成熟。作品精密不苟，严格遵守格法的画风，是我国绘画中的精品。6张择端，北宋画家，善于画“界画”，宋徽宗时期进入翰林书画院。清明上河图是我国12世纪初一副杰出的风俗画，作品描绘了北宋都城汴梁清明时节的热闹景象。规模宏大结构严谨。他分郊外、汴河、街市三大部分来描述当时的情景。作品深刻地揭示了这一历史时期的社会形态和人民生活的现实状况，可以说是稀世珍品。7李公麟，北宋画家，善于画佛道、人物。注重写生，富有创作精神。放马图作品共画了一千二百多匹马，姿态各异，生动自然。构图疏密得当，这幅作品是一幅摹本作品。在作品细部可以看到李公麟本人的遗8赵佶，酷爱绘画和重视绘画。大力扩充画院，兴办画学，编著宣和画谱成为宫廷绘画最为兴盛的时期，他在书画方面都有较好的修养，书法后人称之为“瘦金体”。芙蓉锦鸡图，工整细腻，成为典型的宫廷画9听琴图北京故宫博物院收藏的听琴图轴是一幅优秀的中国人物画。画中主人公，居中危坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮。他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，那神气就像完全陶醉在这动人的曲调之中；左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，那状态正是被这美妙的琴声挑动神思，在那里悠悠遐想；在他旁边，站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注视着主人公，正在用心细听，但心情却比较单纯。三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。这幅画的背景和道具处理得十分简练，主人公背后，画松树一株，女萝攀附，枝叶扶疏，亭亭如盖。松下有竹数竿，苍翠欲滴，折旋向背，摇曳多姿。道具除琴案外，仅一几，几上置薰炉，香烟袅袅。主人公对面，设小巧玲珑山石一块，上有一小古鼎，中插花枝一束，除以上这些外，别无它物。使人感觉到，这是一个高级的园庭，但却经过了作者精心剪裁。所有布景、道具以及次要人物的位置，都是围绕着主人公的演奏而安排的。整个画面的气氛，仿佛使人觉得，在这静谧之中，有一阵阵的琴声，混合着微风吹动松枝竹叶之声，从画中传出。借用白居易的一句诗来形容，其妙处那真是“此时无声胜有声“。画面上方，有“六贼“之首蔡京所题的七言绝句一首，右上角有宋徽宗赵佶所书瘦金书字体的“听琴图“三字，左下角有他“天下一人“的画押，这样一来，这幅作品就成了他的了。其实这一幅作品是他画院里的画家绘画赵佶本人行乐时的状况。本画描绘得相当精致，人物表情以及画面气氛，足以引人人胜。通过纤细的技法和迷人的色彩，把作品描绘得工整清丽，神妙无加。但从所流传的赵佶各种画笔看来，以及古人的一切看法，认为此图不是赵佶之手笔，元汤自谓“余自可一望而识”。胡敬曾在他所著西清札记中大骂在上面题诗的蔡京，说他公然敢于皇上画笔上面正中题诗，看来是有一定的道理，也是我们值得分析的。应该说，无论如何蔡京不应该如此“肆无忌惮”地题诗于画之正中，而且还在皇上御笔上方。因此，历代鉴赏家认为听琴图并非赵佶之作。然而不管此作是代笔，或者是画院中人的作品，无论如何，它都是一幅“神笔之妙、无以复加”的上乘作品。10梁楷是名满中日的大画家，祖先梁义曾任职山东东平县。善画人物、山水、道释、鬼神。师法贾师古，而青出于蓝。南宋宁宗嘉泰年间（12011204）画院待诏，这是最高级的宫廷画师。皇帝曾特别赐给金带，这种画院最高的荣誉，梁楷却不接受。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，自称是梁疯子。传世的作品，草草为之者，人谓之减笔，本幅就是。册页，纸本，水墨画，纵487公分，横277公分。泼墨仙人图的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行是分不开的。此图标题为后人所加，从其大头鼓腹的形象来看，倒有点像当时民间信奉的布袋和尚；其精神体态的描写又有点像与梁楷同时的济颠和尚。此图不但体现了禅宗思想，也是梁楷所生活的南宋时代的必然产物。从另一个角度讲，也充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。泼墨仙人图是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。梁楷以大笔溽墨，自肩膀至衣服下摆，飞扬的笔势墨韵，有如爆炸性的轰雷霹雳，整幅画来，不出十数笔之间，就将一位CHICHU亍独行，一脸眯笑的仙人，笔简形具地充分表达出仙人飘逸的气质。画完成于倾刻之间，却是一生画技千锤百炼的成果。梁楷的艺术创作，借酒助兴，酒酣意发，无拘无束，正是最真实的自我。11李唐，南宋初画家，善于画人物、山水。与刘松年、马远、夏圭合称“宋四家”采薇图，作品描绘了殷商贵裔伯夷和叔齐在王国后耻食周粟，遁入山林采微而食，表现了他们的忠贞气节。12马远，南宋画家善于山水、人物、工于画水。梅石溪凫图FU图中画山崖侧立，腊梅倒垂，薄雾蒙蒙的涧水中，一群野鸭正在游戏。山石以斧劈皴法画之，方硬峭拔，与用笔轻快、毛羽松蓬的野鸭形成鲜明的对比。倒垂曲折的枝条是马远特有的画法，故有“拖枝马远”之称。画面呈典型的对角线式构图，岩石、梅树都偏居画面的左上部分，梅树枝条的走势更强调了此种布局的形式感，右下方的野鸭既起到了平衡画面的作用，又是全图的点睛之笔，一幅“春江水暖鸭先知”的景象，无限生趣，跃然绢素。生于悬崖的梅树倒悬而下，梅花怒放，溪水碧波中，群鸭嬉戏，处处都洋溢着春日活跃的生机。13夏圭，浙江杭州人，南宋画家，初雪人物，后功山水。师承范宽，李唐。冒雨寻庄图，前景和后景遥相呼应，中间巧妙的留白，暗示风雨的晦暗14文同，北宋画家，号锦江道人。苏轼称他的诗词书画为四绝。善于画竹子画风严谨而潇洒自然，开创了“湖州竹派”墨竹图作品笔法严禁而又潇洒之极，所谓“浓墨为面，淡墨为背”于此可见六元代绘画元代绘画以文人画为主，尤其以钱选、赵孟府为主，一方面强调古意，远追盛他唐时期的绘画另外一方面重视笔墨，提倡以书入画，进一步把书法引入绘画，文学倾向更为浓烈。普遍出现诗书画巧妙结合的作品。元代山水画占主导地位，钱选、赵孟頫、黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙都有很高的艺术成就。浅绛山水画的崛起，完成了中国山水画的水墨、浅绛、青绿三大色彩体系。元代花鸟画由两宋富艳工丽的画风向着文人画所崇尚的清新疏淡转变。人物画跌入低谷影响不大。统治者尊崇宗教，扶持佛教、道教，道释绘画由此复兴。敦煌莫高窟密宗绘画，山西芮城永乐宫壁画为代表作品。虬QIU1何澄，河北人，善于绘画人物故事，界画，归庄图作品取材于晋代陶渊明的（归去来辞）较好的反映了诗人寄情于田园的隐逸之情2刘贯道元世祖出猎图刘贯道约活动于十三世纪後半期，生卒年不详，大概在元世祖至元年间一二六四一二九四在世。河北人，字仲贤，善画。至元十六年称旨，补御衣局使。所画道释、人物，全宗法晋、唐。画山水宗李成、郭熙，佳处逼真。花竹鸟兽，亦能集合诸家之长，成为当时画坛的高手。此画作于西元一二八年，属于大幅作品，画北方沙漠地带，一片黄沙坡地，景色单调。在沙丘无垠的远方，正有一列骆驼驮队横越。近处人骑数众，或张弓射雁；或手架猎鹰；或绳携猎豹，皆为马上行猎之状。其中骑著黑马、身穿白裘的，应为元世祖，与世祖并驾的妇女，似为帝后，其馀八人，应是侍从，其中尚有中亚黑奴一名。图中人物、马骑无论衣著、装备皆刻画精细，表情神态自然生动，而世祖的面容，更与本院所藏册中的元世祖半身像相似，足证两图的写实。3钱选，浙江人，工诗，能书，善于绘画，在山水，人物、鳞毛、花竹等方面都有很深的造诣。前学古人，但又不受前人法度所拘，自出新意。对后世影响很大。兰亭观鹅图作品描绘了山中小亭主仆二人在观赏湖中的游鹅的情景。体现出怡然自得的乐趣4赵孟頫，宋宗室号“松雪道人”，浙江吴兴人，善于绘画山水、人物、花鸟、鞍马、竹石。绘画风貌一为公整一为豪放。对后世的影响很大。柳荫会琴图本图描绘了三人坐在柳荫下的岩石上演奏乐器的场景，构图简单，意蕴悠长。5黄公望，元代画家，江苏人工书法，通音律，精于山水。宗法董源、巨然,与吴镇、王蒙、倪瓒合称“元代四家”。富春山居图全图远景、近景刻画入神，是古代山水画的巨作。6倪瓒，号云林子，江苏人，作品多取材太湖一带景色。意境简疏荒寒对明清的画风有较大影响他的画天真幽淡，诗文精雅，书法隽美。称为诗书画三绝。六君子图此图画了六株树木劲挺列直，湖面宽广无波，气象萧索清旷。六种树木为松、樟、柏、槐、楠、榆7吴镇，号梅花道人，浙江人，元代杰出画家。他的画风对明清山水画的发展有较大的影响。山水取法巨然，墨竹取法文同，但其变法自成。著作有墨竹谱竹石谱。洞庭渔隐图作品描绘了太湖之滨的景致画一江两岸，近树远山，天水空阔。应用不同的笔法表现了刚柔并济的笔墨结构。8王蒙，浙江吴兴人，号香光居士，元代杰出画家。与倪瓒黄公望、吴镇称之为“元四家”。葛稚川移居图葛稚川，东晋人，炼丹术士。著有抱朴子、神仙传等书作品描绘了葛稚川举家迁往罗浮山炼丹的故事。刻画生动，用色精妙。树木以缜密的双勾填色法施以青、红赭石、黑赭石。山石用墨加青、赭石等色反复晕染。七明朝绘画明代的绘画风格迭变，画派繁兴，以山水画成就最高，初期以戴进、吴伟为首的浙派继承南宋院体画风格，发展到明朝中期以沈周、文征明为首的吴门画派发展文人画传统，逐渐压倒浙派，明代晚期，董其昌集宋元绘画之大成而进行变革，重新建立文人画的新传统。明代花鸟画在继承宋代花鸟工笔重彩的基础上，演变为工整艳丽的风格。代表画家有宫廷院体画花鸟画家边景昭、林良等。以陈淳、徐渭为代表的水墨写意花鸟注重笔墨的挥洒和个性的张扬。开创了中国大写意绘画的先声。人物画整体水平更趋衰落，仇英、陈洪绶等个体则精品迭出。以曾鲸为代表的“波臣派”肖像画法，受到新传入的西洋画的影响，在当时名重一时。1戴进，明代画家，号玉泉山人。山水画得到诸家的精妙，凡人物、翎毛、花卉、不无擅长戴进一生曾经两次入京，三次欲进画院，但是后来因为遭到谗言不得意，隧转而淡泊名利月下泊舟图作品取景巧妙，自成主题，远景以浓墨勾勒山石黯影，前景从左下角伸出的芦苇与船上的人相映成趣。一轮明月悬挂空中，意境悠长。2吴伟，湖北武昌人，幼年孤贫，后来成为宫廷画家，笔势奔放，山水取景多是多石少树，为明代杰出画家灞桥风雪图灞桥在陕西长安县东，为烘托主题，作品取景为山野悬崖，树木凋零风雪弥漫，整个作品意境浓郁，放纵有余，但是精严不足。为吴伟早期作品。3沈周，号石田，江苏人，博学多才为“明代四家”之一。采薇图全图富有强烈的主观感情色彩，有力的烘托了主题，在沈周的作品中很少有这种明亮的设色法。为他的早期佳作。4文征明，号衡山居士江苏人，多品多描绘江南湖山庭园和文人生活，早年作品比较谨慎，中年比较粗放晚年兼而有之。著有莆田集。吴门派重要画家。绿荫清话图风格苍劲秀丽，是文征明晚年的代表作品。构图饱满。5张路，明代浙派名家，开封人，善于绘画人物，师承吴伟，作品笔势遒劲。高士观瀑布图，作品用浓淡墨色的渲染与黑白的对比，展现了近山远景的空间感。斧劈皴的笔触更加展示了山景的沧桑感6钱贡，明代画家，善于山水，尤长于人物。山水出于文征明，人物有仿唐寅坐看云起图作品描绘了四个人物在观看云腾雾绕的情景。山石多用斧劈皴，人物多用折带描。7吴彬，号朱衣道人，山西太原人，工诗文篆刻、书法，善于绘画山水、竹石江深草阁图作品画一条大岭横跨画面，峭壁危耸，草阁坐落在江边树荫间，山石以干笔皴擦，树木以浓墨点染，两者形成鲜明的对比。作品极有气势8仇英，明代画家，漆匠出生，他的山水画作品多是青绿重彩，山水画结构细密，设色讲究法度对宋代的青绿山水有所发展。为“明四家”之一。桃源仙境图本图是把青绿山水与工笔人物巧妙的结合在一起，作品工而不板，情景交融引人入胜。描绘了几个儒雅之人在听琴、赋琴的场景。9陈洪绶，浙江人别号老迟，明代晚期杰出的人物画家。三松图，作品描绘了三棵巨松相互依存，线条色彩十分简洁，具有含蓄的艺术效果10陈继儒，明代文学家，书画家。上海人。善于山水画。云山幽趣图作品借用空气云彩的表现手法手法，以表现一种空灵、清朗的艺术气氛11唐寅，号六如居士，字伯虎。才情杰出文章诗句书画样样精通艺术上有很高的成就。与沈周、文征明、仇英合称“明四家”。著有六如居士全集。狂风骤雨图作品笔势在劲力中显细柔，简练。墨色浓淡层次丰富。据有较强的韵律感。这幅作品反映了唐伯虎转变时期的风貌12王蜀宫妓图轴，明，唐寅作，绢本，设色，纵1247CM，横636CM。王蜀宫妓图原名孟蜀宫妓图，又称四美图，由明末汪砢玉珊瑚網画录最早定名，沿用至今。近经专文考证，当改为王蜀宫妓图，描绘的是五代前蜀后主王衍的后宫故事。画面四个歌舞宫女正在整妆待君王召唤侍奉。她们头戴金莲花冠，身着云霞彩饰的道衣，面施胭脂，体貌丰润中不失娟秀，情态端庄而又娇媚。蜀后主王衍曾自制“甘州曲”歌，形容著道衣的宫妓妩媚之态“画罗裙，能结束，称腰身。柳眉桃脸不胜春，薄媚足精神。可惜许，沦落在风尘。”这幅作品取材于五代西蜀后主孟昶的宫廷生活，精心描绘了四个盛装宫妓的神貌情状，并题诗云“莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫微，花柳不知人已去，年年斗绿与争绯。”显然，画家唐伯虎在对蜀主腐朽生活进行揭露和讽刺的同时，也深切地抒发了自己对宫妓们不幸遭遇的同情。这副作品从内容到形式方面，都充分显示出唐伯虎对权贵们的讽喻和对奴役者的同情、怜悯。此图为唐寅人物画中工笔重彩一路画风的代表作品，显示出他在造型、用笔、设色等方面的高超技艺。仕女体态匀称优美，削肩狭背，柳眉樱髻，额、鼻、颔施以“三白”，既吸收了张萱、周昉创造的“唐妆”仕女造型特色，又体现出明代追求清秀娟美的审美风尚。四人交错而立，平稳有序，并通过微倾的头部、略弯的立姿和攀连的手臂，形成动态的多样变化和相互的紧密联系，加强了形象的丰富性和生动感13董其昌（15551636）董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响最大的书画家。董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。画史绘要评价道“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。”昼锦堂图为董其昌青绿没骨山水的代表作。全图均已深浅不同的颜色写出。以青绿为主兼以赭色，层层复染色泽温润柔和，气晕生动，意境悠远。昼锦堂图是董其昌青绿山水的代表作。画中的昼锦堂是北京仁宗时宰相韩琦的别墅，欧阳修曾为撰昼锦堂记，此记董其昌以行书录于卷后。画中坡石逶迤，林木茂盛，水面开阔，远岫隐现，观之令人欲游其中。图中丛树掩映之间，数椽茅屋，临水傍山当是韩琦的