浅议速写练习对动画创作的重要作用

1、浅议速写练习对动画创作的重要作用摘要：关键词：众所周知，动画是一种综合门类的艺术，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画，顾名思义，就是会动的画，活动的画。也就是说，通过一些方法使原本不具备生命的画获得生命，并且活动起来。“会动的画”这个词句虽然简单，但是却非常简单明了的阐明了动画的实质，即动画最重要的两个方面，就是“动”和“画”。动画，不仅要画，而且要动，在这里面，很显然，“动”指的是经验和技术，而“画”指的是艺术性的方面多一些。动和画相结合就形成了一个新的艺术门类动画。从动画的产生、发展，到成熟，人们一直在不断的探索，发明新的动画形式，

2、并且推陈出新。自从1828年，法国人保罗罗盖特首先发现了视觉暂留的特性后，动画之路从此铺开，动画技术一步步的发展、成熟。1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。1906年，美国人J.Steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫滑稽面孔的幽默形象(Humorous Phase of a Funny Face)。他经过反复地琢

3、磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。 1908年，法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。 1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片。 1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画

4、电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。 1928年，世人皆知的华特迪士尼(Walt Disney)创作出了第一部有声动画威利汽船；1937年，又创作出第一部彩色动画长片白雪公主和七个小矮人。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和制作工艺的同时，还把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪士尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片，可以说是20世纪最伟大的动画公司。 1995年，皮克斯公司制作出第一部三维动画长片玩具总动员，使动画行业焕发出新的活力。直至今日，动画这门艺术已经散播到千家万户，动画技术也越来越发达，各种软件、特效、各种教程

5、等等密布于网络。虽然科学技术已经非常发达，但是要想制作出一部精美的、成功的动画片还是要付出很大的心血和人力。因为再发达的科学技术也只是机械化的程式，不能够替代人们的思想，不能够表达人们的情感，然而人们真正需要的正是这些。现在有很多人由于过于注重动画的技术性，而忽略了动画的艺术性，造成了片子的思想空洞，内容苍白，情节模式化，甚至造型也是过于粗糙，完全忘记了动画的初衷。动画是会动的画，“动”只是定语，人们真正想看的不是技术，而是艺术。动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想象力和创造力，所以，我们还是要在“画”上多下功夫。一个动画师是一定要

6、会画画的，现在有很多人很少在绘画上下功夫，只是注重技术，但是技术弥补不了绘画上的缺陷。这里要强调绘画中的速写，画好速写对动画有很大的帮助，练好速写能够提高动画的造型能力，还能够很好的掌握人物动态和运动规律，有很多人对角色的动态和运动规律总是掌握不好，这就是绘画的基本功没跟上，所以一定要勤加练习，提高基本功才能画好动画。正如在动画片中，角色的表演是相当重要的，表演是一部片子成功与否的一个重要因素，那么如何把表演画好呢？如果你不能让人物运动自如，怎么能让他们表演自如呢？所以说，绘画基础是我们的创作工具，所谓欲善其工必先利其器，动画制作者的武器就是他们的基本功，就像音乐家要想演奏出精彩的音乐就必须要

7、对音节倒背如流，才能够演奏的惟妙惟肖。如果我们掌握了基础，那么我们就具备了创作的工具，这时，我们才能进行表演。也许有人会问，现在流行电脑动画，有很多动画片是三维的，直接在电脑中制作，那么还需要练习速写吗？毫无疑问的，这个问题是初学者经常会犯的错误。其实大多数电脑动画师的绘画水平都很高，因为创作一个动画角色还是需要画出来的绘画能够赋予动画师很多灵感，而且如果不懂绘画，不会画速写，那么也把握不好角色的动态，也就做不好运动规律，更谈不上表演自如了。现在也有很多人没有练过速写，但是只是在不断的画卡通，不断的临摹，自己也创作，但是这种方法会很容易变得流于形式，变得没有了自己的风格，只是单纯的去模仿。所以

8、要不断的练习，要想做出点成就就要踏踏实实的不断练习速写，这个工作是不可替代的。不要刻意的去追求任何风格，只要踏踏实实的练习，去画画，那么属于你的风格自然会出现。一个绘画功底很强的动画师会从各方面落笔生花，从最困难的、最现实的、到最狂野最古怪的，他应该什么都能画，而且永远都不会才思枯竭，而且也不会出现程式化的现象。速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。因此对于

9、初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。我们再练习速写时可以把卡通动画的造型方式融合进去，这样我们在画角色的各种动作时也会更加的顺手。速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外

10、，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。 经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累

11、下丰富的艺术素材。 速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相 对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法。世界著名的动画大师诺曼?麦克拉伦曾说过：“Animation is not the art of drawing that moves，but the art of movement which is drawn.”意思是说动画不是运动起来的绘画艺术，而是通过绘画的手段创造运动的艺术。“绘画应该成为一种本能，这样动画师才能全神贯注于人物的动作、动作的节奏并使人物的表演栩栩如生。”那么毋庸置疑，绘画对于动画创作是有多么重要了，而速写作为绘画的一种，其对物体的概括力和锻炼绘画者的敏锐能力和捕捉能力是很强的，这些能力都是一个动画师所需要的。就像日本著名动画大师宫崎骏的动画片中，每部片子的场景都刻画的特别细致、唯美，那么我们不禁感叹，这是如何制作出来的啊，其实这一切也要归功于速写写生，这些美丽的场景并不是凭空想象出来的，而是在自然、在城市中取景写生的来的一手素材。如果画的多了，那么自己的脑中自然就积累的多了，创作一个场景就可以信手捏