中国传统屏风工艺的演变

1、目 录摘要、关键词 2引言 3一、屏风文化的源流（一）古代屏风文化的起源 3（二）传统屏风工艺的艺术形态 4二、古代屏风工艺的历史衍进（一）古代屏风的早期发展 6（二）迈向成熟的屏风工艺 6（三）传统屏风工艺的繁荣 7三、当代屏风工艺的传承和发展（一）屏风的功能与形态的当代转型 9（二）屏风陈设思想的承继与创新 9四、屏风工艺演变的主导因素（一）历史与人文因素 10（二）地理与材料因素 11（三）科技与技术因素 12结语 13注释 14中国传统屏风工艺的演变【摘要】 中国传统屏风是我国最古老的家具之一。它是最具有装饰性的室内陈设品，融合欣赏性和实用性为一体。随着历史的发展，不同时期的传统屏风工

2、艺都有其自身的特点，它代表了不同时代的社会风气、文化现象、工艺水平和设计风格。它是我国最早用于室内空间分割的设施，兼具实用性和装饰性的陈设品，具有一定的研究价值。本文通过对中国传统屏风文化的源流、工艺的历史衍进的探析，结合当代屏风工艺的传承和发展来论述中国传统屏风工艺的演变。【关键词】 中国；传统；屏风；工艺；演变【abstract】screen is one of the oldest traditional chinese furniture in china. it is the most decorative indoor furnishings which is integrated

3、 with utility.with the development of history, traditional screen technology has its own characteristics at different ages,which represents the social and cultural phenomenon,the level of technology and design style at different times. it is a practical and decoration furnishing ,it was used earlily

4、 to separating rooms space in china。it has a consideraue research value. based on researching on chinese traditional screens origin, history of technology and together with the development of the heritage of chinese traditional screen,the article illustrates the evolution of technology.【keywords】 ch

5、ina; traditional;screen; technology; evolution 引 言我国的传统工艺源远流长。所谓传统工艺就是人类在为了生存和生活的前提下，通过发挥主观能动性，利用客观事物改变客观环境，获得物质和精神生活的享受。严格地说，传统工艺是通过造物来实现的，而人类的造物活动归根结底就是人类劳动。无论是在古代还是在现代，我国传统工艺的范畴都是很宽范的，凡是要经过工艺制作或是通过第三者来体现的，都可以称为“工艺”。在我国历史上，无处不体现我国精湛的传统工艺，我国的传统工艺在中华文明发展史上占据着不可忽视的地位。研究传统工艺是了解艺术创作不可或缺的重要方面，是十分必要的。在品类

6、繁多的中国传统工艺品中，人们对屏风还是情有独钟的。它是最具有装饰特征的陈设品，融合欣赏性与实用性为一体，既有美学价值又有实用价值。中国传统屏风始于商朝，盛于明清，是中国古代十分流行的家具之一，它在世界家具工艺史上也占据着显赫位置。中国传统屏风工艺精湛，因时代不同而风格各异，制作工艺也随历史的发展而日趋成熟。屏风反映了中国传统的空间理念，“屏”又是一种行为方式，最早代表隔断的意念。在中国传统设计思想上认为，空间不是封闭和孤立的，应该是和周围其他空间相互联系交换的，屏风正是达到这种流动之美，舒展个性的最好方式。一、屏风文化的源流（一）古代屏风文化的起源我国传统屏风起源很早，它是中国最古老的家具之一

7、。屏风的出现最初是为了挡风避尘，早期古代建筑因受工艺技术的限制，其密封性不是很好，屋内容易窜风积尘，需要大件的物品阻挡，所以传统屏风就应运而生了。中国传统屏风最初的时候多用在宫廷官府、贵邸富宅的室内，起到实用和装饰的作用，经过一段时间的发展才逐渐普及到民间，是中国古代重要的一种家具陈设品。古代早期就有“禹作屏”的传说，但类似屏风的家具陈设品的使用最早是在西周初期开始的。当时的屏风称之为“邸”或“扆”，周礼中“设皇邸”的邸，指的就是现在的屏风。皇邸，就是用五彩羽毛作纹饰的屏风。古帝王御座后所设的屏风也称为“座”。史记孟尝君列传中有言“孟尝君待客坐语，而屏风后常有侍史，主记君所与客语” 1，可见屏

8、风一词的出现应该在战国时期，到了西汉时期传统屏风的使用才开始比较普遍。古代屏风最早用于宫廷陈设，除了有屏蔽挡风的作用外，它更多的是一种权利和地位象征的陈设品，古人在重大的场合里身后一定要放置一个屏风突出自己的地位。礼记里有载：“天子设斧依于户牖之间。”，这里的斧依，指的是有斧纹样装饰的屏风2。商周时期，斧是天子专用的器具，绘制在天子座后是天子地位和权利的象征，其一脉相传至清代。它是古人室内装饰的重要组成部分。（二）传统屏风工艺的艺术形态首先，从外观造型上看，中国传统屏风大体上可以分为围屏（附图1）和座屏（附图2）两大类：围屏是由多个单扇组成可以随意折叠的屏风，其每一叶单扇稍微弯曲就可以立起来使

9、用，所以围屏又称为折屏或曲屏。围屏的扇数大多数是双数，一般由四、六、八、十二片单扇配置连成，最多可以达到二十四扇。根据人们的需要不同，围屏的单扇可以随意的调节长短和曲直图1：围屏 装卸方便还可以自由变换造型。围屏的屏心材料使用一般有素纸、实木和绢绫，表面装饰工艺手法常有书画、雕填、镶嵌等。古人常用围屏与床榻结合使用，起到挡风的效果。座屏就是带有底座而不能随意折叠的屏风。它是一种板屏而且形体较高，除了挡风屏蔽之外，古人还常将它作为室内主要座位后的屏障，借以突出自己中心地位的作用。座屏根据屏扇的多少又可以分为独扇插屏式、山字式屏风、五扇式屏风等。单扇的座屏称为插屏，插屏基本造型为上下两部：一个底座

10、和一个立屏，立屏下部插在底座的凹槽里，可活动拆卸。插屏的屏心分为正反两面，正面多以木雕、牙雕镶图2：座屏 嵌、髹漆、描金等工艺手法，刻画以人物、山水等内容装饰，背面一般用嵌有诗句的素板装饰。插屏形体差异很大，大的高达三米有余，一般设在室内挡门处；小的只有十几厘米，一般设在桌案上。小插屏按照其作用不同主要可分为一下几种：砚屏，是设在案桌上的文房用具，主要是为了防止砚的墨汁因长时间被风吹干而设的小屏障，后逐渐演变为装饰品；梳头屏，是古代女子闺房梳妆用的一种小型屏镜，制作精美；灯屏，是为灯遮风的小屏风；枕屏，睡眠时阻挡凉风袭头而设置的小型观赏屏风。其次，从装饰角度上看，中国传统屏风有挂屏（附图3）和

11、台屏（附图4）之分：挂屏就是像画框一样悬挂在墙壁上的屏风。它的挡风蔽障、隔断的实用功能已经完全没有了，成为美化厅堂的纯粹装饰品。挂屏一般成双成对的使用，例如四扇一组的称四扇屏，八扇一组的称八扇屏，一般每组之间的图案都有一定的情节联系。挂屏的边框一般用硬质木做边框，挂钩用铜或者铜镀金做成，而屏心的用料则较为丰富，除常见的除瓷片和大理石片之外，还有玉、象牙、珍珠、织绣、雕漆、玻璃彩画等。台屏是指设在台案上的屏风，一般为单扇座屏，属于插屏一类。因为设在台案上，所以台屏形体较小。它的“屏风”功能随历史发展逐渐退化，渐渐成为客厅或书房的装饰陈设品，小巧精美，深受人们的喜爱。台屏的屏心多用瓷片或大理石制成

12、，没有屏心的台屏一般用玉石或红木拼接雕刻而成。图3：挂屏 图4：台屏在众多的屏风种类中，大理石制作的石屏是古今文人墨客特别喜爱的一种屏风。石屏多出现在插屏和挂屏中，一般用硬质木料做边框（常见的有红木、紫檀木、鸡翅木等），天然大理石做屏心。石屏的大理石片图案自然纯朴，源于天然雕琢，往往能够引起人的丰富想象力。虚中有实，实中有虚的画境美轮美奂。二、古代屏风工艺的历史衍进（一）古代屏风的早期发展商周至春秋战国时期之前是我国低矮家具发展兴起的初始阶段，这一阶段的传统屏风工艺相对比较简单，造型也比较低矮。在屏风的制作过程中不是很注重它表面的装饰语言模样比较粗糙，而是以人为本，为人们生活中的实用性服务。当

13、时的屏风称为斧依。在周朝，斧依和玉几有着相同的特殊地位，都是天子的专用之物，是周天子权利和地位的象征。这时期是中国传统屏风初期发展阶段，在审美追求上还没有统一的标准，为了显示威严的感觉传统屏风常常被制作的凝重浑厚。这时的手工艺技术还不发达，屏风的装饰主要在屏心上，多以彩绘为主要装饰手法而且大量使用漆作装饰，装饰纹样除斧纹外，还出现了云雷纹、涡纹和饕餮纹（附图5）等。云雷纹，就是以回旋的螺旋线组成的纹样，有单线和双线两种变化较多。涡纹，就是圆形的，类似漩涡状的沿边有旋转的弧线作顺时针或逆时针方向排列的图案。饕餮纹是商周时期运用广泛而且最典型的装饰纹样之一，其基本样式是：以中轴线为中心两边对称的目

14、纹，包括眉、耳、口、额等，额的两侧有突出的兽角。饕餮纹样是古代人们对各种幻想动物的集合体，早期的饕餮纹比较简单抽象化，其构图多是程式化装饰性极强的图案，从而突出了威严神秘的文化内涵；中后期则进一步综合图5：饕餮纹 了多种动物特征形成了一个巨大的眼、裂口、利牙和锐爪的怪异形象，比早期刻画精细，给人以狞厉感的美。（二）迈向成熟的屏风工艺从春秋战国时期至隋唐时期，是传统屏风工艺迈向成熟的历史阶段。春秋战国时期，制漆工艺的发展，使得传统屏风制作工艺中出现了漆绘技术。在屏面上出现了彩绘的龙凤纹、云纹等装饰纹样。屏面雕刻技术的出现，反映了传统屏风的制作和髹漆技术髹漆技术：髹，是涂抹的意思：髹漆就是把漆涂抹

15、在器具上技法。水平提高了一个层次。秦汉时期，屏风很受人们青睐，而且种类多样，应用十分广泛，有“凡厅堂居室必设屏风” 的说法。当时的屏风从功能被看做是一个可以自由活动的分割体，起到挡风和分割空间的作用，既弥补了古代建筑结构不严密的特点，又满足人们对室内空间不同功能的需求。秦汉时期的屏风工艺已有单扇发展到四至六扇拼合的曲屏，并且经常与床榻结合使用，可分可合，灵活多变。在工艺手法上，也由朴素大方的漆木、锦娟彩绘图装饰发展到用华美的琉璃、杂玉装饰。装饰纹样上出现了绳纹、植物纹、几何纹样等。三国两晋南北朝时期的传统屏风朝着高大方向发展，较之前的屏风使用变得宽泛，这一时期的古人常把屏风设置在地下床后，形成

16、一个完整的空间，为了突出室内主要人物的形象，主宾分明。这时期的屏风逐渐发展陈为皇亲贵族、宦官世家里的高档次的装饰品和奢侈品，如同一幅幅可流动的装饰画陈设在室内空间中，它的陈设性和装饰性已经远远高于实用性，传统屏风朝着艺术方向发展。随着佛教的传入，传统屏风的装饰纹样上出现了火焰纹、莲花纹、飞天、狮子等有佛教文化寓意性的丰富图案。隋唐时期高足家具兴起，以前低矮的小屏风已经不实用了，屏风造型逐渐高大并且明显带有胡风。形态上以灵活的插屏和多曲式折叠屏居多，样式上也有了新的变化，花鸟屏、仕女屏、鉴戒屏、围屏、挂屏、翡翠屏、水晶屏等相继出现。高大的落地屏风可以围合成一个私密空间，方便人们生活需要，中国传统

17、屏风在隋唐人的生活中占据着很重要的地位，与当时人们的生活息息相关无处不在，这是其他家具不可比拟的。这时候的屏风体积大，选用材料已经非常广泛：有花梨木、紫檀木、樟木、沉香木、桑木等。装饰工艺更是多种多样，如螺钿（用螺壳镶嵌的花纹）、金银绘、木画（用染色的象牙、鹿角、黄杨木等制成装饰纹样镶嵌在木器上）等。唐代人喜欢把名家书画的作品留在屏风上，从而形成了一种新的装饰手法，它和以前的吉祥图案和几何纹样相比，显得清新雅俗；此外唐人十分青睐用写实手法描绘山水、人物和花草画来装饰屏风，这是与唐代人喜欢写实的绘画风格分不开的。屏风发展到唐代不只起到隔断空间和装饰的作用，更多地成为唐代人们抒发情怀和寄托感情的载

18、体。相传唐代诗人白居易与元稹友谊深厚，为了表达对友人的怀念，白居易就将元稹赠给他的一百多首诗句抄录装饰在屏风上。（三）传统屏风工艺的繁荣宋元到明清时期是传统屏风工艺的繁荣时期。宋元时期的屏风样式主要承袭了前代的样式，有直立式、多扇曲屏等，在造型上更为精美。两宋时期的传统屏风以插屏形式最为常见，这一时期的插屏常在足座部分做“抱鼓”，抱鼓就是在屏风的座墩上做鼓状物，通常前后一对对称或四面成十字形，用来抵夹立柱加强屏风的稳定性。两宋时期出现的一种直立板屏，是由几扇屏拼在一起组合成一块整体直立板屏，整体造型壮观有很强的视觉冲击力。同一时期还出现了儿童游戏用的皮影屏。元代的传统屏风多为独扇式，以山西大同

19、出土的影屏最具代表性。影屏与前朝的屏风最大的不同在于它是用大理石画屏作装饰，表明了元代人们对屏风的审美已由绘画转向了优美的天然纹理。明清时期的传统屏风取材广泛，内容丰富，大多以平安祝福、吉祥如意的语境来表达主人情趣。传统屏风工艺在明清时期达到空前鼎盛。我国的传统屏风发展到明代其种类变化已经不是很明显了，但它的作用已经发生了改变，挡风避尘的作用不在明显，朝着室内空间隔断体的装饰家具方向变化。其造型基本沿用前代样式，分座屏和折屏两大类，装置更加精美，装饰华丽，手法多样，或雕刻、或绘画、或镶嵌、或书法。明代的座屏也称为“插屏”，下有底座不能折叠，有单扇、双扇、三扇之分，后来逐渐发展成为清代的穿衣镜。

20、明代折屏多采用攒框攒框：木框四根，两根长而出榫的叫“大边”，两根短而凿眼的叫“抹头”。在木框的里口打好槽，以便容纳木板的边簧（在拼板的四周刨出的榫舌）穿带出头部分则插入大边上的卯眼内。做法，样式多种，在使用布置上也更加灵活多样，有的专设在宫殿大堂中为了营造庄严肃穆的气氛；有的用于床榻之后起到很好的装饰作用；也有的放在书房中起到隔断空间的效果，大大增加了室内空间的利用率。此外明代还出现了漆画屏，在髹漆录中又称为款彩或刻灰，它的制作工艺是：在黑漆漆过的屏芯上画上轮廓，铲去彩线外漆底，后在铲去的部分再填色。明末清初出现了工艺作坊，使的传统屏风生产可以采用集团化的经营方式，其生产工艺更为考究精细。从选

21、料、做榫、雕挖、打磨到攒接、烫蜡、上炭、裱糊、髹漆、绘制等，工艺流程紧密繁杂，使得传统屏风使用寿命大大延长。装饰手法很丰富，有镶嵌、雕花、漆雕、彩漆、包贴金属饰品等。装饰多变，与多种工艺手法有机结合，图案布局变化丰富。三、当代屏风工艺的传承和发展（一）屏风的功能与形态的当代转型在古代，屏风作为室内重要的家具之一，常常被放置在重要显眼的位置，在功能上主要起到遮障、分割空间和挡风的作用。在当代，屏风设计主要是针对所处环境的特点进行设计的过程，也是对屏风工艺技术与现代艺术相结合的研究。相对古代，现代的屏风从功能上看比以前更宽泛了。它可以单独地立在室内外空间中，也可以和其他物件组合使用，对于现代建筑强

22、调敞开性和多视点性的特点来说，现代屏风兼有分割空间和丰富空间变化的作用。现代屏风除了运用到家庭装饰、办公隔断外，还创新运用到舞台设计中，舞台设计中的屏风设计主要用来布置舞台空间，根据舞台风格和演出的需要，制作相关的屏风类型。它和家用屏风存在着一些区别，舞台的屏风设计更强调镜头感，在一个舞台上可以同时存在着多扇屏风，它讲究的是前后配景设计与舞台整体空间的和谐。此外，展厅或商场使用的落地展牌等也是传统屏风的创新使用，它的隔断意念已经完全消失了，取而代之的是一种说明和导向作用。当代屏风设计在实用向装饰转变的同时，也在形式、材料等方面发生了转型。在现在的屏风设计中，艺术家们为了达到新的视觉效果，一直不

23、断的在追求屏风的形态设计，新的设计就要打破旧的形式，现在的屏风在造型上更加丰富，有透屏、漏屏、落地屏、悬屏、架子屏等。随着现在屏风应用范围扩大和形式的不断发展，除了使用传统材料外，还有新的材料和工艺的出现，从单纯的纸屏到精致的雕屏，从透明的玻璃屏到灵巧的藤屏，还有塑料、金属制成的现代屏风等等，品种繁多。（二）屏风陈设思想的继承与创新中国古代传统屏风工艺体现了古代屏风的陈设思想。屏风的陈设思想属于古代室内陈设思想的范畴，是古代陈设思想重要组成部分之一，它至今还影响着现在的室内设计。李渔闲情偶寄中有记载“凡作围屏及书画卷轴者，使大小长短以至零星小幅，皆可配合用之，亦可谓善变者矣。”3，就是说屏风的

24、陈设要“贵活变”。从屏风的陈设方式到陈设造型、用料、工艺等都要懂得变化，不能一层不变，通过各种变化给人焕然一新的视觉效果。书中的室内陈设观与之相呼应，认为“居家所需之物，皆当活变是无情之物变为有情之物。” 4，家庭居住所用到的所有家具，都应当懂得灵活变化，赋予家具陈设品艺术语言，使其变的丰满有特色。现代屏风的陈设继承了古代“贵活变”的思想，现代屏风设计涉及的门类广泛，涉及到生理、心理、物理、美学和材料等方面知识。在不同的空间中设计与环境相呼应的屏风，主要是通过改变屏风的陈设形式，这不仅要考虑到屏面设计中虚与实的处理，还要考虑它的整体装置方法。现在的屏风设计是动态向前发展的，变化是它的主题是不可

25、忽视的重要方面。长物志中讲的“斋中仅可置四椅一榻，屏风仅可置一面，不易太杂。” 5的陈设观念，体现了古人又一种“简洁、素雅”的陈设理念。这是古今往来文人士大夫喜欢追求的一种室内陈设观，他们将自己的情操和精神世界寄托在室内陈设设计中，表达了他们对室内陈设特有的审美观和精神追求。现在的室内陈设设计中也有返璞归真的设计观，当经社会节奏快压力大，过于繁琐的室内设计容易增加人的视觉疲劳等；“简洁、素雅”的室内环境给人舒适的感觉，能在心里上放松人的情绪起到减压的效果。在今天，人们注重精神享受的、高品位的休闲生活，传统的“简洁、素雅”陈设理念也是室内设计的最高境界。四、屏风工艺演变的主导因素（一）历史与人文

26、因素中国传统屏风在古代与人们生活息息相关，因为不同的历史时期有着不同的人文因素：如起居习俗、尊卑等级思想、文化的内外交流等。所以不同时期的屏风工艺也各具特点。首先，屏风的出现是为了配合人们起居生活的需要，不同历史阶段的人们有着不同的起居生活习俗。距今三千多年的商周时期，因工艺技术不是很发达，人们有席地而坐的生活习俗，所以当时的屏风偏向低矮型，造型简单朴素。这时的屏风产量少是比较珍贵的家具之一，是属于天子的专用家具，象征权利和地位。三国两晋南北朝时期，少数民族的入主中原，家具工艺技术的日趋成熟，使中原长期以来的跪坐礼仪观念以及生活习俗发生变化，此时的家具是由低矮型向高大型的发展阶段，所以屏风也随

27、之逐渐高大起来，其结构和造型也趋向丰富和完善。佛教的传入使得屏风的装饰纹样上融入了新的元素。其次，古代的中国从秦汉至明清经历了漫长的封建时期，在阶级思想的作用下形成了尊卑等级的思想。从春秋战国至秦灭六国，建立中国历史上第一个中央集权的封建国家，是奴隶社会走向封建社会的变革时期，奴隶制的解放促进了农业和手工业的发展。这时的屏风出现的座屏，座屏常设在中心座位后显示中心人物的尊贵地位。座屏的出现代表了当时家具木工雕刻彩绘的成就。秦汉时期随着工艺技术的成熟，传统屏风逐渐普及到民间。民间屏风略逊于宫廷屏风，从商周到明清，屏风始终是最高统治者权利和名利的象征，所以可以说宫廷屏风工艺是中国传统屏风工艺发展的

28、主流元素。再者，内外文化交流下兼收并蓄的多元发展状态，同样会影响传统屏风工艺的发展。汉代开辟丝绸之路加大与西域各国经济文化的交流，对人们生活方式也产生一定影响，推动了屏风工艺的发展，用途也变得更加丰富，延伸至床榻出现了带有围屏的床榻。这一时期的屏风，按照功能不同可以分为围屏、挡屏、小座屏、插屏等形式。隋朝开凿了贯穿南北的大运河，促进了南北内陆地区的商业与文化交流。唐代经济发达，对外交流日渐频繁流远达波斯、欧洲等地，不同区域经济文化的融合，在很大程度上促进了传统屏风的发展。唐代屏风造型流畅简明大方，工艺技术高超，装饰手法多种多样。两宋时期民族融合交流，融入中国木结构建筑的特点，手工业分工更加细密

29、，传统屏风工艺也随之更加先进。明代初期，统治者兴修水利，鼓励垦荒，国际贸易远通朝鲜、日本、中亚、东亚和欧洲等地，由于经济的繁荣，文化技术等交流频繁，大大促进传统屏风工艺的发展。中国传统屏风发展到了清代仍大方异彩，屏风的工艺制作技术达到古代发展的高潮。因地理人文和经济发展的不同，清朝的家具制造业形成不同的地域特色，传统屏风风格也依其生产地不同而分为几大流派，著名的有广作、苏作和京作三大流派。（二）地理与材料因素考工记提到“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”6的观点，指出时间、地理环境、材料、设计这四者都会影响制作工艺的不同。举清代著名的三大流派例子，清代出现了以地区为名的

30、三大流派：广作、苏作、京作。三大流派各具特色各有所长，因制作理念不同形成不同的样式和风格。广作地处沿海地区相对内陆地区比较开放，广州是材料进口的大港，原料来源十分充足，所以用料奢侈。当时的广州地区是中西文化交流和对外贸易的重要门户，受到西方文化的冲击又结合时代步伐，中西交融形成了自己特有的风格。广作出产的屏风特点体积厚重，雕工繁缛，装饰工艺上喜欢用金、银、各色珠宝加上较多的西洋纹样装饰。苏作地处长江中下游一代的江南地区，明朝时期的江南地区由于经济发达，所以家具制造行业也非常发达；到了清朝初期，苏作的家具已成为当时的主流。江南地区气候宜人，建筑秀美细腻，苏作出产的屏风也受到江南地理人文的影响，雕

31、工细腻，格调大方朴素没有繁杂的纹饰，线条流畅自然，做工纯熟用料合理。受一脉相承的影响，苏作的屏风在制作工艺和结构上与明代相似。因为江南地区不盛产木料，受材料限制，珍贵的硬质木材来源不易，所以苏作的工匠们在工艺制作过程中讲究节省原料原则，善于最大限度的使用材料，力求在造型美观的同时又省料。北京地区是当时经济文化交流的重要地区，所以京作云集了广作和苏作的能工巧匠，它是广作和苏作的综合体。京作隶属于皇家，为皇家所需而作，所以京作出手的屏风只求工艺精美，广泛征集各地珍贵的硬木作原料，不惜工本，随产量不大但极尽华奢。为了显示珍贵木料的质地和纹理，一般不用漆，它的特点是时间越长越显的典雅。因为地理和材料的

32、原因，广作出产的屏风用料大方中西融合，苏作出产的屏风用料节俭有明朝的遗韵，而京作的则宫廷特点突出。（三）科技与技术因素要制作出精美屏风就需要有高超熟练的技术，不同时期的人们通过自己实践加上对前人的经验总结，不断创新出新的技术。漆工艺是我国一种比较早的工艺技术，在战国时期开始发展起来并广泛运用到家具装饰中，它是一种光泽美观的涂料，具有防腐蚀的作用。在屏风装饰中漆工艺是最为常见的，战国时期的楚国髹漆技术最负盛名，代表当时漆艺的最高水平。秦汉时期的漆工艺在战国时期的基础上有了提高，秦代为了提高漆艺的技术，专门建造了给家具上漆的荫室，它的作用就是可以在无尘阴湿的环境下制作，提高了漆工艺的光泽度和耐久性

33、。汉代的漆工艺主要继承了战国时期楚文化的传统，工艺上较楚国更为精美。唐代经济繁荣，也促进了漆工艺的发展，当时的屏风漆艺手法已经相当发达，除了彩绘、镶嵌、金银平脱金银平脱：是将金银压成金箔、银箔，制成人物、花鸟纹，在木家具上涂漆粘合，再在上面涂于底色相同的漆二三层，待干后磨去金、银花纹上面的漆层，显出花纹。、螺钿、描金等外，还创新出一种新的技艺“雕漆”，雕漆又名剔红，它的制作流程是先在胎体上涂上数十层漆，当它达到一定厚度的时候在进行雕刻，使图案纹样具有立体感。宋代的金漆和雕漆技术发展成就最高，金漆是指用金粉作为漆面的装饰，主要有戗金、描金等手法。戗金是宋代一种创新的技艺，先在漆面雕刻出花纹再在花纹中上漆填金粉。明清在宋元的基础上又有了较大发展，漆工艺的修饰技法丰富，主要有罩漆、描漆、堆漆、雕填