舞台笑型艺术的发展论文

1、舞台笑型艺术的发展论文 摘要：“笑”型艺术泛指一切在舞台上表演的，使人发笑的，给人欢乐的艺术形式。它不但指相声、小品等本身就具“笑”型特质的艺术种类，也指评书、快板等只要表演的是以幽默滑稽、风趣可乐为主要表现形式的所有艺术种类。本文就“笑”型艺术的发展。 关键词：“笑”型艺术形式发展 之所以在“笑”型艺术前加上“舞台”两字，是区别于也同样具有“笑”型特质的喜剧电影、喜剧电视剧等非舞台艺术形式而言的；之所以也不用“喜剧艺术”而用“笑”型艺术的提法，是由于一些专家们，爱用“剧”的属性来衡量一些边缘“笑”型艺术（如曲苑杂坛的“四不像”等），而不利于“笑”型艺术的创新和发展。 方面，寻求快乐是人的一种

2、本能，“笑”型艺术恰恰能够带给人们快乐，所以“笑”型艺术是人类很早就有所创造的。古希腊和中国的喜剧都发生在悲剧之先，这就是证明。意大利喜剧家哥尓多尼说：“喜剧在各个时代里，都是文明民族所珍爱的娱乐。”中华民族更是一个乐天的民族，在中国古代戏剧中，没有西方严格意义下的悲剧，而属于喜剧范畴的作品却大量存在着，这也是证明。当前，“笑”型艺术如同百姓之日用一样，在狂欢的节日里，在一天的紧张之余，在被生活所迫，百无聊赖的时候，在，总之在人生的许多时刻，都需要有笑来陪伴。 另一方面，人们对“笑”型艺术的欣赏水平提高了，而“笑”型艺术的现状却不能满足人们的需求。单从支撑荧屏语言类节目的相声和小品来说，人们的

3、失望就常挂在嘴上。这是为什么呢？观众从以电视为主的多种传媒获得了太多的经验，欣赏水平提高了。现如今，普及的多种媒体已把一些相声、小品传播地让观众耳熟能详了。一些新作品，造笑料的技巧也早被观众摸透，哪还有那种揭开“包袱”后的意料之外惊喜呢。尤其是把“笑”型艺术一网打尽的网络，当前它的主要使用者还是青少年啊，你把网上的“包袱”拿出来娱乐大家，他（她）们买你的帐吗？这样能把“笑”型艺术继往开来，发扬光大吗？看来，是该发展舞台“笑”型艺术了。 许多地方搞的相声、小品大赛，由于评委孤陋寡闻，把参赛者“拿来主义”的作品评上佳品，而本地原创的还稍嫌稚嫩的作品被PK掉，这是一种无知的评比。熟不知，照搬或改头换

4、面的作品是走不远的，而鼓励原创却是艺术发展的源泉。相声为何被逼回剧场？刚创作出一个段子，通过央视，就可一夜之后，成为昨日“黄花”，没有那么多原创作品让你更新啊。看来，“笑”型艺术都有一个原创作品的供应问题。 为什么新作品的供应跟不上呢？“僧多粥少”啊。就拿专业相声演员与专业相声作家的数量来说吧，全国专业相声演员250多对，专业相声作家却不到10人。为什么 _少呢？原因是“笑”型艺术难创作，而创作出来后，收益与投入的精力不成正比， _的权益和地位得不到保证。 艺术有着厚积薄发的规律，一个 _的生活积淀有限，而舞台“笑”型艺术又浓缩的都是精华，你让他今天一个、明天一个地往外“蹦”精品节目，显然不现

5、实。本来就难写吧，你还让人家写出一个作品后失去应得的权益和地位，就太不应该了。有的作品在电视上，除了表演者的名字，别的什么也没有。电视台没重视，你作为演员，手里点着劳务费的时候，能不能交待一声，让电视台别落下对 _的尊重，就别说把你的劳务费拿出一部分鼓励鼓励这个作品的 _了。还有一个不容忽视的问题， _的知识产权得不到保护，辛苦创作一好的作品，一经演出，就逐渐地在 _不知晓的情况下被各地演员频频上演了，一些演员们拿着演出费，名利双收着，而 _仍然停留在“一次性收入”的原始状态。李默然说：“小品创作很艰苦，写小品难于写巨型多幕话剧”。是啊，小品界为何流失那么多的好汉子改从了其它艺术门类？我们该用

6、实际行动善待 _了。 发展舞台“笑”型艺术，必须坚持以“笑”为第一要素。这与一些学院式专家的主张有很大不同，但本着“贴近生活，贴近人民，贴近实际”的精神，这一指导理念当属民意，不可违的。正如中戏教授麻书云所言：“中国传统戏曲中，喜剧是相当多的，中国的老百姓从古至今都是喜欢喜剧的，只是从话剧舶来之后，人们（主要是戏剧界特别是戏剧理论界）受欧洲人的影响而多少出现了重悲轻喜的思想，自觉不自觉地把喜剧当作低人一等的戏剧样式。”其实，何止是“多少出现了”，是已经在扼杀着老百姓的娱乐了。就拿许多小品大赛来说吧，硬是一味地追求“品”，即非要主张主题高贵，非要从小中见到大。“那还不如写社论呢”（春晚总统筹王宝社语）。大赛的效果怎样呢？由于许多作品不具备“笑”的特质，所以往往是观众一听说小品大赛就定频道，可看了几个就跑掉。 那么就可以不要“品”吗？肯定不行，我们还需要用“品”制约恶俗搞笑之风。我们主张的是先健康的笑，然后再看它的“品”的高低；如果能“笑”，又不脏，不失道德导向，而只是“品”好像不怎么宏大，我们就可以让它入围，千万别用一些只拥有“品”，而不吸引人的平淡节目把它PK掉。