修改第一单元单元（专题）教材结构关系解读 (2)

1、第一单元单元（专题）教材结构关系解读首先很感谢领导给我这次锻炼的机会,再是很高兴与各位美术老师们共同探讨一年级第一册美术教材。本次教材分析添加了我个人的一些教学看法，老师们如有不同意见和建议，提出来咱们共同探讨；或分析有不当之处希望能批评指正。我所分析的一年级第一册美术教材，共20课，在新课标四个领域中，设计应用 共10课 (第1 、 2 、 3 、 4 、5 、 6 、 9 、 10 、 14 、 15 课) 设计应用 共6课 ( 第7 、 11 、 12 、 13 、 16 、 17课) 欣赏评述 1课 (第20课) 综合探索 2课 (第18 、 19课) 设计应用 设计应用 1课 (第8

2、课)以下对一年级教材内容标准、学生特点及教学指导作具体分析一、一年级四个不同领域的内容标准【造型表现】学习领域尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。教学活动建议 在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用的颜色。 在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。 尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。 通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触觉的感受。 用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等方法进行简单物品形象的造型。 用单色、彩

3、色纸材以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想像中的事物。评价建议 是否对美术课感兴趣。 能否通过绘画或拓印等形式，大胆、自由地表现自己的感受。 能否动脑筋用可塑性材料，制作简单的物体 是否认识常用颜色。【设计应用】学习领域尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。 教学活动建议 以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。 用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。 以游戏的方式，用单色或彩色纸材，采用折、剪、撕、拼

4、贴等方法进行以平面造型为主的练习，感受材料特性及其与设计的关系。 安全地使用材料和工具。评价建议 是否对学习活动感兴趣。 是否在作业中表现出大胆的想像和创新。 是否对媒材特性有大致的了解，能选择媒材进行造型制作。 能否安全地使用材料和工具。【欣赏评述】学习领域观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。教学活动建议 走出教室，观赏校园和所在地区的景色。 欣赏自己和同学创作的美术作品。 到阅览室翻阅画册、学生读物或观看学生美术作品，找出最喜爱的一件作品，并说明理由。 欣赏大自然美丽的山川、动植物图片。评价建议 是否对自然或美术作品感兴趣。 能否以积极的态度参与欣赏活动。 能

5、否用简单的词语表达自己对自然和美术作品的感受。【综合探索】学习领域采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。教学活动建议 利用各种材料特点，采用造型游戏的方式表现出自己的想像，创作出艺术作品，并发表自己的感受。 结合语文、音乐等学科内容进行美术创作，共同设计、布置学生美术作业展览或美化教室。 用各种材料制作小型商品，并布置成小小超市或集市，模拟商品交易过程。评价建议 是否积极地参与造型游戏活动。 是否对身边能找到的媒材的形、色感兴趣。 是否对材料进行了联想。 能否大胆地发表自己的感受。 能否在活动结束时进行收拾整理。 能否与同学合作。 教学中,我在参照教学用书和内容标准之外

6、,把这些课综合分为绘画 手工制作 绘画手工相结合 欣赏 等课，当然它们之间没有具体界线，以下对绘画和制作课作具体分析。二、分析儿童绘画特点及绘画指导不同年龄阶段的儿童绘画有什么特点？充满童真的儿童画作品，展示着他们对美好事物的向往。儿童不同时期的作品之间存在着个性心理状态及儿童的天资和后期教育的差异，还存在着生理年龄心智的差异。要了解不同阶段儿童绘画的发展，给儿童作品正确的指导，促进其正常发展，就要将不同年龄阶段的儿童绘画分别对待。根据年龄的差异，儿童绘画可分为四个阶段。(1) 涂鸦期（13岁）：幼儿拿起画笔画画，与其说是画，不如说是玩。无目的地乱涂乱画，是幼儿基于对笔的兴趣，也是幼儿对自我的

7、发现。幼儿的涂画是没有规则和不受客观影响的，这是人绘画能力的最早表现。这一时期是儿童绘画的萌芽状态，需要家长细心地观察和耐心培育。家长应积极参与儿童的绘画游戏，多与儿童进行交流，与儿童共同在“涂鸦”中做绘画游戏，使儿童创作的无意义图形成为有内容的符号图形，及时更换幼儿使用的色笔，激发幼儿对色彩的兴趣。 （2）象征期（36岁）：这一时期的儿童试图用图形来表达头脑中感知的具体事物，儿童在幼儿园接受了初期绘画教育或是受同龄伙伴的影响，开始能够使用线条和色彩表达思想意图。但这一时期孩子的脑和手还不能协调一致，所画出的物象颇为夸张，表现出儿童强烈的主观感受和表现欲望。儿童象征期作品的特点是：制作幼稚简单

8、，线条不流畅，形象近似于符号。在这种情况下，家长和老师要给孩子创造良好绘画环境，给他们准备好绘画工具，并教给他们使用各种工具、材料的方法。为了发展儿童的观察力，应该让孩子多参与各类活动并多接触大自然。注意培养儿童独立思考的能力。及时地对儿童进行表扬和鼓励，让儿童保持对绘画的浓厚兴趣。 （3）造造期（68岁）：儿童经历了两个年龄阶段的涂涂画画，有了一定的经验和体会。在这一阶段作品中，对造型有了较为明显的认识和理解，线条变得较为流畅，表达意识的能力有所提高，以自我为中心的表现更加体现在画面上，喜欢鲜艳的对比用色。在这一阶段，儿童创作欲望高涨，是绘画活动的高峰期。教师应特别注意引导儿童接受正确的指导

9、，避免儿童过于单一化、成人化、概念化的倾向，那样会导致作品失去儿童画的特点和意义。 （4）再现期（8岁以后）：在这段时期里，儿童一般在学校接受了较为规范的绘画教育和训练，心理和生理条件逐渐成熟，开始追求成人化的审美标准。他们对形象有了初步掌握，开始追求准确性，比较注重作品的写实性。这种观念的改变，使儿童对自己过去的绘画表现出怀疑的态度，甚至有时会产生失望的情绪。儿童的志趣会出现了两极分化，一部分儿童可能会放弃绘画，兴趣转移；另一部分人渴望能像成人那样画出客观的逼真效果。一年级学生6 7岁，处在造造期，对绘画有了一定的经验和体会。在这一阶段作品中，对造型有了较为明显的认识和理解，线条变得较为流畅

10、，表达意识的能力有所提高，以自我为中心的表现更加体现在画面上，喜欢鲜艳的对比用色。创作欲望高涨，是绘画活动的高峰期。因此这一阶段的教学是最有趣的，老师们可能也深有体会。下面欣赏我的两个学生,一个一年级和一个四年级的两幅绘画作品，比较一下不同。 从绘画特点上一看就知道哪幅是一年级的。很漂亮！有时我会抱着一年级的绘画作品欣赏好一阵子，虽然把她拿到五年级可能不认为是好画（因为心理特点不同，绘画特点不同），但越看越有味，我被她内在的童稚所吸引，所以我把优秀的画珍藏起来，也因为那种童稚三四年后可能会消失。儿童美术课堂绘画指导在课堂中美术教学里，绘画活动是最常见、最主要的、也最必不可少的。根据教材的内容一

11、般可分为命题画、意愿画两种形式，而由于命题画、意愿画它们各自的功能不同，因而指导方式也有所区别。在这里我总结了一些经验和大家一起探讨一下：命题画的指导所谓命题画，是指由教师提出绘画的主体和要求，儿童按照一要求完成的绘画。命题画教育以帮助儿童学习造型、设色、构图等形式语言为主要目的。根据其内容的不同，命题画可分为物体画和情节画。物体画的主要描绘对象为单一的物体，侧重于儿童的造型能力的培养；情节画的主要描绘对象则是一个物体及其相互关系所反映的一定的情节，除了造型能力的培养之外，更侧重于构图能力的培养。比较而言，情节画更为复杂些，更适合小学的课堂绘画教育。课堂中的命题画题目来自于教材中，为此，教师应

12、该深入地了解儿童，了解他们的生活，选择那些儿童感兴趣的、与他们的生活经验相关的内容来作绘画的题材。一般地说，自然景物、日常用品、人物、植物、动物、交通工具与生产工具、建筑物及简单的生活事件等都可以作为命题画的内容。（一）物体画教学指导1、引导儿童详细完整地观察、理解物体的结构特征物体画总的来说比较适合低龄儿童，在小学阶段中，一二年级占的比重较多，对于不同年龄的孩子，观察的要求是不同的。对于刚刚踏入小学一年级的孩子们，要求能比较全面、细致地观察物体的形状、大小、结构、颜色和物体的动态；随着年龄的增大，则要求他们学会能从不同角度描绘出物体的不同造型特征，以及表现立体空间的把握等等。例如： 第18课

13、动物王国一课中，我们在具体引导学生欣赏大量图片的过程中，可以利用对话式、抢答式、对动物进行特征对比、形象比喻、几何图形概括，来帮助儿童快速地获得物体的视觉表象，如掌握大象的鼻子长、腿粗，兔子的耳朵长、尾巴短，狐狸的嘴巴尖、尾巴像扫帚，大多数的动物体形可以从椭圆开始画起，不仅可以从侧面表现动物，还可以从正面、背面进行表现。2、通过系列课题来帮助儿童掌握物体的造型系列课题可以帮助儿童学会从不同的角度来描绘物体的不同造型特征，便于儿童在绘画时能根据情节的需要来表现物体的形态，使画面生动，促进主题的完成。例如：第16课童话里的小屋的系列课中，要求学生进行童话建筑物的想象表现，就可以先让他们通过“建筑艺

14、术欣赏”、“我们的学校”、“我的家”、“住宅小区”、“未来的房子”等系列课题来学会建筑物的描绘，然后在有了一定的造型基础后，进一步地情节画想象创作，这样就游刃有余了。也不会出现因为不会描绘某个形象而影响整幅画的效果现象。（二）情节画教学的指导 情节画是在物体画基础上的进一步提高。要求儿童根据主题内容的需要把与之有关的物体形象恰当地安排在画面上，以便正确地表现出各个形象间的相互关系。1、引导儿童突出绘画的主题，这是情节画教学的关键要突出主题，就必须先在画面上设置一个构图的中心，即能给欣赏者以深刻视觉印象的焦点。也就是学生在绘画过程中，教师可以引导学生先画主要物体，然后再画紧紧围绕着主体其他物体，

15、以这样的布局开突出主题。其中，主体物要重点刻画、细致描绘，明显突出，其他形象可以虚化或概括处理，使形象间主次分明又不脱节，成为紧密联系的整体。这一点对一年级的学生来说，不用强调过死，但有必要有意识的去锻炼他们。2、引导儿童经过多样化的练习来学习画情节画教师可以采用以下绘画形式来进行：（1）添画、组画添画和组画是想象和创作的初级阶段，添画练习一般是教师给出主体形象，要求学生根据想象添加环境，或教师给出背景环境，让学生添加主体的教学过程。组画则是给学生零散的形象，要求通过组合、添加，构成完整画面。这两种教学方式的基础都是想象，通过想象塑造形象和组织画面，只是给学生限定了范围，明确思路，学生要围绕一

16、定的主题进行添画或组画，并根据教师提供的材料进行合乎情理的想象和描绘。例如：第8课鱼儿游游 张明慧作品 因为水中的鱼千奇百怪，什么样的都有。教学时，通过讨论：“你最喜欢什么鱼？那你又觉得什么鱼最漂亮？”学生踊跃发言：“鲤鱼、金鱼”接着老师要求大家把各自喜爱的鱼试着画出来，在老师总结示范后请同学们给自己的鱼找个家，可以是它的游乐园、可以是在水草里，让学生在兴趣盎然中尽情的想象，让他们的想象变得更加的丰富多彩，使他们的绘画构图充满了稚气又有活泼气息。（2）故事画教师给儿童讲述一些有趣的、有鲜明形象和简单情节的故事，再让儿童根据自己对故事内容的记忆进行描绘。故事画可以是单幅画的形式，也可以是连环画的

17、形势。例如：在课外之余我给学生添加的奇异的梦一课中，为了体现出奇异、奇怪，在导入过程中，我先利用实物投影出示植物、蝴蝶、船、人物等单个造型，然后边口头叙述一个离奇故事开头，边激发学生通过讨论想象，把故事编完，最后再用绘画的形式表现出来。可以表现个单幅画作品，也可以表现出系列漫画作品，一幅幅离奇怪诞，一幅幅生动浪漫、妙趣横生的画，让人看了心喜不已。（3）情景探索画：教师设置一定的情境，引导儿童进行探索，并在探索的基础上进行绘画表现。例如：第9课我在空中飞一课中，让他们体会自己在大自然中展开想像的翅膀，大胆地进行假设，“假如我能有一双翅膀”、“假如我能和鸟儿一同飞翔”“假如我和我的小伙伴们一起飞向

18、太空”；在探索飞翔的同时进行绘画表现；还有音乐和配合教学，创造情境、激发联想。 意愿画教学的指导所谓意愿画是指由儿童自己独立确定具体内容、形式和表现方法，教师协助完成的绘画。由于意愿画需要儿童对自己在生活中的所见所闻和自己头脑中想象的东西进行独力的加工和改造，因而，意愿画的主要功能在于发展学前儿童的想像力和创造力。同时，由于意愿画是由儿童自己独立创作的，因而，课堂中的意愿画教学对教师指导的要求也更高一些。在这里我觉得需要注意一下几点：1、给儿童一个宽松的创作环境儿童自发的美术创作是他们的集体无意识和个人无意识相互结合的一股创造的动力推动的结果。也就是说，儿童的无意识在创作中起着情感激发作用。因

19、此，在课堂中教师首先要为孩子创设一个宽松的创作环境，让他们能大胆地、不受拘束地画他们心中想画的东西，不用各式各样的条条框框去限制他们。2、通过提问题、谈话的方式帮助儿童进行创作构思和表现对于课堂中的意愿画创作，一些孩子会觉得无从下手，这就需要教师帮助他们进行绘画的构思。教师可以通过提问题谈话的方式来启发他们思考。在这一过程中，教师首先要帮助儿童确定绘画创作的主题，即想画什么。例如：假期结束后回到学校画的第一幅意愿画，教师就可以启发学生思考：自己在假期里做了些什么？什么事是最有趣的？这件事是和什么人一起做的？在什么地方做的？当时的情景怎样？做完这件事后自己感觉怎么样？当学生确定好绘画的主题后，教

20、师要引导他们思考如何表现这一主题，即怎样画的问题。为此，我们一般可从造型、设色、构图等方面启发、引导学生进行思考，如果框框太多、范画太多，就失去了意愿画的本来意义。同时，教师还要注意的是，提问题谈话等启发和引导活动都应该在儿童动手创作之前进行。而在他们开始描绘之后，教师就不要再随意地和孩子进行谈话，更不能用自己的描绘来代替他们的创作，而只能再在遇到困难时，及时地给孩子提供技术上的帮助和提示。3、 评价绘画作品应注重创造性，尽可能地进行正面评价课堂中意愿画的主要功能在于发展儿童的想像力和创造力，因而教师在评论一幅意愿画时应把作品是否具有创造性评价的标准。我个人认为，儿童的美术创造力是指他们将物质

21、材料及过去的经验重新组合，制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。这种创造力的评价采用的是个人标准，即对于每个孩子来说，只要所画的对其个人而言是前所未有的，那么就可以说，这幅作品就有创造性。这种把儿童美术作品中的技能是否精湛作为评价作品水平高低的做法是不妥当的。学生课堂中意愿画是他们的个性的反映，是他们的生活经验和内心的思想情感的表达，倾注了他们的满腔情感，因而每个儿童的作品都可能是不同的。为此，教师在评价儿童的意愿画时，应该看到他们的个性是有差异的，应打破教育要求的划一性，在达到目标的程度和时间期限上，在材料的使用方法上都要灵活对待，尽可能地进行正面评价。教师的鼓励、表扬等正面评

22、价带给儿童的是成功的体验，感受到的是绘画活动的乐趣，这种乐趣本身又会增加儿童的自信心。相反，教师的嘲笑、责备只会给孩子带来挫折、失败感，从而使他们失去自信心，产生自卑心理，最终对美术活动不感兴趣。因而，教师在评价时，应尽可能地找出孩子们成功的地方加以鼓励，对其不足之处用建议的方式、商量的口吻提出改进意见。但教师的鼓励应该是具体的、儿童可以理解和执行的。同时教师在提出改进意见时的态度也应该时诚恳的。例如：不少学生在画人物时，总是画得很胆小，我可以们摸摸他们的脑袋说：“你的画面上的人物画得很生动，如果再画大一点就更清晰了。”或是当他们磨了半天，终于开始画出点东西时，我们可以用幽默的口气说：“原来对

23、我还留了一手啊！”之类的话，在孩子们的心灵中给上一个小小鼓励。我们学校朱老师的孩子朱歌就是这样的例子，此后，她的画被贴在才艺展示栏里。 儿童对于美术就是有一种自然的需要，他们那样地喜欢涂涂画画，正是这种需要的表现。而课堂中的美术活动则为孩子提供了一种情感沟通与满足的机会，从而使美术活动成为他们喜欢的活动。在我们的课堂美术创作教学活动中，教师应为孩子创设宽松的心理环境和充满情感色彩的审美环境，使他们可以用绘画或手工这种外在的符号形式尽情地、自由地表达自己的观点、抒发内心的情感，感受到用绘画与别人交流的喜悦，从而获得一种精神上的满足，一种因自我肯定而产生的愉悦感。并由画画这种符号化的人类情感形式泛

24、化到生活的其他领域，丰富和孩子的情感世界；按照美的标准和美的规律，将他们感受世界的审美能力转变为内心需要和自我发展的内在动力，进而成为行为的一种内在自我调节，使其人格得到健全完善的发展。 三、儿童手工制作特点及手工制作指导儿童手工制作特点孩子从小很喜欢摆弄一些小玩意，生活中的小物品、大人眼中的废旧物品常常是孩子的玩具。如小瓶、小盒、碎布块、皱纹纸条、小泡沫块、塑料块、钉子、小锤子、火柴盒、冰糕棍、橡皮泥、油面、彩色纸片等。他们会在我们认为是破烂玩意的这些物品里翻来翻去、忙个不停，百玩不厌。别小看这些东西很不值钱，孩子却几乎天天离不开它。他们进行角色游戏的时候，争相从这里找到自己最合适的代替物，

25、兴趣盎然地创造出各种新物品，使游戏生动、逼真。同时在动手的过程中充分发挥了他们的想象力和创造力。儿童美术课堂手工制作指导手工课教学可以培养学生自己动手、美化生活的能力，可以发展学生的创造才能、耐心细致的工作态度和良好的工作习惯。我在教学中发现小学美术教材中手工制作课占了很大比例。上好手工制作课，这将对于学生今后参加创造性劳动产生积极的影响。伟大教育家苏霍姆林斯基有这样一句名言：“人的内心有一种根深蒂固的需要总感到自己是一个发现者、研究者。在儿童的精神世界里，这种需求特别强烈。”而“教学法只有触及学生的精神需求，才能发挥其高度有效的作用。”显然，传统手工课教学中老师教一步，学生跟着学一步的单调的

26、教学模式已远远不能满足学生的这种精神需求，我们学生的学习方式要从夸美纽斯的接受学习向布鲁纳的发现学习转轨，以满足其发展的需要（发现学习是一种学生通过自己再发现知识形成的步骤获取知识并发展探究思维的学习方式）。本着这种理念，在手工课教学中我尝试了 “拆做玩辩合赏”的教学方法。实践证明，这些方法有利于实现新课标中 “倡导学生主动参与，乐于探究，勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力”这一培养目标。为学生的共同进步营造了宽松愉悦的教学氛围，提高了教学效率。（一）、“拆”中探知“教师对学生是极有帮助的。所谓帮助，主要不在于传授知识，而在于引

27、导学生自己去求得知识，也就是引导学生自己去发现问题、解决问题。”这其实就是一种主动探究的精神，这种精神的培养是一个长期的过程，因此在教学中我们必须坚持做到“凡为教，目的在达到不需要教，故宜随时减轻学生之依赖性”。如在教第16课童话里的小屋制作一课时，在1班，我让学生一步步跟着我做，由于制作中需要画、刻、剪、折，制作较复杂，尽管我不停地示范、讲解，仍有近半数人不会做。在2班，我给每一张桌子两位学生发一个1班做好的小屋，要求他们拆开，边拆边记，然后再按纸上的折痕叠成原样，再粘起来。反复几次，学生不仅能复原样，而且明白了一张平面的纸是怎样变化成立体的，从而设计并制作出形状各异的小屋，教学效果大大好于

28、1班，（到底是“实践出真知”啊。）再如教一年级会动的小纸人，小纸人会动的身体是制作的难点，如果教师反复示范，学生也能学会，但从考考学生解决问题的能力、发展学生主动探究意识的角度出发，我还是把球踢给了学生，本以为他们会头疼，没想到很快就有学生嚷起来“我会了!”,只见她已把小人的身体拉开并发现了其中的秘密。紧跟着就有学生模仿，教师无需讲解学生就已学会，起到了“无声胜有声”的效果。这样学生掌握了某种折叠技巧，同时学会了一种寻求新知识的方法，增强了主动探究的意识，这对于学生长远发展的影响要比一点一画的技能更有价值。（“授人以鱼，不如授人以渔。”不正是这个道理吗！）（二）、“做”中探技美国实用主义教育家

29、杜威提出“从做中学”的教育思想，他指出“给学生一些事情去做”而不是“给他们一些东西去学”。确实有些知识不可能在空洞的说教下学会，它必须在实际操作中形成，譬如美术中的手工制作这类技术性的课程。如何让学生在操作的过程中受益更多呢？教育学研究表明：学生的发展应让学生在群体活动中进行，要让学生学会竞争、合作，这是学生有效发展的正确途径。因此，在手工课中我们不妨让学生进行小组合作的操作形式：即采用同桌合作，男女生合作等形式完成作业。俗话说“尺有所短、寸有所长”，有的学生想象力丰富但动手能力较差；有的学生制作精细但思路狭窄如果让他们有机结合，取长补短，则是最佳的组合了。即使两者水平相当，在合作中也能得到启

30、发。（三）、“玩”中探趣新课标指出：探究性学习要求我们突破传统的认知性单一的课程目标，把情意目标提到与认知目标、能力目标并列的重要地位，这种学习过程特别关注学生的情感体验和积累。如何增强学生对美术学习的情感体验呢？古罗马教育家昆体良主张在教学中渗入游戏的成分，他相信游戏可以增强儿童的智慧和积累健康向上的情感体验。如教学第6课美丽的印纹一课，聪明的小朋友想到了绘画、装饰、拓印等方法设计印纹，课前我让学生准备了树叶。用水粉颜料涂在课前准备的树叶上进行拓印时，小朋友们都觉得非常好玩有趣，涂上不同的色彩就会得到色彩缤纷的叶子，也可以一片叶子多种颜色，玩着玩着，小朋友们还发现涂颜料时水分一定要少，水分一

31、多印出来的叶子色彩不仅淡而且缺了肌理美，学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。（身心的愉悦怎么能不激起孩子们对学习的兴趣。）四、“辩”中探理这里的“理”是指科学、合理。俗话说“理越辩越明”，学生原初的想象总有一些不合理的因素，一个意外的发现让我明白：展开辩论有助于学生的思路向着更合理、更细致、更敏捷的方向发展。这是在教第17课会滚的玩具一课时，我由一张纸卷成圆筒展示，用一句“看来任何物体都可以在你巧妙的设计下变成滚动的玩具”来引导学生大胆想象。“怎样把你手中的工具变得能滚动”，学生们尝试着去做，特别兴奋，我也沉浸在意外之中，突然有学生说“我的圆纸卡

32、能滚，但它一会就倒，那怎么办？”我先是一楞，然后才明白他的圆卡立地面太窄所以容易倒，的确不合理。他的反映也极快，把圆卡周围贴上一圈纸环，这样就不容易倒了吧！可又有学生辩驳道：“你的连接口不漂亮，如果用小纸条连接，把双面胶藏在里面，就美观多了。”他的同桌插上了嘴：“如果做两个一样的，再把它们用木棒连接起来，会更稳、更好。”这主意看上去不错，可我还要辩一下：“如果把两边的圆卡换成小动物头饰会更美”经过一场争辩，设计的会滚的玩具越来越合理、越来越完善了，其实完善的又何只是会滚的玩具呢，更有学生思维的发展和完善。（五）、“合”中体验“合”是指综合，它分为三个层次。其中第三层次为“美术与现实社会相联系”

33、。这一层次特别强调学生的亲身经历，让学生在实践中去发展和探究问题，体验和感受生活，发展实践能力和创新能力。如第19课办年货一课，学生就用了一个月的时间来学习。他们分年货商品调查、室内布置、菜肴制作三个活动：第一个活动调查年货内容，并用表格的形式整理出来；第二个活动设计过年场景，学生们有的画，有的剪，有的用布做，有的用线编织（这当然是向妈妈讨教过了）；最后小组制作“菜肴”，全班来了个过大年，学生们可谓“八仙过海，各显神通”，可见，对生活的体验是学生进行创作的源泉。（六）、“赏”中求进“赏”指欣赏、观摩。早在二千年前，中国学记中就提出“摩赏”地教学原则。“赏”可以是组织学生看展出，也可以欣赏同学的

34、优秀作业。从某种意义上来说，欣赏同学的优秀作业更有价值。古罗马杰出教育家昆体良认为：“对于那些年岁尚幼的小学生，模仿同学更甚于模仿教师。”这是因为他们的水平接近，更宜于模仿。只要在课堂中巧秒地安排一些欣赏，让他们一起讨论、评价、取长补短，是能很好地促进学生进步的。这种欣赏可以是课前的，也可以是课后的，而我更多的则是在课堂中间组织学生观摩，因为这样可以学习到别人制作过程和制作技巧，利于学生即时地对自己的实践进行调整，从而取百家之长，酿自家特酿。这对拓宽思路，培养学生创新精神的极有益的。同时，组织学生看展出和有关的电视录像，对于培养学生正确的审美观，帮助学生在原有基础上更大的进步也是很有利的。 美

35、术课中的手工制作课是一个充满心理活动和实际动手能力相结合的过程，也是学生们最感兴趣的美术课程之一，但也常常听到老师们抱怨上这种课麻烦，常常拿那些老是忘带材料的学生没办法，我也曾这样困惑过，想过种种的方法，但都不如让学生爱上手工制作，当学生爱上手工制作课，一切也就迎刃而解了！ 四、我设计的几节课闪烁的烟花 1课时 教学目标：认识不同形状的烟花，学习烟花的表现方法。培养学生热爱生活的情趣。 教学重点：启发学生回忆烟花的形状，学习烟花的表现方法。 教学准备：有关录象，白纸，彩色水笔，毛线，胶水，彩纸等。 教学过程： 一、组织教学：检查学生用具准备情况。 二、导入新课 1、 春节过得愉快吗？过春节时你

36、最开心的事是什么？（学生回答） 2、过春节时哪些同学放烟花了？（学生举手）哪些同学看见别人放烟花了？（学生举手）哪些同学看见电视里放烟花了？ 三、讲授新课： 启发学生回忆烟花的形状 1、你放（见）的烟花美吗？它是什么形状的？（学生一一回答，教师可以根据学生回答简要评说烟花的美感并简笔画出烟花形状。） 2、欣赏录象中放烟花场景，激发学生兴趣，认识不同形状的烟花。 3、烟花的表现方法 1）、教师示范集中不同形状的烟花的表现方法。 2）、总结烟花的表现方法。（用大小不同的彩点直接点出烟花的形状，由内而外依次点出。一个烟花可以用同一种颜色表现，也可以用多种颜色表现 。) 3）找学生讲讲打算用什么工具来

37、表现美丽的烟花。 四、作业要求 1、用彩色笔直接作画，不必用黑色勾线。 2、可以表现自己见过的烟花形状，也可以自己设计烟花的形状。 3、可以多画几个烟花使画面饱满。 4、构图时可以以一种烟花为主，稍加几个其它形状的烟花，做到主次分明。 5、适当添画人物或场景，使画面充实有情节。 五、作业评析 1、作业展示，学生选优并说一说为什么？ 2、教师评析。评析标准：构图饱满，色彩鲜艳，烟花的形状优美多姿。淅沥的小雨 一课时 教学目标：表现下雨时大自然的情景和人物动态，培养学生观察表现能力。 教学重点：引导学生回忆下雨时的情景。 教学难点：表现雨中的人物动态。 教学准备：学生体验雨中气氛，观察下雨时的情景

38、。有关雨的录象带.。录音雨中。 教学过程 一、组织教学： 二、导入新课 听录音雨中。这录音中描述了怎样的景象？（描述了雨中人们争上计程车的情景。）春天是多雨的季节，江南是多雨的地方，下雨时的情景是怎样的？ 三、雨中的自然现象 树干摇摆（风向）。乌云聚集。 电闪雷鸣。（闪电形状）雨滴下落。 四、雨中的人物形象 路上行人：匆匆逃避（状态）、避雨（在哪里）、撑起雨伞、披起雨披。 路旁摊贩：匆忙收摊（状态）。 家中的人：收拾院子里的东西，关门闭户。其它的人（学生表述）。 五、表现雨中的情景 1、口头描述雨中的情景，也可以讲述发生在雨中的故事。（通过学生描述雨中的场景和故事启发学生想象，使画面具有场景和

39、情节。） 2、用线条表现雨中的情景或故事。 3、表现内容要有重点，构图饱满。 六、作业评析 1、作业展示，介绍自己的画面内容。 2、教师评析。评析标准：情景感人，形象生动，构图饱满，涂色完整。 七、课后延伸 教育学生留心观察生活，认真表现生活中的情景。小学一年级美术上册淅沥的小雨教学设计一文由湘教在线搜集整理，版权归作者所有,转载请注明出处!彩线连彩点 (一课时) 教学目标：能用自己喜欢的颜色，大胆地涂绕。 1、 能按自己意愿涂绕出不同的形象，培养学生的发散性思维。 2、在涂绕中感受到绘画的乐趣，增强学生的自信心。 教学重点：能按自己意愿，大胆地涂绕出不同的形象。 教

40、学难点：线条变化的丰富性。 课前准备：油画棒或彩笔，铅画纸。 教学过程： 一、 回忆童年，激发兴趣。 1、 小时候，你们在墙上涂画过吗？ 2、 有没有被老师或家长批评过吗？ 3、 今天，老师给大家一个机会，让小朋友们尽情的涂，有可能老师还会表扬你呢？ 4、 请几个小朋友上黑板上来涂，其余同学在纸上涂。 5、 你觉得黑板上涂了些什么呀？ 二、 以趣导学 1、 观察、思考，你看上面黑板上的小朋友画的像什么呀？能不能把它们添几笔，使它成为我们生活中熟悉的形象？ 2、 试一试，请小朋友上黑板演示。 3、 比一比，看一看，打开课本欣赏。 A、 你认为它们好在哪里？ B、 看了这些画，你认为还可以涂绕出什

41、么？ C、 请学生在自己的纸上涂绕。 （表扬大胆的小朋友。） 三、 交流。 四、 布置作业 1、 小小组合作完成一张画，小小组自己确定主题。 2、 学生大胆用线创作。 五、 教师巡回辅导。 重点是指导胆小的学生。 六、 点评 你认为谁画得好？好在哪里？ 课题：会滚的玩具（人教版小学美术实验教材第一册第17课）课型：设计应用与综合探索年级：一年级课时：1课时教学目标：1认知目标：了解滚动玩具的特点。2技能目标：培养学生折、剪、贴、画等动手能力。3任感目标：培养学生敢想敢说，大胆创造的意识。体验造型活动的乐趣。4发展目标：培养学生想像力和创造力及解决问题的能力。教学重点：合理选用废旧材料，表现滚动玩具细节部分。教学难点：培养学生自选材料、