培养学生的听觉许晓慧

1、培养学生的听觉 音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉，听， 是音乐艺术最基本的特征。 在听的过程中注重学生的审美体验， 发展 学生对音乐要素的精细、敏锐的感觉和反应，引导学生喜爱音乐，培 养他们的审美意识。 音乐听觉指的是对音乐的感知、 记忆和理解的能 力，无论是演唱、演奏、视唱，都必须依赖于对音乐的准确的听觉判 断，必须要有一双“音乐的耳朵” 。 目前的小学音乐教育有这样一个现象： 许多教师把音乐课教学目 标的重点放在了音乐知识的认知和音乐技能的训练上， 衡量一堂课成 功与否的标准，主要看这节课学生掌握多少乐理知识， 唱会多少歌谱。 从教育学、心理学角度，从该学段的学生特点、教

2、学大纲要求以及实 施素质教育的高度来看， 小学音乐教育在培养学生时， 不能仅仅关注 知识与技能目标，更应该让学生去听音乐，在感悟音乐中陶冶情操， 这才是小学音乐教学追求的主要目标。 小学生正处于成长发育阶段， 加强听觉训练不仅是他们学习音乐 活动的需要， 也是终身教育必不可少的， 学生获得音乐审美体验的途 径之一是听觉中的想象， 它也是学生对音乐审美感知的再表现， 再创 造。音乐不同于美术，它是无形的艺术，看不到也摸不着，需要学生 在聆听的同时， 展开想象和联想的翅膀， 将音乐作品的形象与熟悉的 生活经验联系起来， 将无形的音乐与实实在在的符号联系起来， 探究 性地、自主性地来感受、体验和表现

3、音乐。可见音乐听觉在学习音乐 活动中的地位是何等的重要， 因此在实际教学过程中可以根据教学内 容对学生进行有效的听觉训练。 上音乐课， 不要先急着教学生认识谱子。 由于低年级学生不太识 字，让他们不看歌谱、歌词，反而消除了他们视觉上的难度，没有了 畏难、惧怕的心理，学生心理放松，听唱就会更准确，其掌握的程度 即教学质量也并没有降低。其次在他们听、唱好的基础上，再开始慢 慢地加强听觉训练。 通过对学习观摩情况及个人教学经验的反思， 笔 者总结出能有效提高小学生四个方面听觉能力的方法，与同行商榷。 一、注重对学生音准听辨的训练 在音乐的坐标中， 横轴是节奏的交替，竖轴是音的高低。在音乐 的流动之中

4、，正确地听辨音的高低， 是非常重要的。 训练学生的听觉， 首先就要通过音准训练来进行。 一）师生问好 明确音准 对学生进行音准的训练， 可以先从上课问好开始， 老师弹琴向学 生问好，学生跟琴向老师问好，要求每一个都要唱准音，然后可进行 一些发音练习， 对小学生的要求不能过高， 不能象训练专业音乐学生 那样训练他们，要循序渐进。开始只要求他们能唱准 C1C2 之间自 然音阶的各个唱名，然后过度到唱二度旋律音程，如： dore、 re mi 等，音的跨度小，学生容易掌握音准，但要注意自然半音的音准， 接着还可以唱和听辨三度和四度自然旋律音程，随着学生升入高年 级，听辨的难度逐渐加大，适当让学生听变

5、化音。 比如：1 2 3 4 | 5 | 5 4 3 2 | 1 | 小猫 怎样 叫 喵喵 喵喵 喵 同学 们 好 许老 师您 好 师） （生） 二）有趣的游戏 巩固音准 由浅入深，从而更好的巩固、提高学生单音、 和弦听辨的能力。 三）简单的和声 强调音准 有了这些和声训练做基础， 学生以后在碰到多声音合唱时就不会 有畏难情绪，反而会很享受多声部合唱给他们带来美的感受。 二、注重对学生节奏听辨的训练 节奏是音乐的骨架，它赋予音乐以活力，没有节奏，旋律便无意 义，节奏感是指具有敏锐、 敏捷的感受、领会和能正确表达音乐作品 的音值相互关系的能力。 一）听听辨音乐 感受节奏 二）奏演奏乐器 体会节奏

6、 三）动身体运动 表现节奏 节奏在自然界和人的生活中无处不在， 在音乐的诸要素中， 它是 最容易被感知的； 而小学生爱动的年龄特点也是相当突出， 所以让他 们在动中感受音乐、感受节奏，不失为一个好的方法。一首扣人心弦 的乐曲，很容易使人闻声而动，微微的律动，或是轻盈的舞步。不管 是微微的律动、脚板轻轻拍打地面，或是用手划拍，这些动作都是随 着音乐的节拍而动的。 由于严格的节奏和节拍相互依存， 所以我们教 师经常让孩子们跟着旋律用身体、拍手、跺脚的方法来感受音乐，让 学生在动觉感知中进行节奏训练， 不仅符合音乐本身的运动个性， 同 时满足了学生好动的生理特征， 达到了寓教于乐的目的， 既活跃了课 堂气氛，又达到了节奏训练的目的。 四）念唱念歌词 表演节奏 由于听觉训练与音乐课其它部分内容之间有着密切的关系， 良好 的音乐感觉总是建立在音乐听觉之上的， 所以，提高音乐素质应该从 音乐听觉的培养开始。因此，听觉训练也是音乐教学的重要手段，必 须十分重视， 但是音乐听觉的训练不是一朝一夕就能解决的技能， 需 要在教学中注意运用理论与实践相结合、 循序渐进直观性、 巩固性等 各项教学原则。要使学生所学的理论知识在听