素描教学中的抽象表现训练

1、素描教学中的抽象表现训练“现实主义的描绘的任务就是从如下两个方面同时来处 理物体：实际上物体是怎样存在的和我们所看到的物体是怎样 的。”（契斯恰科夫语）从认识论的角度讲，这是对所有素描教 学都适用的正确论断。素描教学不可避免“物体是怎样的存在 的”问题， 所以本质的问题是“看到的物体是怎样的”， 它直接 决定怎样画，这是不同教学的分野线。艺术作品涉及两种结构：对象结构和形式结构。前者被 “看”， 后者是被看的结果。 如果说再现训练偏重研究对象结构 的话，那么抽象表现训练则偏重画面形式结构 在构图这一形 式法则的统领下，形、体、色、肌理、材料等等要素通过合理组 合体现艺术精神。 形式结构的立足点

2、是艺术语言本体， 它有“跟 自然平行”的特性。它是 20 世纪始由于社会的发展，人类对时 间、空间的视觉观念发生变化的结果。绘画训练无非涉及理性和感情两个方面， 素描教学的要点之 一就是提高学生平衡这两个方面的能力。人在成长或教育过程中都形成一定的惯性思维， 依赖于正常 眼睛反映的现实物象而思考，创造性训练就是打破惯性，重新 “发现”。 这种训练的特征是强调单因素分解训练， 如专门的纯 度、明度训练， 专门的形、体训练（分析其接、离、 叠、含穿插、 分解等结构方式），专门的线训练，专门的情感表达训练等等，在特定的限制中强迫式地激发学生的创造力跟再现教学相比， 抽象表现训练同样强调不排斥写生的重

3、要 性，只是它不着眼于外表的真实形象，而是宏观地、多角度地把 握现象中富于意味的结构和绘画语言中的形式结构。 它在写生观 察中对学生更高更新的要求， 是造型艺术的一大基础。 我们从低 年级就应涉及这个基础， 让学生学习伊始就了解素描基础的全面 内涵，先入为主形成一个认识高度，明了教学大纲的目的，不至 于一开始就被偏一的训练定型， 也使低年级以再现为主的训练更 有成效。 笔者提倡以审美先行为特点的节能型教学。 素描教学紧 随艺术发展到今天， 积累了大量前人成功的间接经验， 有效的教 学应该努力把这些财富浓缩成为科学的知识， 在尽可能短的时间 传授给学生，让学生在实践之始对以有的经验有概貌的认识。

4、既然不排斥写生， 就存在以具象形表达抽象的可能， 这种绘 画方式跟再现绘画是存在本质的区别的。达利 . 玛格丽特、埃塔 尔等大师的超现实抽象意念， 都通过具体的自然表达。 抽象训练 中专门有运用超写实手段表达抽象概念的课题， 有理论认为， 不 直接反映物质世界，而是表现精神世界是绘画“现代”的准则。 如果这个准则成立的话， 那抽象表现教学的突出特征就是强调表 现作为中心的“人”的个性，既独特地、创造性的“发现”。发 现的对角是人自身和自然、 显然，具象形是一个重要的表达手段， 即使是对角是人自身和自然， 显然， 具象形是一个重要的表达手 段，即使是抽象形这一段，它也是在关照具象形中得来，著名的

5、 例子如蒙特里安的“树”系列、 毕加索的“牛”系列、马蒂斯 的 “肖像”系列。包豪斯三大教授之一的伊顿在其著作 造型艺术 的基础里列出了很多此类例子。 正因为有写生这个“同源”关 系，实际在当代艺术的发燕尾服形态中，再现、表现、抽象之间 的区别已非鸿沟巨壑：再现、具象很少不包括抽象的，安因抽象 而扩大内涵；抽象表现要经常依靠具象来体现， 不管它是整体运 用或是局部运用。因此，在伊顿等人的实验教学中，有直接用写 实性的世界名画提取抽象形式的练习。抽象表现训练的另一特征是拓展材料媒体的应用范围。长期以来，我们谈到绘画就想到颜料和笔， 谈到素描就想到铅笔和炭 笔。笔者在一篇介绍美国素描艺术的短文中见到，几张素描作品竟就用多种材料：德库宁用木炭，阿伯斯用墨水，劳森柏格用图 像转印、铅笔、色彩、水粉，格雷西亚用铅笔、水彩、石膏、木 板，鲁斯察用铅笔、火药，克里斯托弗用玻璃纸、绳、炭、铅笔。 可见，素描材料的运用随时代的发展也呈多样化。目前抽象表现教学在全国各美术院校都处在发展、试验阶 段，多数停留在设计专业的范围内。不久前，中国美院为了探索 以新的基础教学为奠基的高等美术教育，专门成立了综合绘画工 作室，取得了初步的效果，引起了广泛