李斯特简介.ppt

1、李斯特,李斯特（Franz Liszt，1811-1886）是匈牙利作曲家、钢琴家、音乐评论家。他6岁跟父亲学习钢琴，9岁能演奏难度很大的作品。1821年在维也纳从萨里奇和车尔尼学习。1823年到巴黎结交各界名流，获得炫技大师盛极一时的名声，紧随帕格尼尼之后在巴黎掀起狂潮。1848年任魏玛乐正，10年中使魏玛成为显赫的音乐中心，在创作、音乐评论、指挥和教学上成绩突出。1865年成为神父，辗转在罗马，魏玛和布达佩斯之间，1886年巡演中在拜罗伊特去世。是浪漫主义怪杰，主要作有钢琴曲、标题管弦乐及宗教音乐。,创作风格,李斯特是浪漫主义时期另一位在钢琴创作上做出较大贡献的作曲家，他的钢琴音乐，以其抒

2、情性的诗情画意、高难度的演奏技巧和交响性的宏伟气派而著称。李斯特的钢琴音乐创作，受到了小提琴家帕格尼尼、钢琴家肖邦及作曲家贝里尼、威尔第的歌剧，贝多芬、柏辽兹的交响曲和舒伯特艺术歌曲的强烈影响。1831年，李斯特在听了帕格尼尼的小提琴音乐会后，深为其华丽的演奏风格、高难度的技巧所激动。自此后发誓要把钢琴的演奏技巧提高到相同的表现程度。而肖邦在音乐中大跨度的表现手法、歌唱性的旋律风格、丰富细腻的情感表现也被融化到李斯特的钢琴音乐的创作中。李斯特在其旅行演出的年代，曾将贝里尼、威尔第的歌剧、贝多芬、柏辽兹的交响曲改编成钢琴曲进行演奏，这种在钢琴音乐中追求丰富的声乐与器乐各自特色的做法，无疑丰富了钢

3、琴音乐的表现力。,李斯特的钢琴音乐,李斯特的钢琴作品主要有：1）标题性，旅行年代（1835-1890）共3集，梅菲斯特圆舞曲（1881-1885）。2）练习曲，12首超级练习曲（1826-1852）；从随想曲改编的6首帕格尼尼大练习曲（1854），其中有“钟”、“音乐会练习曲”。3）舞曲20首匈牙利狂想曲。4）降b小调奏鸣曲（1854）。5）改编曲,匈牙利狂想曲,狂想曲这一概念在希腊文中有“民族史诗”的含义，到了19世纪专指以史诗和民族叙事诗为题材而创作的器乐曲。李斯特为这一器乐题材写过19首钢琴音乐作品，他们都是根据匈牙利的吉普赛民歌和民间舞曲的旋律创作而成的。这19首匈牙利舞曲鲜明地反映出

4、李斯特与匈牙利民间音乐及居住在匈牙利境内的吉普赛人的血肉关系。匈牙利音乐中的调式、音调、演奏方式，以及有缓慢的“拉苏舞”和活跃的“弗利士舞”组成的民族舞蹈“恰尔达什” 被李斯特贯穿使用在这些舞曲中，它们反映出这个民族及豪迈奔放又郁郁寡欢的双重性格。,第二号匈牙利狂想曲,第二号匈牙利狂想曲是这19首匈牙利狂想曲中较为著名的一部，虽然也是由“拉苏舞”和活跃的“弗利士舞”两部分组成，但他前面有一个庄严而强有力地八小节的引子，在两个庄严的和弦后，带有装饰音的匈牙利民间音乐风格，浓郁的旋律即把我们带到了一种民间舞曲生活的气氛中。这段音乐在节奏上较为自由，以缓慢的速度展开。这是一部炫技性钢琴作品，比较注重外在的演奏效果，给人以无比的快乐之感。,降E大调第一钢琴协奏曲,这是一部带有沉思、哲理性的钢琴作品，主要反映李斯特对人生、社会的哲学思索，对人类前途的忧患意识。这部作品1830年构思，1849年完成它的全部创作，1853年进行了重大修改，1855年2月17日首演，柏辽兹指挥，李斯特担任独奏。这部作品中李斯特用了“标题交响诗”（将多乐章的套曲结构压缩为单乐章，然后通过单一主体的变化将它们统一起来，并通过这单一主体的变形发展，获得表现情节上的内在展开。）的创作原则，它打破了传统钢琴协奏曲的三个乐章的结构，并通过几个主题的变化发展将它结合为一体，形成独立的单乐章结构。降E大调