中外美术作品对比

1、中外美术作品对比无论古今中外，人们从未放弃过对美和艺术的追求。然而经过一代一代的发展，东 方和西方对艺术和美有着不同的表达形式， 形成了不同地画派， 各自有着不同的绘画特点。一、中外美术作品的总体特点对比中国画的特点： 中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自 然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的形似，而多用散点透视法，强调抒发作者 的主观情趣，表达一种美的意境。中国画讲求“以形写神” ，追求一种“妙在似与不似之 间”的感觉。国画大多是保持线条的流畅，一笔呵成 而不是西方的画了还可以再改。西方画的特点： 西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院” 。这

2、也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。早期的西方绘画注重写实，绘画首先要形似。后 来渐渐又形成了印象画派，以梵高、莫奈、马奈、塞尚等为代表。二、中国美术作品的特点（1）国画注重意境 作画应有引人入胜的意境，而画中意境不是任何画家都能达到的。其原因是画家笔下 所表现多是一般的境，没有强烈的感染力，没有使人历久难忘之境。意境比现实更吸引人，更具备理想的高度。作者通过对自然与人物的加工，把观 者从画外引入画内，再从画内引到画外，启发了人们无穷的回味，抒发隽永的通思。做到 这一点，一方面依靠作者本身的修养，另一方面能否在生活中发现最具有画意的契机，也 是非常重要的。（2）国画注重对笔墨的操控 国画注重对

3、笔墨的操控。这需要作者经年累月甚至数十年的练习。懂得操控笔墨也就 渐渐能画出画的意境、能画出神似，而不仅仅是形似。齐白石先生经过数十年的艺术探索，能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环 境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他的虾，栩栩如生，情趣盎然。懂得笔 墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构 和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳， 使纯墨色的结构里也有着丰富的意味， 有着高妙的技巧。 （ 白石翁画虾，乃河虾与对虾二者惬意的“合象”。李苦禅 ） （ 虾 的精神状态， 虾的有弹力的透明体， 虾在水中浮游的动势。 把艺术造型的“形”“质

4、”“动” 三个要素完满的表现出来，这样丰富的内容，齐白石先生用的是及简练的笔墨，不能多一 笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。叶浅予 ） 。齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇， 与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。 齐老师表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为掌握了虾的特征，所以画起 来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间 用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰 部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。齐白石用笔的变化，使虾的腰

5、部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有 弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗， 数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。三、西方美术作品的特点（1）西方传统绘画西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与 中国绘画最本质的区别。 在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的 “非艺术的杂质”。实际上，西方传统绘画在讲究艺术性的同时，还兼顾着诸多非艺术性 的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不 纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面 。西方传

6、统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事 和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这种描述性在杨 ? 凡?爱克的阿尔诺芬尼夫妇像上得到了充分反映。随着相机的产生，人们对原来最求的艺术产生了怀疑，推动了西方绘画艺术的发展。（2）西方印象画派印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，但他们的主要兴趣在于准确而客观地 描绘个人面对世界时的视觉感受。印象派画家对瞬间视觉感受，对色彩、氛围、笔触的关 注，超过对社会历史、宗教、伦理的关注，正是在这一方面，他们与此前的欧洲画家走上 了不同的艺术道路。到 20 世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。直到今天， 印象派绘画在世界各地受观众欢迎的程度，仍然超过绘画史上其他流派的作品。梵高在自己绘画的成熟期创作了向日葵这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体 和激情四射的色彩，使人头晕目眩。他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵花 蕊画得火红火红 , 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般画 家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在 这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵 仿佛是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。有人说这是“梵高的向日葵”