关于国美色彩风格研究

1、关于国美色彩风格研究高三色彩教学有感摘要 随着今年美术高考色彩试卷的评分取向的微妙变化，以及越来越多的画室与学校在色彩教学上倾向于国美风格的研究与研习，我们在色彩教学这一块上面总不能墨守成规，在大胆尝试变换的同时，也要弄清并弄懂这一现象的根源以及如何适应这种潮流，才能使我们的色彩教学具有自己的特色同时，也能让我们的高考效果达到前列水平。深入的研究与细致的教学设想、调整，变得越来越有必要。关键词 国美风格 构图形式 色调取向 用笔 设想色彩表现在基础教育和美术高考中占有重要位置。而近年高考（包括单科及联考）评卷要求的走向，均有了较大的改变，试卷画面大都取向于亮调，亮灰调的画面为主， 用笔都挑那些

2、轻松的。结合着现在市面上所流行的国美风格的色彩参考书籍增多，使得无论是各大花市还是各所中学在色彩的高考备考当中，都一律地倾向于国美色彩风格的教学，也让许多色彩老师，不得不对这样的潮流引起重视，而加以研究，希望得出一套宜于自己教学的色彩理论体系来，好让自己的弟子们能在色彩考试当中，可以出奇制胜，至少不会因为画面感觉不入流而吃亏。本人之前也碍于对国美色彩风格的理解不深，加之对众多色彩流派疏于研究，长期以来，色彩教学理念陈旧，对于优秀作品的鉴赏能力也受到很大限制，非造型结实的画面而不接受，培养学生的审美眼光也比较局限。几个学期下来，教学成绩平平，没有突破。经检验组长的建议与启发，下定决心来好好研究一

3、下所谓的国美风格，希望自己你能在色彩教学这一块上面，能有所改善。一番苦工过后，才知道自己对色彩的理解，只是一点皮毛，难怪之前的教学用了十分的力，还没受到一分的功。本学期，再度执教高三，而主要负责色彩与速写的教学，仓促之间对国美色彩进行简略的研究，虽知只抓到一点凤毛麟角，但作为对艺术与教学方法的探讨的开端，也未尝不可。首先，我个人觉得对于一种事物的研究探讨，目的就是为了理解它，或者更好的应用它。现在我们来研究国美风格，目的就是为了对它有更深的理解，并且希望能从中吸取营养，应用到教学中去，使得学生能在考场当中占到一点胜机。所以，我们谈研究国美风格，就必须知道他的风格主要体现在那些因素上面。因为这些

4、因素是鉴别它与其他色彩风格之间的差异。总不能笼统的说出大概效果就算。知道了具体的组成因素，我们才可以有针对性的调整自己的教学，使得我们的学习能够有可行之法，使自己的作品尽可能靠近那些风格。本人从书上的叙述了解，并结合自己的个人体会，归纳总结了国美风格体现在以下几个方面：l 构图形式。这一点，对于北方院校的考卷都有相类似的特点，尤其北京里面的大多数院校，以央美为首，都是喜欢画面空间比较开阔，主题物件不是很大的构图。而国美的色彩构图特点，也有相类似的地方。但两者对构图的要求则处于不同的目的。对于造型要求比较高的央美，这样开阔的构图，重点是为了使画面有更深远的空间感受，因为无论它的素描还是色彩，都是

5、取向全因素的表现，开阔的构图，对于凝造画面的空间气氛非常有利，黑白灰变化的层次也容易在此得到丰富的表现，更不用说丰富的色变化效果了，只有这样留出足够的空间，这类画面才能得到深入的表现，以小见大，取得震撼人心的美感。而国美对于构图的取向，则是为了烘托出画面的大色块关系。它讲究的是色彩（色块）之间的和谐，对于衬布色块的“整”是很讲究的，主题五的色块则担当“零”的角色。国美的画面处处体现出“零整关系”，通过大色块的统一协调，小色块的丰富点缀，或呼应，或对比，充分应用色彩各种规律，使得画面变得丰富多彩。所以，通过两种风格的对比，我们可以看到，同样是开阔的构图，但所追求的画面效果却不尽相同。前者更见之精

6、微，后者更见之大气，充满国画博大精深的气息。l 色调取向。我们一直都在谈国美风格，除了构图，它的色调就是他最大特点。从07-09年的广美的试卷展览中，我们可以看到，广东的色彩评卷取向是在变化，画面效果都开始从原有追求高级灰，或者高艳度的画面，逐渐过渡到追求亮调，或者亮灰调的画面。这些用色效果，给人带上国美风格的标记。那么国美为何取向这样亮丽的色调呢，也是更他受到国画风格影响有关。国画中追求的是大的色块的渲染效果，讲究的是色彩（色块）关系，而对于细微的造型，反而不是首位。这样更能充分体色色彩本身的特性。在国美的色彩当中，用色的自由度远比央美等画面更大。几乎色彩理论上的所有知识点，都能在画面中得到

7、充分的发挥。如色块面积对比，色相对比，色彩冷暖对比，色彩互补对比，色彩明度对比等等。相比之下，追求造型上完美的央美类画风，则更多的考虑色彩的含蓄，追求灰调子丰富的色阶，用色的微妙，造型的严谨。看到国美的色彩，你会跟活泼，跳到，多彩等词联系在一起。当然，它不是拒绝接受深颜色，灰颜色，只是你在考试当中，画面如果用色太多这些颜色，画面的色调显得很低沉，没有精神，很难跳出来。所以，有些考生就是喜欢断章取义，只认为取向亮调，亮灰调才是国美风格。但必须强调一点，即便是亮调，亮灰调的画面，必然会有一些重颜色（一些瓶、罐，以及投影）存在，来稳住画面，与之形成平衡，对比。l 用笔差别。国美色彩追求是大色块效果，

8、所以在用笔上也分外有要求，过于琐碎的用笔，肯定不能表现出它的“整”，它的大气。所以它在普色阶段，都会使用排笔之类，来渲染出画面的气氛。此阶段的色调主要凝造画面的空间关系。在塑造具体的主体物件，它的用笔可以显得多变，或摆，或脱，或擦，或点，或够，或刮，总之一切是以写意的笔触，切合作者的心思变化，淋漓尽致的发挥出来。这也是国美画面自由度的体现，也是不少学画的爱好者喜欢国美那种挥洒自如魅力所在的一个原因。你要是想把画面处理得有点像国美的风格，那么你就以为着你下笔不可犹豫，一定要肯定。而且你必须一气呵成的把它完成。对于画面中主题物件的细致部分，你当然要想绘画央美类作品一样，细致的对待，不然，气氛淋漓的

9、画面中，总会确实精彩的亮点之笔。而且这个风格的色彩，在工具上也不会像传统的那样拘谨，可以用不同的纸材，也可以用不同的画笔，画刀来完成画面。从以为几个因素看来，区分国美风格的画面还是比较容易。至于大多数，尤其是年长一辈的艺术家，美术教育者，还是比较认同于造型严谨结实的央美风格，这跟个人的艺术学习历程有莫大的关系。当时的考生要考央美，必须通过初试，复试两关，而每场考试，一张画面都要一天到两天来完成，这才能考验出考生是否具有深厚的基本功底，以作为选拔人才的一个标准。在艺术院校扩招的今天，即便是央美考试都纷纷到各个省份设点招考，为了提高考试的效率，考验的时间也大大缩短。所以画面也不需要像以往那样画得那

10、么深入。但大体的色彩关系，还是保留了要求。所以，人们慢慢的发现，国美的风格在考场上更具备竞争力。一些画室，一些中学在培养学生色彩的时候，就以这个方向来做准备工作。这是使得国美风格变得流行起来的其中一个因素之一。而另一个使它流行的原因，就是画室的开设以及规模扩展，使得加入到研习国美色彩的队伍人数增大。在广东一带，这样的画风基本吹遍了各大画室。而画室的教学出版物，也加速了画风的流行程度。08年起，完美教学系列，教学对话系列，经典全集系列，成功教学系列，美院视界系列等教学丛书，层出不穷，大大的把一些画室的优秀作品推广出去。对于守住色彩传统教学的我们，形成一次次的冲击。广东一带的色彩风格，都以广美色彩

11、考卷取向作为转移。这几年，以为联考与广美试卷之间的评分差异在消失着，随之而来，就是具有岭南特色的画风与国美风格的结合的产生广美风格。近年参加外省单考的考生增多，而各地色彩取向的差异，也为他们的学习带来极大的比便，往往出现一些外省考得高分，联考，广美考得地方的现象。为了取悦各种考官的审美，画室，考生都在探索一种画法，能结合各种画风的优点，使之能应对不同层次的考场。所以，他们把画面的构图放大了，然后色彩取向国美的亮丽，造型取向央美的严谨。慢慢经过近年的磨合，广美风格诞生了，而这种风格没有像国美那样传播的快（出版物少），但慢慢的在中南地区形成一定影响力。从这些信息当中，我们可以得到这些启发。待添加的

12、隐藏文字内容2首先，我们要学会调整，去适应。学习这类手法是大势所趋，甚至是不可抗拒。只要是参与到考试中去，就只有去适应的份儿，别无选择。但我们历来的教学方式与这些风格形式肯定存在着差异之处，也有空缺的部分。我们要采取补充，互相结合的方法来进行调整。是我们的教学输出，尽量接近考试评卷的要求。对于高三的色彩教学，我提出了自己一些设想。首先，我们必须要肯定之前学生在高一高二时所接受的色彩教学，并让他们明白基础学习与备考应用时有着一点的差异性。因为考试的风向每年都会改变，我们必须要有一个稳定的基础教育体系和一个灵活有效的高考备考应变机制。重点是抓评卷取向以及与之前所学的知识点的梳理和整合。这一点非常重

13、要。如果一开始就否定了前面的教学，那么学生只会有一个慌乱时期才会接受眼前的教学。要给学生信心，同时留给学生思考的空间。其次，进行一系列的系统训练，与外面画室的培训模式，有选择性地接轨。由于做法因人而异，因时而异，只能做一个大框架来表达这种设想的实施。阶段性安排如下：单色稿训练（重点是构图，用笔方法，调色稀稠程度控制）单个物件训练（快速的表达，单个物件深入）色彩稿训练（短期的大色彩关系）大量色彩临摹（重点是学习有关国美风格的构图形式，用色搭配，空间处理）中期色彩训练（写生，深入的表现整个画面）短期色稿变调训练（理解色彩的变化规律）默写训练（记忆，理解，应用的系列总结）。由于每个画室都有它的历史沉淀积累，范画的资源丰富程度，是学校小规模培养学生的模式无可比拟的，在临摹阶段，我们是建议学生去临摹书上的优秀范画。再次，要细化，检查学生哪些知识点还没有融会贯通，好好帮助他去梳理知识点，是他能够很好的理解一系列知识点的内在关系，使绘画行为的完整性变得更加独立，整个过程不再需要老师从中参与。培养这种独立性，对于学生单独应对考试是很有必要的。但学生都能把所有知识，作画习惯，内化到个人绘画修养时，我们会看到学生自己能自评，自改，学生之间能够互评，共同研究进步。这也是全国一些著名画室里教学得以良好运作的一个风