我眼中的高中美术教学现状

1、我眼中的高中美术教学现状 当前高中美术欣赏课的窘迫现状，提一些亲自感受和看法，希望这种局面尽快得到改善。 在高中开设美术课，是为有机地衔接义务教育阶段的美术教育，一方面为培养美术专业人才奠定基础；但更主要的任务，是为激活广大学生形象思维的水平，培养他们健康向上的审美情趣和鲜明独立的创造个性，以促动学生形成全面发展的优秀人格和品质。不过，其整体状况的改善，仍不能让人满意。 课中出现的问题有：（一）拖延上课时间。45分钟的课，竟花了65分钟。（二）课堂所设难点多，且概念混淆。（三）出示的绘画图例指向性不明。如在讲解上面第7个问题“材料媒介的多样性和美术种类的特殊性”时，竟不恰当地举出杜桑的泉，并不

2、作细致的介绍和解释，致使学生看到图中的小便器，报以莫名其妙的窃笑。做为教师，一般都应该懂得，没有极特殊的情况，不能随意拖堂。准时下课，是衡量教师合格与否的一条基本标准。不过，这位教师下课后却解释说：“讲得刹不住了，只好如此”。据说，这节课的内容原本是他的一篇论文。那么，如初始是由这节课的题目生发而来，放在课堂上讲授，内容一定要有取舍。但他非但没有这样做，还把很多生僻的理论概念，连自己也还没有弄清的理论问题，一股脑儿都抛在了课堂上。（二）那张将美术中的各种理论范畴纠缠混杂在一起的图表，有些概念如“精神性”和“物质性”、“再现性”和“表现性”、“具象性”和“抽象性”等是对应的关系；有些概念如“造型

3、性”和“可视性”、“静态性”和“空间性”等就不是对应的关系。这种概念不清晰的图表，既引不起学生的兴趣，还搞乱了学生的视听。（三）做为合格的教师都应懂得，在课堂上出示的每一张图例，都应有它准确的用意。而这位教师却将属于流派与美术思潮问题的图例，放在说明“材料媒介和美术种类的特殊性”的章节中加以介绍。依着自己的喜好，任意地发挥和猎奇。这样做的结果，非但起不到正面效应，反而会将学生在其它课程里学得的知识和概念，搞得混淆不清。 还有一些问题：（一）冒然给“美术的语言”下结论，将它们归结为：“形体、明暗、色彩、空间、质材、肌理”。（二）在讲解美术语言，例举作品加以说明的过程中，错误百出。如讲到“明暗”时

4、，举郑板桥的竹子，说“中国画忽略光影，是使用阴阳衬托的手法来体现明暗关系的”；在解释“色彩”时，说：“中国画用的是固有色，是不科学的，如任伯年的画，就是清淡有余，艳丽不足”等等。（三）在例出的比较中西美术的表格中，断然否定一方，肯定一方。 在学习艺术理论的过程中，我们都知道，艺术语言是一个十分复杂的概念，不可能像推理符号语言那样有着众所公认的语法规则。美术中的每一门类都有着自己独特的艺术语言，而且即使是同一种艺术形式，在不同的发展阶段、不同的文化区域、甚至不同的艺术家手中，都有着不同的表现形式。例如在传统中国画的理论范畴中，基本找不到同西方绘画理论范畴相对应的概念。（二）拿西画中常使用的语言“

5、明暗”，与中国画中所指的“阴阳”相类比，其内涵指向并不一样。前者专指光线落在物体上时出现的影像，而中国画并不以光影对物体的影响来描绘物象，而以物象直接或间接给人的主观感受为绘画的出发点。所以，中国画中所指的“阴阳”，不但是指所描绘事物的阴阳向背关系，也包含所描绘事物的内外表里关系，甚至还指整幅画面传达给人的美学感受。因为这位老师没有一般的美术理论基础，又没有仔细认真地研读教材和教材参考资料（教参中一再强调美术语言的复杂性），致使在出现这样严重偏差的基础上，又举出一系列令人啼笑皆非的例子。（三）在对比中西美术差异的过程中，轻易地否定一方，肯定一方，是不科学的，也是不能够的。 对中国美术史没有完整

6、的理解和了解，具体地说是对古代花鸟画的发展史没有完整的理解和了解。又没有认真细致地研究弄懂教材，所以把教材中所说的“形成于唐代中晚期”，理解为“起于唐”；把“至五代，花岛画迅速发展”，理解为“形成于五代”。视教材中介绍的元代画家于不顾，擅自删除，其疏漏之处显而易见。（二）分析作品要立足于实事求是，不能牵强附会，生拉硬扯，不但引不起学生的美感意识，还使人想起文革时期极左思想对人的偏激影响。（三）美术欣赏课是形象艺术的欣赏，如必须使用文字幻灯，应是课堂中纲领性的内容。画家简历大可不必制作成文字幻灯。“中国古代山水画”。讲课中的舛误有：（一）将“中国山水画”比作东方绘画语汇，将“人体”比作西方绘画语

7、汇。（二）说“董源创造了皴法”，并对明清山水画持完全的否定态度等。基本理论概念混淆不清，“中国山水画”是中国画的一种表现样式，“人体”则是西画中的一种表现题材，二者均不属于绘画语言范畴。 从以上课看出，这些老师在不同水准上存有着一些共性问题，即：缺乏对美学、美术理论、艺术概论、中外美术史、教育学、教育心理学、教材教法等基本理论的系统学习。他们虽然接触过美术实践和教育理论，但若想胜任这门课，仍须对以上各门理论课做认真学习，系统掌握才行。切忌在自己没有完全理解和把握教材内容的情况下，任意生发、否定和褒贬中外美术史上出现的不同风格和流派。 多年来，我国的高等美术院校一直以培养画家、雕塑家、工艺美术家

8、为目的，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这已经是约定俗成的不争事实。从以上美术高校的课程安排中能够看出，它对于将来从事高中教学的老师来说是不够的。因为美术欣赏课，不但需要教师对美术实践有亲自体会，更需要教师具备全面的文化素养，他们应对美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有深厚的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，方能符合教学的要求。另外，多年来，尤其是近十多年来，各地的高等美术院校因希图招收到绘画基本功水平较高的学生，以致不惜降低学生入学时的文化课分数线。在全国的高等美术院校中，仅限于300分的入学文化课分数线，并不在少数。试想，这些原本就没能很好完成高中学业，上了大学又不能将此缺憾补充上的学生，如何能