世界现代设计史第七章ppt课件

1、世界现代设计史,A History of Modern Design Worldwide,世界现代设计史,A History of Modern Design Worldwide,一、包豪斯的历史 二、包豪斯的设计教学体系 三、包豪斯的设计成就 四、包豪斯的历史作用及影响,第六章 现代主义设计教育体系的形成包豪斯,复习现代主义教育体系包豪斯,一、德国1930s1950s的工业设计 二、美国二战及战后的设计 三、意大利现代设计艺术的发展 四、战后日本工业设计的起步 五、战后英国现代设计的发展 六、斯堪的纳维亚国家现代设计的发展,本章主要内容,第七章 现代设计的成熟时期 二战前后的设计,二战（19

2、39年1945年）背景：二战是迄今为止，人类社会所进行的规模最大，伤亡最慘重，造成破坏最大的全球性战争。 参战国：战争最高峰时期，全球有61个国家和地区参战，有17亿以上的人口被卷入战争。交战双方是以美国、苏联、中国、英国、法国等国组成的反法西斯同盟与以德国、日本、意大利等法西斯国家组成的集团。 结束：1945年9月2日日本向盟国投降,第七章 现代设计的成熟时期 二战前后的设计,1930s1950s,莫索里尼,裕仁,第七章 现代设计的成熟时期 二战前后的设计,1930s1950s,一、德国1930s1950s的工业设计 1.设计的规范化、标准化运动 （1）战争期间：纳粹政府宣扬“强大民族论”

3、措施：打击包豪斯的现代主义，复兴新古典主义； 为了全民统一化，大力推行标准化运动。 设计：标准化符合包豪斯设计的理性主义内涵，利于批量化生产，提高了生产水平、产品质量，与民族严谨、理性的精神吻合，延续了30年代设计的冷漠、理性、科学的特征,一、德国1930s1950s的工业设计 2.纳粹时期的设计（二战期间） 汽车设计理性设计 甲克虫（典范）、阿德勒车,甲克虫,阿德勒,设计强调实用功能和几何性原则，忽略消费者对于象征性、趣味性等的追求，设计则难于成功,一辆车美的标准并不取决于它的装饰配件，而是取决于它的功能，少空话，多符合功能。,3.乌尔姆设计学院和战后德国设计风格的形成 背景：战后德国人开始

4、重振设计事业和设计教育业，希望通过严格的设计教育来提高德国产品设计水平，振兴战后凋敝的国民经济，在国际贸易中取得新的主导地位。学院由舒尔于德国乌尔姆1950年创建，旨在继承发扬包豪斯精神，培养掌握工业设计实践和专业知识的人才,1）比尔时期“战后包豪斯” 遵循包豪斯的理论学说，教学过程关注探索产品 的形式与其功能和技术方式之间的关系。 （2）马尔多那多开创现代设计理性、科学研究的开端 培养目标：科学型的设计师 教学：单纯的注重形式教学与设计相关的人文及科技领域 设计方法：系统设计 （3）乌尔姆设计风格 压抑个性 强调设计的企业性格、工业性格、批量生产的特点。 产品风格：严峻、简洁、富有条理 局限

5、：过分强调功能，导致设计单一化，阻碍设计理论的 发展，即遵循人性与感性的自由设计思想,4.乌尔姆设计学院与布劳恩公司 设计学院与生产企业的合作真正实现了设计教育服务于工业生产的宗旨，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量化设计的典型。 设计目的：将技术转化成产品以及使产品满足人的生理和心理需要。 “设计是人体工学、功能和美学的等值。,代表人物：兰姆斯 设计主张：功能单元组合设计 设计方法：系统设计 表现形式：（1）以一个主功能单元为基础，根据需 要配置各种辅助配件； （2）每个单元都具有独立功能，单元组合成具有复 合功能的产品,1962年,1968年,二、美国二战及战后的设计 竭力将现代主

6、义设计发展成国际主义风格。 1.欧洲设计师的大量移居和战争期间的设计 设计活动：一是试图建立类似德国包豪斯的设计学院，二是探索美国本土文化特色、适应时代的设计风格。 平面设计：从事各种为战争服务的视觉传达设计,1942年,卡洛的设计,1960年,1939年,卡洛的设计,阿塞顿作品,考弗作品,1941,2.美国二战后工业设计的飞速发展 欧洲的功能主义设计思想对美国设计的影响深远 1940s1950s经济在战后飞速发展 （1）汽车设计与“计划废止制” 流线型设计形成潮流，产生设计样式追随销售的趋势。 “计划废止制”目的：以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，促使消费者不断购买新产品,2.美国二战

7、后工业设计的飞速发展 手段： 功能性废止：不断开发更多、更新功能的新产品 款式性废止：不断推出新的流行式样 质量性废止：在设计中预先限定产品使用寿命 “计划废止制”的缺陷：导致了极有害的用毕即弃的即时消费主义浪潮，造成资源的巨大浪费；强调样式的设计偏离了功能主义的轨道,别克系列,1927,1938,梦之车,金莺鸟1952,金莺鸟1956,金莺鸟 1958,2）家具、室内设计与新材料、新工艺的应用 设计风格：弹性结构、可移动组合 依姆斯 Charles Emas，1907-1978 关注新材料的应用与新造型的可能性,1948年依姆斯夫妇为纽约现代艺术博物馆举办的“低价家具设计国际比赛”设计的DA

8、X椅子，获奖,分离椅子的靠背和座位的设计,依姆斯夫妇,建筑采用易装配框架，整个框架只花16小时即完成，被设计界作为现代房屋的典型代表,在两次世界大战之间，机械化和批量生产已成为制造业的主流，而新材料则推动了现代设计的发展。大多数材料上的革新出自美国。 1） 、冲压成型。这种成形技术产生了“机壳”的概念，在20世纪2030年代，它成为从汽车到电熨斗的许多技术型消费品的一个重要特点。福特公司在冲压成形技术上处于领先地位。 2） 、技术镀铬。在小型消费品的金属表面镀铬，这既是一种防锈措施，也是将批量生产的消费品转变成一件装饰品的手段。镀铬件被广泛应用于汽车设计之中,3）、无缝钢管。材料质量轻、强度大

9、，并且有强烈的现代感。各种钢管椅成了现代设计的典范，象征着利用新材料创造一种新颖而轻巧的家具美学，并打破了沿袭已久的家具设计传统,4） 、塑料。塑料是作为一些昂贵材料如牛角、象牙和玉石等的代用品而在19世纪发展起来的。最早出现的塑料是赛璐珞，1860后就在美国得到商业性应用。1909年美国人发明了酚醛塑料，最初用于生产电器零件。 20世纪30年代，塑料在设计中大显身手，照相机、办公机器和收音机等新产品采用塑料外壳。这一方面是由于塑料易于成形和脱模，另一方面也由于这些新产品尚未建立起自己的视觉特征，有利于探索新材料的造型特点,诺尔集团,萨里宁（Eero Saarinen）设计,萨里宁（Eero

10、Saarinen）设计,哈瑞贝尔托亚(Harry Bertoia 19151978,哈瑞贝尔托亚(Harry Bertoia 19151978,米勒公司设计理念： A.设计是企业的有机组成部分，不可或缺； B.设计要符合经济法则； C.产品必须诚实； D.充分尊重设计师的主动权，相信好的产品必然会有市场。 设计师：罗德（Gilbert Rhode,罗德设计,3）波音707飞机设计与人机工程学的运用 人机工程学在设计中的运用是美国工业设计发展 的一大特点，波音飞机堪称人机学运用于大型工业设 计项目的成功典范,3.二战后美国设计教育的发展 目标：为市场培养人才，重视实际技能、市场意识、消费意识、消

11、费心理的研究。 办学：与企业联合办学,三、意大利现代设计艺术的发展 意大利设计得益于马歇尔计划引入美国工业生产模式。 设计风格：意大利线条（吸收流线式样,尼佐里设计,始软终硬、柔媚与硬气合而为一,庞蒂设计,卡斯蒂格里奥尼兄弟设计,Cabriolet,Cabriolet,玛莎拉蒂,战后重建（1945-1960） 在有用和无用之间，工业时代机械产品必须拥有明确的实用和审美特征。一个艺术品与一个工业品的区别在于后者是机器制造，且可以成批生产。即使工业产品的基础中有手工因素，但其成批生产的事实，尤其是本该是独一无二的激动时刻因此有可能被无数次重复，当务之急是在形成无用的艺术品和有用的物品的过程中寻找一

12、种一致性，或一种相似性,名字： LEXIKON 80 001打字机设计师： 马塞罗尼佐里设计： 1945 投入生产： 1948 材料： 铝合金压模铸造 在战后社会文化环境中，为了迅速扫盲（1950年，1/6的意大利人仍是文盲，1/4没有学位），尼佐里设计的Lexikon 80毫无疑问是超前的产品，它满足了意大利社会经济的更高需求，用一种复杂的并将在办公中广泛应用的打字技术，它试图以独特的方式来重新界定人与机器的关系。Lexikon 80的形状圆润弯曲，盖子和结构的线条流畅，舒适的圆柱键盘用来顺手，转动滚筒的手柄具有动态手指的造型感,名字：VESPA（黄蜂）002 踏板小摩托车 设计师：科拉迪诺

13、达斯卡尼奥（直升飞机师）设计：1946 投入生产：1946 材料：钢板承重外壳 设计旨在让踏板小摩托车远离反战摩托车的体育竞赛传统，而成为减轻日常劳作的轻便交通工具，把它称为黄蜂型是因为它腰细和运用了空气动力原理。 采用了标准的银灰色。它的形状让人惊叹：不见马达，小小的轮子被盖住一半，前挡泥板的顶上是车灯，后挡泥板几乎触及地面。年轻人立即把它作为身份的象征，1953年的罗马的假日（奥黛丽赫本,名字：T8 004 烛台 设计师：比埃罗德维基 设计：1947 投入生产：1947材料：镀银金属奖项：1947第8届三年展荣誉奖 一个结，一个圆，一个8，似乎是为了强调工艺美术传统与系列生产的新现实相结合

14、的需要。 T8的构思是让它形如一块可以独立存在的模块，或座位牌，或可与其他模块一起组成一个巴洛克风格的餐桌摆件。 实用的价值：宽大的底座极其稳定，插蜡烛的口挺身向上，两侧的结可作为把手，方便烛台的移动。在战后贫困时期，采用贵金属几乎是不可能的，所以最初的T8是镀银，在铝上应用银匠工艺。只是在五十年后的1997年，它才被制成银器,莫利诺设计的首件家具，并没有考虑到工业生产的需要。 功能：桌子底座的急拐弯是为了置放报刊，桌子结构由弯曲和切割的复合板组成。 创意：轮廓和图案来源于高蒂的造型理念。玻璃平面的曲线暗示卧女的身体。与极少主义和仅重实质的风格不同，莫利诺的设计在空间中成形的：庞大丰满、物质感

15、强、明显拥有偏爱体积的审美趣味,名字：ARABESCO 005 桌子 设计师：卡尔洛莫利诺 设计：1949 投入生产：1997 材料：弯曲复合板，油漆榉木贴面，焊接在玻璃上的不绣钢螺帽,战后几年中，许多设计师与农村中的手工艺人合作，重新把藤作为珍贵材料，用它来制造椅子、椅座、桌子和篮子。低廉的加工材料及在最后成本中所占比例不高的劳务费，使产品得以种类繁多。 该设计是当时流行的藤编家具中最著名的范例：笼子式的构造舒适又富有弹性，白藤编织显得透明和轻盈，包卷的椅面和扇形的椅背坐起来尤其舒服，符合当时社会的装饰口味,名字：MARGHERITA（雏菊）007椅子 设计师：弗朗科阿尔比尼，弗朗卡埃格 设

16、计：1950 投入生产：1951 材料：棕榈树干架子，白藤编织，海绵橡胶座垫 奖项：1951第9届三年展金奖,名字：SOLE（太阳）010 椅子 设计师：比埃罗佛纳塞迪 设计：1950 投入生产：1950 材料：热弯复合板，印刷装饰图案 设计师亲自监制每件产品，绘图、上漆、轧制。 最常用的装饰图案中，太阳肯定是最具深义的一个，它作为符号、辩识要素和设计师形象世界的标志，被广泛用在瓷砖、家具和布料上。形状与图案的中央性和重复性相呼应：灿烂的金黄色围绕着风格化的拟人太阳，它的光线照亮了椅背椅面,名字：CICOGNINO（幼鹤）013 服务桌 设计师：弗朗科阿尔比尼 设计：1952 投入生产：195

17、2 材料：红木,物体的制造在于服务人体，日常物品首先应该保证它们的形状与人体的形态及骨骼建立起一种完满的功能关系，但有些时候，形状脱离了功能。 例如，这个由阿尔比尼设计的便于挪动的小桌，就是以风格化的手笔来暗示鹤的形状：其中的一个脚伸长成把手，手柄象是鹤的脖子或嘴，它处在桌子的正中间。 功能：桌面周围镶贴的的一圈木片使桌子变成了容器，使Cicognino成为一个雅致的拟动物的服务小桌，它几乎可以被称作“家庭雕塑”,名字：PESCIERA 022 鱼盆 设计师：罗贝尔托桑博内特 设计：1957 投入生产：1957 材料：钢 奖项： 1970年第10届金圆轨奖 造型：海洋生物的形状：一个两瓣的钢板

18、贝壳。 鱼盘功能：既可以放入烤箱又能上菜的容器，鱼盘不仅可以装鱼，也可以装其他食品（两个瓣，通过简单的绞链，可在两个方向打开，或脱开后分别使用），我们也可以决定抛弃它的实用功能，而仅仅欣赏它的符号和审美的品质，如同设计家本所说，把它作为雕塑，一件可以使用的雕塑,名字：SGARSUL（流浪儿）027 摇椅 设计师：嘉艾阿乌莱狄 设计：1962 投入生产：1962 材料：榉木、橡胶、海绵填料、铝部件 它是新自由风格的标志产品，作为对现代派理性主义的反抗，这一意大利流派于六十年代初诞生。恢复使用与常用形状构成讽刺性对照的口味，引用造型艺术和以往经验中的阳春白雪或下里巴人，从中汲取灵感。 摇椅造型：水

19、滴形状的连续和弯曲的线条。 为减少缝纫的工作，椅面经过了多次修改，它采用有弹性的布料，内装橡胶海绵。如同评论家所言，一个这样的物品完成了“从长方形几何时代向缠绕的感性的过渡。,意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计,也不同于传统味极重的斯堪的纳维亚设计。意大利的设计师在每一件设计品中,既注重紧随潮流，重视民族特征，也强调发挥个人才能，他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。 意大利风格：趋向务实的浪漫。 二战以后，尤其是在50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造性才能，极大地丰富了现代设计的内容。60年代后期意大利成为激进

20、设计运动的发源地,四、战后日本工业设计的起步 日本在战后把设计作为国策之一，引入设计先导 的理念，强化设计教育。在实施的过程中，首先建立 起强大的专业化的专家系统，设计是由这个专家系统 来完成的，而不是由国家管理部门制定完成,1.日本现代设计意识的确立与艺术教育体系的建立 教育的培育与人才的训练，是日本现代设计成长主要因素之一，日本设计组织的活跃和兴起，促进设计资源的交流、提升设计的水准、整合设计的资源,产业博览会上展出的大量优质的美国产品，使日本政 府认识到设计对于国民经济和世界贸易的重要意义。 促进设计的措施： （1）成立“日本出口贸易研究组织”，为政府提供设 计情报，负责对外的设计交流活

21、动。 （2）成立“工业设计促进会”，帮助日本企业保护自 己的设计不被抄袭，并处理外国指控日本抄袭其设计 的事务。 （3）政府成立设计最高奖“Gmark”奖，鼓励工业设 计的创新精神。 （4）邀请优秀设计师赴日讲学，进行现场设计指导。 （5）教育界成立设计系科，产业界成立设计组织,G-MARK 优良设计奖,G-MARK (G-Mark system) 奖项设立于1957年，由日本国际贸易及产业部举办，是世界最专业的产品设计评价奖项之一，也是优良设计的选拔制度。1998年正式更名为优良设计奖 (Good Design Award) 。 优秀设计奖的目的是从产品与设备的层面上挑选出优良的设计，然后再

22、向社会大众推荐。1958年起，“G-mark”开始成为获奖产品的标志，“G-mark”是“高品质”、“高可用性”、“高稳定性”的代名词,其社会价值己被广泛认同。 评判的标准：外形的美观、产品的各种基本要求，如功能、品质、安全、对提高生活品质的创新贡献。设计师期待的是人、产品与环境三者之间更好、更和谐的关系,1957年,1964年,1972年,1986年,1997年,2003年,Available in 256MB up to 4GB models(Taipei,,Cesaroni DESIGN(USA,2.五十年代日本的工业设计及成就 （1）日本风格的确

23、立： 为了寻求创新之路，设计打破最初走美国的商业设计和德国的理性设计模式，逐步形成传统与现代双轨并行的体制，确立“日本风格”。 日本传统设计： （1）少而精的简约风格； （2）建立了以榻榻米为标准的模数体系。 （3）由于本国资源缺乏、居住空间狭小， 所以日本民族喜欢小型化、多功能化的产品,2）成功企业案例：Sony、Panasonic、Sanyo Sony设计和开发的原则： 产品必须有好的功能； 产品设计要美观大方； 产品设计要有独创性； 产品设计要有合理性； 产品需具有形态和功能的关联性； 坚固、耐用； 产品对社会应具有和谐、美化的作用,松下,株式会社,技研株式会社,三菱电机,五、战后英国现

24、代设计的发展 背景： 无休止的理论争执，缺乏设计实践的探讨； 一战后世界的艺术和生产工业中心由欧洲转到了美国。 一战到二战期间，英国设计落后的原因： （1）设计界热衷于理论争执： 一是“如何最有效地教育好设计师”，二是“如何最有效地教育好消费者，让他们懂得怎样去理解和欣赏设计师的工作。” （2）政府不重视，没进行引导和支持,五、战后英国现代设计的发展 1. 战后英国政府对设计的重视 （1）政府认识到设计在经济发展中的作用，干预设计：制定“标准紧急时期家具”设计要求。 （2）政府成立英国工业设计委员会（COID,2. 战后英国现代设计的主要表现及成就 （1）工业设计： 汽车（大众化） 收音机、飞

25、机,莫里斯小车,奥斯汀A40,子爵式飞机,2）家具与室内设计：注重功能、经济法则、现代感 家具设计通过对水晶和分子的形式分析，发掘新样式,Ernest Race羚羊椅,康兰设计,3）平面设计 弗拉奇的设计,六、斯堪的纳维亚国家现代设计的发展 各国设计组织在全国或地方层次上举行了大量展 览，这些活动成为20世纪50年代的一个主要特点。斯 堪的纳维亚设计年展轮流在各国举办，影响十分广泛。 风格：堪的纳维亚设计是功能主义的，但又不像 20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了， 边角被光顺成S形曲线或波浪线，常常被描述为“有机 形”，使形式更富人性和生气。 原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代， 更为粗糙的质感和天然的材料受到设计师们的喜爱,六、斯堪的纳维亚国家现代设计的发展 1.瑞典工业设计 现代工业基础雄厚，能适应新的工业的需要。设计的人情味体现于工业装备的设计上。 风格：德国现代主义设计思想+自身的文化,瑞典“现代家具之父”卡尔马姆斯登,volvo “亚马逊,别斯顿家具,2.丹麦工业设计以人为本 丹麦最