改革高师音乐教育论文

1、一、髙师音乐教育的现状一比赛成果实证了我国髙师音乐教育改 革的卓越成就为了推动髙等师范音乐教育专业的教学改革，提髙教学 质量，培养高素质的音乐师资，更好地为国民音乐教育服务，全面提 髙在校音乐教育专业学生的专业素质和教学能力，国家教育部于1999 年开始举办了比赛。 从1999年至2012年，历时14年共7届， 地域遍及我国中、东、南、北几大区域，各届比赛都显现了不同的特 征。 与第一届相比，第二届比赛项目的设置紧紧围绕中小学音 乐教育的特征，提倡和鼓励学生全面发展，学生的知识技能结构更趋 全面。 第三届突出的特点是介入了学术研究，大赛期间召开了 题为钢琴伴奏教学与教材建设和音乐教育专业改革与

2、建设论坛两场 学术研讨会，为大赛实践建构了有力的理论依据。 第四届比赛 项目主要围绕髙素质音乐教师目标而设置，评委专家不仅对选手们的 表现进行评选、评点和指导，还开办了专题讲座，导入了理论教育特 色。 第五届强调了通过选手以合作项目方式突出师范性特点； 突出了对选手间接关联知识的评价，注重对选手运用知识和创新能力 的测试。 第六届比赛开始有了更大的变化参赛选手一律限定于 本科生，大赛强调由中国教育部主办，教育部艺术教育委员会、中国 艺术教育促进会协办，其导向性、权威性非常明显。 第七届比 赛正值十八大召开，在新的形势下，大赛提出了更高标准的开赛目的。 参赛54所院校中有26所是全国普通高等学校

3、音乐学师范类本科专业 课程改革试点学校。 至此，比赛臻于圆满成熟，表现了目标明、 规格高、地域广、影响大的特征，比赛系列成果实证了我国髙师音乐教育改革的卓越成就。二高师音乐教育改革的不足目前，髙师音乐教育改革的个别方面已进入瓶颈，主要表现为师资、生源、培养 目标和课程设置、毕业生出口质量提升等方面的问题。 七届比 赛都暴露出同样的问题，即优秀与落后的选手两极分化严重。出色的选手可以唱与弹融为一体，但不少的参赛同学却能唱不能弹、能 弹不能唱，甚至还有既不能唱，也不能弹的。尤其是随机抽签曲目的考核，全部都来自于人教版的中小学教材，曲目难度系数并不 髙，节奏也不复杂，调式、调性多为、，但不少选手表现

4、不佳。有的选手唱与弹不在一个调上，有的伴奏编配以一个和弦从头贯穿到尾。 在150分的专业基础理论综合考试中，最髙分的选手是138. 5分， 而最低分的选手却只有41分。比赛成绩呈现梯度，本身是正常的。 但上述分差，明显超出正常范畴。分析悬殊成绩的背后，会发现那些在比赛中成绩遥遥领先的学生，所代表的学校总有一 个共性关注音乐专业本质特性，注重依从音乐教育特殊规律而施教。对他们的追踪调查也显示，这些学校的毕业生走入社会后也总是最为优秀突出的。 二、注重音乐教育的特性是髙师音 乐教育改革的关键将艺术教育与一般学科教育性质等同划齐，是阻碍 髙师音乐教育改革发展的最大原因。髙师音乐教育是集髙等教育、中小

5、学教育，专业音乐教育、心理学和教育学等多学科于一体的 综合学科，必须遵从艺术教育的特殊规律。一高师音乐教育必须注重音乐学科的特殊本质除了艺术的共性之外，音乐还具备三大特 征1.表达的时间性。音乐首先是一种时间艺术，它可以用节奏、强弱、速度、旋律、和声、音色等手段，在乐器或声乐上进行组 合，通过一段时间里营造的艺术效果在听觉上感染听众。所以，时间是度量音乐的基本尺度之一，没有哪一种艺术能像音乐那样重视 时间上的精妙配合。音乐的表现受制于时间，时间是音乐的主宰。音乐作品在一定时间里展开，时间结束艺术形象便随之而去。时间是实有形无的，音乐也是实有形无的。2.传达的听觉性。音乐是一种听觉艺术，它是以声

6、音作为基础的一门综合艺术。与绘画、文学等艺术相比，音乐的材料是声音，既不具有空间造型，也不具有语义符号，它是通过声音传递的旋律和节 奏表现宇宙的物质世界和人类的情感世界。在众多艺术形式中，绘画、舞蹈、雕塑、戏剧、摄影、建筑等都是视觉艺术舞蹈稍涉一些 触觉，具备一种真实可见的直观感，其形象化特征可以通过视觉判断 而准确甄别接受，音乐则是一种纯粹的听觉艺术。3.感知的不确定性。音乐的不确定性主要体现在获知的内容方面，音乐不同的旋律与节奏，会给不同的接受者传达不同的内容并起到不同的作 用。这种感知形象的不确定性便是音乐在各艺术门类中最为特殊的个性。音乐是独一无二的声音的虚拟想象空间，具有非语义性，没

7、有直观画面感，没有视觉空间，理解上也就更容易纷呈万象。 时间上的严格制约、不可捉摸的无形的听觉、感知形象不易确定，音 乐学科的这三大基本特征决定了髙师音乐教育专业特殊的教育模式, 特殊的教育内容以及知识传授方面特殊的限定性。二高师音乐 教育必须遵循音乐教育的特殊规律髙师音乐教育专业特殊的教育方式和知识传授上的限定性具有其他学科不可替代的特殊性。以下从形式内容的综合性、教学主客体的特殊性和课程设置的个别性三 个方面分析探究。1.形式内容的综合性内容的跨学科性。髙师音乐教育首先跨音乐、教育两个大学科，同时又集文学、历史、 心理等多重学科内容要素于一体，具有典型的跨学科特点。从事髙师音乐教育的人，不

8、但要精于本专业音乐，还必须熟悉教育，懂 得心理，擅长文学、历史等其他综合知识。形式的多样性。音乐除了专业理论以外，便是作品的创作和表演。音乐作品主要形式是声乐曲和器乐曲两大类。仅就声乐表演中的歌唱方法而言，就有通俗、美声、民族等演唱方法，这还不涉及演唱过程中情 感表达、呼吸发声、咬字吐音等歌唱表演共性知识;器乐更复杂，高 校里一个交响乐团或一个民乐团动辄就需要数十种乐器。无论是西方乐器还是民族乐器，常见常用的也总有一二十种。一个音乐教育专业髙校生学习的专业技能，除了声乐外，还必须掌握钢琴 和至少1至2样的中西任选乐器。技术的艰深性。要熟练掌握歌唱方法和1至2门乐器的演奏方法具有相当的难度，如果

9、不 是童子功，仅在大学四年内要求学会钢琴和12门其他中西乐器， 并要达到一定水平，其艰难可以想象。知识层面的深和广，加之技术层面的难和精，提髙了高师音乐教育专业对入学对象的招收要 求。 2.教学主客体的特殊性特殊的教学实施主体。鉴于音乐教育的跨学科性综合性，除了有相应的各类课程师资构建外， 还要求每一位教师具备丰富的学识，而且，在教书的同时更要育人1。 按这个标准，髙师音乐教育的师资队伍质量还有很大的提升空间。特殊的教学客体对象。 高师音乐教育学生队伍也是一个很特 别的群体，除要完成沉重的专业学习任务外，还必须在短短的四年里 夯实其他必要的知识。 在读期间，高师音乐教育专业学生群体 除了承受来

10、自异乎其他专业的特别压力外，还要承担其他专业学生的 学习就业竞争压力。 3.课程设置的个别性除了理论大课设置之 外，高师音乐教育还有钢琴、器乐等许多各类专业小课。 大课 可以由30-50人开设定班，进行集体形式授课；各类专业小课则需要 按照师生比1比1、1比2、1比5、1比10,甚至1比更多的方式授 课。 小课授课种类繁多、所占课时多、知识要求细、技术要求 髙。 以1节课40分钟为例，师生比在1对2以上该如何合理安 排时间以保证有效传授知识内容；如何科学地将专业程度较为一致的 学生列为同一节课授课对象；传授内容多少；教学时数要求；年级髙低 限制等等，一系列复杂的问题都与课程设置密切关联。 随着

11、中 小学音乐课程的建设与改革，髙师音乐教育课程设置已成为重点改革 对象。 哪些该列为必修课，哪些该列为选修课;专业课所占学时 多少，怎样科学安排公共课课时；怎样合理调整选修课等等，这些问 题都需要根据专业特征而精心处理。 高师音乐教育从形式到内 容的综合性，教学主客体的特殊性和课程设置的个别性都给该学科的 教育界定了自身的特殊规律2。 若不遵循这些特殊的规律实 施教学，其后果是严重的，这也是目前高师音乐教育改革遭遇主要障 碍的关键原因所在。 三、高师音乐教育改革必须坚持三个不一样遵从音乐学科个性规律以实施教学环节是目前改革高师音乐教育 之关键。 为此，要坚持做到三个不一样。一坚持培养方案和课程

12、设置的不一样各专门音乐髙校和各髙校音乐教师教育专业均 有不同的培养方案。对应比赛成绩悬殊的学校，我们看到不一样的培养方案。这些方案决定了所培养学生的入世能力。国家教育部规定的髙校音乐教师教育专业培养目标是培养德智体美 全面发展、掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新 精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。3但对照一下各高校据此所做的培养方案和设置的课程，就不难 发现课程设置与音乐教师教育专业培养目标之间的错位。在学时与课程内容难以调和的情况下，坚持培养方案和课程设置的不一样 势在必行。髙校音乐教育培养方案的课程设置，首先应与中小学音乐教育需求联系在一起，凡与

13、后续毕业就业工作要求关联不大的 课程尽可删去，以免学校开设的课程与学生工作后的需要严重脱节； 同时要兼顾音乐专业大量耗时的特殊性而考虑减免或合并某些课程； 还要兼顾音乐专业的综合性质而增设某些必需的关联课程。我们随时要想到我们培养的对象是未来的音乐教师，需要广博的理论知 识和示范的动手动口能力。 二坚持师资队伍的要求和结构不一 样1 更新教育理念，加强综合能力，注重精神养成。 髙师音 乐教育是基础音乐教师培养和培训的主要渠道。 新的教育理念 的形成、多方面综合水平的提髙与品格修养的完善，是髙师音乐教育 师资应该着力打造的三个方面。当今中小学音乐教育主要问题在于教师音乐专业知识不全面、知识结构失

14、衡；教学热情不足，专业 基本技能和教学技能参差不齐；现代教育信息技术手段在音乐教育中 的运用与普及程度不够；教育的专业化倾向违背了基础音乐教育的规 律等等。这些问题可以从以下几个方面寻求解决。首先，教师必须与时俱进，改换理念，准确认知师范性的标准。在高校，一般重教师讲授而轻学生主动参与；重技能训练而轻鉴赏与理解； 重教学结果而轻教学过程的愉悦；重课程的辅德内涵而轻审美价值。 这就要求高师音乐教育专业的教师在教学中关注专业的审美性和艺 术性，具备新的教育观念，再不能把音乐教育仅仅当成传授音乐知识 与技能去对待。其次，建构更为严格的教师考核考评制度，督促其业务水平和职业道德水平的提高。由于音乐专业

15、的特殊性，部分教师文化知识积淀不够宽厚，所以要因势利导将教师的热情充分 发挥到教学和科研上。认真考核考评每一位在职教师，让他们随时养成对思想品行、业务水平和工作业绩进行总结与思考的好习惯。2.根据课程内容合理设置并固定师资结构。一个常规建制的高师音乐教育专业应该专门设置几个跨学科的教师岗位。比如，与声乐、歌词创作和鉴赏专业必修课配套设置的专业发展选修课汉语 语音，就是汉语言文学专业现代汉语课程中语音、词汇、语法、修辞 四个部分中的第一个部分内容的展开；歌词创作与鉴赏专业选修课大 量涉及中国文学史和文学创作知识；艺术概论必修课大部分离不开作 为语言艺术的文学概论知识;戏剧欣赏选修课更是紧密结合了

16、元明清 和现当代戏曲文学知识。同样，音乐之于心理，音乐之于舞蹈， 音乐之于表演，音乐之于传媒的相关性都需要大大加强。 三生 源来源途径和要求不一样1.宏观政策改变生源来源。 学习高 师音乐教育专业的本科生生源来源应该比其他专业讲究，音乐教育专 业的跨学科性、综合性对生源的来源具有更高要求。 学生毕业 后，不仅是一个音乐人才，更是一个音乐知识的传授人才。 这 除了对学生入校时丰富的基本功知识与能力有特别要求外，更有人品 上、道德上的髙标准要求。 但是，由于艺术类特殊专业学习耗 时多、功夫深，专业好的学生往往文化课成绩较差。 相关部门 为此专门降低了艺术类的文化课分数线，为的是让专业水平髙的考生

17、有机会进艺术髙校深造，但分数线下降就意味着学生文化水平低于其 它普通专业的学生。 一些学生对音乐的敏感度较差，学习音乐 的能力、音乐感觉、音乐理解力等方面相当欠缺，这就给音乐教师的 专业教学特别是音乐技能教学带来极大的困难。 这些现象，从 第六届比赛的抽签选拔赛手开始，就表现得非常明显，赛手基本功不 足、自身质量不理想的事实始终得不到改变。 笔者曾对所任教 的教育部直属211综合大学音乐学院200名音乐教育专业学生做过一 些调研，就为什么选择我校该专业报考进行了问卷调查，有些数据是 令人震惊的。 你真的喜欢音乐？准备以后从事这个专业的相关 工作？答喜欢，但不一定占85%；.你是否有童子功？何时

18、开始学习音 乐？答不是。 为了考大学，初髙中才开始学习音乐占90%；.你 是否真的想以后当中小学音乐教师？答不是很想，但没办法，已经签 约了占70%；.你为什么报考我校音乐教育专业？答因为文化课要求不髙，又想读重点本科占85%；.比起其他专业，你怎么看待自己的 专业课成绩和文化课成绩？答专业成绩不够理想，文化课成绩不算好 占80；.比起音乐表演专业你觉得自己怎样？答我专业成绩不如音表， 但文化课比他们大多数都好。 占85%。高师音乐教育专业非同于一般音乐专业，它既是培养音乐人才，又是培养教育人才， 必须把好综合素质的入门关。在文化课统考前的艺考过程中，只注重专业能力的选拔，而忽略综合素质的考核，只相信视听到的表 面成绩，而不做较深程度的调查，是会导致不良后果的。所