色彩基础-风景写生

1、色彩基础 色彩风景写生色彩风景写生 （水彩、水粉、油画 ） 1、教学目的和要求： 通过色彩风景写生的训练，使学生 掌握外光色彩变化规律，以及风景写生的步骤和方法。 2、教学重点和难点： 重点在于掌握取景、构图的方法； 难点在于掌握风景画的色彩关系及风景画色调组织。 1.了解自然光色的季节、气候变化特征，掌握户外 自然光色变化规律。 2.了解风景画的意境营造及情趣表达，掌握风景画 取景、构图的基本方法掌握风景画的色彩关系及风 景画色调组织的一般方法掌握风景写生的一般步骤、 方法及表现技法。 第一节 写生的意义与目的 外出风景写生课是一门把课堂从画室搬到大自然中去，教学内容 颇具综合性与实践性的基

2、础课程，是一门颇具特色、充满活力、非 常生动的课程。 写生的意义：风景写生不但可以加深我们的生活阅历，也增加了 我们对社会和人生的体验 。“艺术来源生活，同时艺术高于生活” 。我们应深入生活，进行艺术实践，到大自然去，搜集素材，在大 自然中发现美，认识美，从而激发我们对大自然的热爱，培育我们 深厚、丰富的情感世界，这也是我们风景写生课的意义所在。 风景写生是最能充分体现大自然中绚丽的色光变化。有助于锻炼 我们色彩感觉，培养概括色彩的能力，从而提高我们的色彩修养。 第二第二节节 基基础础知知识概识概述述 风景画的历史变迁 象征性描写阶段 理想性描写阶段 逼真地描写阶段 个性情感表现阶段 表现、象

3、征性阶段 古代埃及的壁画有鱼池的庭院 是象征风景的最好范例。没有透视 法则花草鱼鸭平面似的展开。 文艺复兴时期，过多的追求美的表 现，形成了风景画的理想化特征。 1619世纪画家们对自然空间的 透视法则和物体的结构研究得非常 透彻。逼真的写实成了主流。 19世纪末，画家们重视个性和情感 的表现，采取了变形和变色的手法。 1 如何取景？ 1.与静物画不同的是，风景是 无限宽广的，视野范围较大。 主体又不够明确，往往我们会 无从下手。写生首先面临的就 是取景！ 2.三种取景方式： 1）借用手势来裁取画面。 2）做一个卡纸板当取景框。 3）用照相机或摄像机取景。 1.运用平行透视、成角透视、仰视、俯

4、 视等透视法则，去理解近大远小、近长 远短的视觉现象，同时运用线条、形体 的走向来表现出深远的感觉。 2.景物距离画者的远近不同，会产生清 楚与模糊的感觉，我们就把这种越远越 模糊的视觉效果，叫做空气透视法。 3.景物越远色度越低，对比也就越弱， 我们就把这种色彩的变化称为色彩远近 法。 4.“焦点”透视法。象照相机一样，焦 点所在的地方清晰，其余则是模糊的。 2 风景写生中的透视 3 风景画的情感效应 1.艺术是人类表达情感的一种方 式，而色彩是最能把人类情感联 系在一起的一门视觉艺术。色彩 是有表情的东西。我们手中的颜 色就像作曲家手中的音符一样。 2.我们背着画板去写生，就是要 寻求一种

5、心灵里从未有过的色彩 刺激：当地的风土人情、服饰等 等，都会使你兴奋，满足你心灵 上的愉悦，从而激发起你的作画 激情。 3.没有强烈的情感，没有想象， 就没有艺术。 颜色具体联想抽象联想 红色 太阳 火 血 苹果热情 危险 活力 橙色 橘子 灯光 秋叶温暖 兴奋 黄色 柠檬 油菜花 梅花光明 希望 华贵 绿色 草 禾苗 绿叶生命 和平 生长 蓝色 大海 天空宁静 理智 希望 紫色 葡萄 茄子优雅 高贵 神秘 黑色 夜晚 墨严肃 庄重 恐怖 白色 云 面粉 雪纯洁 神圣 朴素 4 抽象的概念 选景时，要对自然景观进行选择 、裁取，对景物的描绘也不可能 一一照搬。一幅好的风景画，画 者都会有意识的

6、抽象一些东西： 线条？色彩等等。因为这些元素 就有别于自然形象，可是又与现 实的形象又联系。 那么艺术家是如何把视觉形象转 化成艺术形象呢？ 5 小幅色调练习 小幅色调训练可以提高我们对 色彩的敏锐性；增强我们对色 彩的瞬间记忆能力，这是一个 极其必要的训练措施。 特征：由于画幅小，无需顾及 形，更不作任何细节刻画，铺 色迅速，调整起来也容易，能 在很短时间把握大的色调。 没有相当的量，不足以建立起 迅速把握大色调的自觉性、习 惯性。往往不少的同学急于求 成，心浮气躁，耐不住性子， 往往时达不到自由驾驭画面。 小幅色调训练的方式： 小幅写生训练； 记忆色调训练； 小幅变调练习。 6 画面意境的

7、表现 画风景要注意对画面气氛的营造 与表现，要充分考虑到时间、季 节，气候以及景物对画面会产生 的不同色调气氛。 比如：春天的淡雅、清晰；夏天 的热烈与对比；秋天 的绚丽与 金黄；冬天的柔美与统一等等。 第三节 油画风景写生的步骤 每一个作画者的习惯与自身的知识结构不同，他的作画 步骤与方法也会因人而异。有的人喜欢从暗部入手，有的人 喜欢从固有色下笔，有的喜欢由近画到远，有的人喜欢局部 完成多数人喜欢在白底子上作画，也有的人喜欢在有色 底上涂色。但不管运用那一种方式入手，色彩的变化规律， 以及形体和画面的分割处理，以及良好的观察方法都是我们 必须把握的。 1 选景、取景，打轮廓 首先选取最有特

8、点的景色，寻求一种自然美。然后明确光源特征（方向性？ 冷暖？）以确定总体的色彩倾向（色调）。以及画面中有那些色彩关系（色 块组合关系）然后用透明色（群青或赭石等）起稿。注意线条的粗细，浓淡 变化，简洁流畅的抓住画面色块与色块之间的构成美感。 技术讨论：技术讨论：起稿时的 细致程度？起稿时过 于粗犷容易失去位置， 后期收拾难度大；太 过于精细又容易在后 面的过程中缩手缩脚， 容易 “描”,而不是 “画”。 教师建议：教师建议：好的起稿 应当干净利落，笔法 松动又疏密得当。 2 大色块关系的确定 1.用较稀薄的颜色，根据开始的色彩感 觉，用宽阔一点的笔快速的涂出大体的 色块关系。注意色调的统一协调

9、关系， 以及色块的大小面积的对比关系。 2.2.技术讨论：技术讨论：三种现象：一是学生的感 觉来得快，很快把画面效果树立起来， 但再往下画生怕破坏了现有的效果，不 敢下笔深入；另一种是一开始就束缚自 己的感觉，一点也不敢去“破”一些东 西；还有一些学生开始过于随意，认为 自己有能力收拾回来，但是往往事与愿 违。 3.3.教师建议：教师建议：铺大色调的阶段应该明确 一种“铺垫”的意识：做到抓住感觉又 要留有余地，不要画得太死，为后面的 刻画留一些新鲜的、可塑性的东西。 3 深入刻画 1.运用对比的方法，深入分析物体的色 彩变化规律，注重细节特征的刻画，以 表现出丰富而耐人寻味的立体的色彩感 觉。

10、当然深入刻画不要面面俱到，在近 景或中景的地方往往会有耐看且富有变 化的色块与笔触的表现。 技术讨论：技术讨论：方法的选用，是选择局部推 移，还是各部分同时深入？ 教师建议：教师建议：只有掌握深入刻画的能力， 才能体现油画这一画种的优势。对于每 一块色彩，首先我们应当根据色调分析 选择哪一种色彩（不是调色盘上）才能 符合色调的需要，然后再考虑用调色盘 上的哪些颜色来调和它。如：有时画一 块红色，不一定用红，根据色调可能用 赭石、熟褐等，同样会产生红的效果。 4 统一调整 往往在深入刻画的过程中，不少 同学留恋于细节而超越了整体的色调 关系：过多的笔触、过多的细节对比 画面很灰，脏等，破坏了整体色调的 组合力度，“统一”不单指色彩的和 谐和美感，同时笔触的调整也是体现 一个画家独特的艺术魅力。 技术讨论：技术讨论：色彩随时间和光线的变化 而改变，学生会忽视这一变化，也许 会从早晨画到中午； 教师建议：教师建议：多运用对比的手法去把握 整体的色彩关系，清晰的明确远、中 、近三个层次的空间透视关系。用个 性化笔触梳理自己独特的艺术感受。 第