[浅谈声乐教学中的探索与创新]浅谈声乐教学中作品情感的把握

1、浅谈声乐教学中的探索与创新浅谈声乐教学中作品情感的把握 摘要声乐是一门歌唱艺术，它不仅能培养学生的艺术修养，同时也能培养学生的艺术表现力，在声乐教与学的过程中，教师与学生以“一对一”的形式出现，在声乐教学中应该始终把握住“方法、技巧、规律”这个方向，将它贯穿于教学过程中，不同的教学阶段都有不同的侧重，只有相互沟通、配合，共同努力，才能取得良好的效果。关键词声乐 教与学 规律 方法作者简介桂斌（1963- ），男，河南开封人，河南大学欧亚国际学院音乐教研室主任，讲师，研究方向为声乐教学。（河南 开封 475001）中图分类号g642 文献标识码a 文章编号1004-3985（x）24-0160-

2、02声乐教学是教师通过科学而系统的发声训练，使学生获得最佳的歌唱效果。但是在现实中常常有这样的情景：或因学生自我盲目的练习，或因教师的错误指导，而使不少具有歌唱天赋和潜力的学生断送歌唱前途。正所谓“失之毫厘，谬以千里”，声乐教学是教师通过科学而系统的发声训练，使受教育者获得发展。一、启发式的感觉教学教师要全面了解把握学生的水平和状态，并且针对每个学生制定适合他们的教学方式和措施。教师要用非常敏锐的听觉去辨别学生最初的声音和正确加工后的声音，这对于教师和学生来说非常重要。教师正确的指导会增强学生的信心，提高学生学习的热情。因而教师要采用各种有效的教学手段调动学生学习的主动性和积极性。同时，教师还

3、要允许学生犯错误，针对具体情况给予切合实际的鼓励，以增强他们改正错误的信心。1.在声乐教学中，我们要采用启发式的感觉教学方法。教师要看到学生的学习过程是曲折的。有些学生由于原来形成错误的习惯或毛病不能马上摒弃干净，新的习惯也难以形成；由于每个人的发声器官构造各个不同，歌唱状态也各异，所以在教学方法上也有差异，要避免用一种方法和感觉去生搬硬套所有的学生，要因人而异，有的放矢。在声乐训练中，经常使用的语言如“吸气、叹气、哈欠、哼鸣、微笑、支点、小舌抬起、闻花”等等都是人们日常生活中能够做到和感觉到的，只要把这些恰当地运用到声乐的训练中，就会逐步改变歌唱状态，从而获得科学的发声方法。2.采用假设和比

4、喻的方法避免就事论事，用实践效果去启发学生。在声乐教学中，我们可以采用假设和比喻的方法，比如“把喉咙打开、喉头稳定、气息要深、共鸣要大、声音要明亮、集中、靠前、圆润、通畅”等等。这些说法很科学很正确。教师要向学生提出明确的要求，如果学生不能马上领悟，教师一定要耐心地讲解，比如教师可以做示范给学生看，学生学习老师的歌唱方法，但不要模仿老师的音色，在示范过程中学生不要跟着唱，而是要用脑、耳朵，眼睛去观察分析老师的范唱，从中总结出好的经验和方法，并可用到自己的练习中。在学生的训练过程当中，老师要及时地对错误声音指出改正的方法，对好的声音给予肯定和表扬，对于初学声乐的学生不要要求太高，要因材施教，让学

5、生自己对自己充满信心，取消焦虑，克服在学习声乐中的阻碍。在用启发式的感觉教学时，教师需要抓住学生演唱中的主要问题去解决，只要找到主要问题的根源，给予合理的解决方法，学生的错误方法就才能从根本上得到解决。二、声乐教学中“声、情、字、味、表、养、象”的完美结合1.声音是艺术的载体，情感则是艺术的灵魂，在声乐教学过程中要合理地运用情感。培养一个声乐人才都有明确的要求和标准，可用简单的七个字来阐述，即“声、情、字、味、表、养、象”。“声”指的是学生在科学方法训练下，掌握并运用声乐的声音和特色，使演唱中的语言、感情、表演都相互统一、协调。在学生训练中应注意学生的吐字方面，要轻松、自如、清晰，音色明亮并富

6、有表现力，声音的高低强弱都在混合声音的基础之上来调整，这样就可以获得上下运用统一的歌唱状态。2.“情”指的是演唱者对演唱作品的感情流露。在声乐教学中歌唱的表现不只是凭优美的声音和科学的技巧，而是必须先理解歌词的内容，找到该作品所要表达的思想感情，还要理解作词作曲家创作该作品的时代背景，为演唱做铺垫，从而达到“以情带声，以声感人”的效果。在声乐教学中，应启发学生的主动性，通过自己的理解和感受，展现属于自己特有的个性和风采，不仅要使他们学会作品中的意境，更重要的是能通过自己的二次创作使作品绽放出新的光彩。3.“字”是指歌唱中的语言。声乐不仅是人声唱出的旋律，还是要用语言来表达声乐作品的内容和感情，

7、声乐中语言不是说的而是用唱来抒发自己的情感。在声乐教学中，首先解决的是声音的整体性和统一性，将歌唱中的每一字都放在科学的歌唱状态中，在声音的训练中，首先解决的是母音，在科学方法的基础上是以同为主的。教师对学生的演唱风格要有严格的要求，力求做到自己的风格与歌唱特色的有机结合和科学的统一性。对于初学声乐的学生，在学生尚未建立起稳固的歌唱方法之前，教师不要过分强调歌唱中每个字的个性，而是注重整体和统一的歌唱训练，当学生经过训练后掌握了比较稳固的科学方法后，再要求学生突出声音色彩，夸张每个字的个性，使学生在歌唱上真正做到字正腔圆、音色清纯、上下统一、声音流畅。4.“味”指的是演唱音乐作品的风格和韵味。在教与学上只要求学生做到声情并茂、字正腔圆还是不够的，应该培养学生唱什么像什么，不能改变作品中所要表达的中心思想，可以根据学生的程度和理解能力去充分发挥和表现。学生在演唱一首作品时，首先要弄明白它是属于一种什么风格，在了解作品的风格之后，再开始对作品加以分析，只有掌握好作品的风格，在演唱上充分体现出风格特点，才能将声乐作品表现得淋漓尽致。5.“表”指的是歌曲演唱中表演和形体动作。训练一名好的声乐学生，除了要具有好的歌唱功底和音乐感知外，表演和形体的基本功也同样重要。在演唱声乐作品时不仅要唱出来还要把中心思想用肢体语言再现出来。比如“唱歌的时候会有伴舞，这个伴舞起到了辅助的作用”，一首好的作