在奥尔夫音乐活动中幼儿创造能力培养的实践研究

1、结题报告在奥尔夫音乐活动中幼儿创造能力培养的实践研究桐乡市庆安小牛津幼儿园 李晓云一、问题的提出（一）著名教育家陶行知老师说过：“处处是创造之地、天天是创造之时，人人是创造之人”。创造是人类社会发展与进步永恒的主题，江泽民主席曾指出：“创造是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的动力”。这一论述不但阐述了创造在中华民族伟大复兴中的巨大作用，同时也指明了现代人才培养的方向：教育必须培养具有创新精神、创造能力的新型人才。（二）当今的音乐教育普遍存在着几种倾向：1、重视理性教育，轻视审美、艺术经验的积累，虽然在音乐活动能重视主动性的培养，发展创新能力，但当在真正的教学中往往又出现了力不足的状态牵着孩子

2、的鼻子走。2、不能根据幼儿的感知规律开展音乐活动，较生硬为教唱而唱、为教跳而跳，不能从感受入手进行逐层递进进行学习；忽视孩子欣赏美、创造美的能力。3、教师的音乐教学没有起到教师的“教”与幼儿的“学”双方面互动的作用，教学死板。 不可否认，我国幼儿音乐教育在此方面很薄弱，以至美国哈佛大学著名儿童发展心理学家加德纳博士在作中美音乐教育的对比研究时提到“美国的音乐教育可用创造二字概括；中国的音乐教育则可用表演或模仿来概括”。如此看来，中外差距甚大，尽管国外对开展音乐创造活动的研究已比较领先，但是改变中国音乐教育在此方面落后的局面亦可视为重要的音乐教育选题。所以我们选取了此课题。我们应该摒弃 “教师带

3、，幼儿跟”的模式，奥尔夫教学法的每一个课例都有即兴创作或创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧，在所有的创编活动中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都会全身心的投入，又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。心理学研究表明，人的创造性思维是从小发展起来的，儿童的创造力是与生俱来的，每个儿童都有创造力。（三）课题的理论依据：1、最早在我国提倡并实践创造教育的是陶行知先生，他在创造宣言中提出“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”，号召“解放儿童的创造性，以从事创造工作”，并提出对儿童眼、手、脑、嘴、时、空的六大解放。陶先生强调在整个教育过程中，都要“以儿童作为行动的主体”，唯有如此，

4、才能培养出手脑并用，富有创造性的人才。2、纲要在艺术活动领域里明确提出“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像。能用自己喜欢的方式大胆地表示自己的感受与体验，乐于与同伴一起娱乐、表演、创造，体验创造的快乐。”而奥尔夫音乐教育法所强调的即兴性、灵活性、创造性恰恰与新纲要有异曲同工之处，这也正是现如今的幼儿园音乐教育所缺少的。3、奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生一个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是做的本身。怎么做，做得好不好那到是

5、其次，他如果不去做，那就是教学的失败”。4、苏霍姆林斯基认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制幼儿创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养幼儿的创造力，就必须让幼儿养成动手又动口的好习惯。二、课题界定（一）创新能力是人们革旧布新和创造新事物的能力，包括发现问题、分析问题、发现矛盾、提出假设、解决问题以及在解决问题过程中进一步发现新问题从而不断推动新事物发展变化等。幼儿期是最富有创新精神的阶段，他们大胆、浪漫、无拘无束地表现童心、童趣。他们较少受各种成规戒律的束缚，可以随意联想、拟人、神化，随意“张冠李戴”也不觉得怪异

6、。（二）奥尔夫音乐原理 奥尔夫音乐是德国作曲家、音乐教育家奥尔夫为儿童们精心设计的音乐。奥尔夫音乐原理，用一句话即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐。奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：综合性；即兴性；亲自参与、诉诸感性、回归人本；从本土文化出发；适于开端；为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。 三、研究目标（一）为幼儿创造一个有利于幼儿动手、动脑、动口的学习环境。环境氛围与材料相结合。创设宽松氛围，鼓励幼儿自由探索，培养发展幼儿的创造性思维环境是陶冶幼儿心灵、启迪幼儿智慧、促进幼儿发展的无声

7、教材。教育家布鲁娜曾说过：“学习的最好刺激，乃是对材料的兴趣。”只有孩子对你所提供的材料感兴趣了，他（她）才可能去探索、去创造。（二）改变音乐活动中教与学的方式，优化课堂教学，使音乐教学更具生成性和创造性1、在学习过程中教师与孩子不分主动与被动，共同参与活动，一起解决问题，使幼儿在轻松地学习状态中发展其创造潜能。2、活动中面向每位幼儿、重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。鼓励幼儿根据自己的情趣、愿望和能力，用自己的方式去学习。（三）在奥尔夫音乐教学活动中培养幼儿的创造能力。（四）提高教师开展音乐创造活动的教学能力。三、研究要素及实施策略本课题主要从以下方面来研究奥尔夫音乐活动中幼儿创造能力的培养

8、。（一）培养幼儿创造能力环境及材料运用。1、生活材料玩花样教育内容来源于生活、利用幼儿生活开展教育、教育服务于生活，这是新纲要中关于幼儿园课程的基本理念之一。而在 奥尔夫教学活动中可以利用生活中所有可利用的物品进行教学，使幼儿对活动更加的兴趣十足。教师可充分利用身边的材料，如通过普通的石头让孩子幼儿代替乐器演奏,并进行有趣的石头游戏及石头拼图等。还可以利用铁罐盒、竹筒制作成不同的乐器，让幼儿用不同的方式把它敲击出声。将小石子、沙粒放到一次性纸杯里，封上口，就是自制的沙锤了。将绿豆和黄豆装到易拉罐里也可做成另一种沙锤。利用纸巾盒、餐盒用手指弹、在身上敲打、磨擦作为乐器演奏声响。利用生活中的各种材

9、料大大的来提高幼儿参与活动的兴趣, 在活动之后把和活动有关的节奏卡、道具材料等投放在音乐区域活动中进行延伸。通过课题组的实践研究也创设出了多种用于表现音乐的生活材料。材 料 使用方法 作 用鹅卵石双手分别取一块石头按节奏敲打为歌曲伴奏塑料瓶、沙子将少量沙子装入瓶中按节奏摇动作为沙球为音乐伴奏铁盒制作成架子鼓，有节奏的敲打鼓面。为音乐伴奏饭盆、勺子用勺子敲打饭盆底为音乐伴奏餐盒在身上来回的摩擦作为一种音效，如风声铁罐、绿豆将少量豆装入瓶中摇动作为一种音效，如雨声皮球幼儿拍球和两人来回滚球表现音乐的断奏音(拍)和圆滑音（滚）甜甜圈把圈套在身体上，根据音乐的高低上下移动。表现音的高低（套在身上上下移

10、动）玻璃瓶两个瓶内装入多少不一的水，用小铁棒敲打瓶身。表现音的强弱软垫根据音乐取一定数量的软垫、一块软垫表示一拍，用棒槌在软垫上敲打节奏。节奏练习/也可用于表演（两块软垫拍打表示鲨鱼的大嘴）纱巾幼儿两人面对面手持纱巾左右摇摆。用于感受音乐节拍/也可用于表演（幼儿两人手持纱巾四角，将娃娃放中间作摇篮，左右摇摆）塑料袋将塑料袋吹鼓，将两个袋子放在头顶表示金鱼的眼睛。用于角色表演2、自由创造的环境氛围。尊重幼儿的体验和感受，幼儿的认知能力存在着差异，他们有自身的想法和愿望，而这恰恰是创造的来源。在活动中为幼儿提供充分、自由的活动空间和时间，鼓励幼儿利用已经有的经验展开想象，自由的表现。一个故事、一个

11、道具、一场游戏往往能让幼儿身临其境，对创造起到导向的作用，能很快的促进幼儿的创造情感。例如：在进行小班骑转马的音乐活动中，采用了布置场景，游戏的活动方式。 活动开始，以骑转马让幼儿入场。问：“游乐场的转马是什么形状的？”“圆形。”这是样很自然的幼儿就围成了圆形坐好。开始学唱歌曲一段“转呀转呀转，骑着小转马，转呀转呀转，骑去找妈妈” ，问：“你们骑着小转马还要去找谁啊？” “爸爸”“爷爷”“外公”这时老师及时的给予表扬，同时鼓励幼儿把刚才说的人物编到歌里面去。在轻松、自在的环境中，幼儿的创作欲望随即被调动了，兴趣也非常浓厚。（二）培养幼儿创造能力教师语言的作用。幼儿教师的语言技能就是教师运用已有

12、的知识经验，通过练习和自己多年的实践形成的，在幼儿园的各种教育活动中能够运用自如，并在实际的工作中充分发挥基作用的语言行为方式。当幼儿对奥尔夫音乐活动的内容不理解时，教师切记直接告知或是不予理会的态度，应该语言引导为主，适当的语言引导不但可以保护幼儿的自信心还可以发展幼儿的创造表现力。（三）培养幼儿创造能力课堂教学的策略1、游戏教学陶行知先生曾经说过：“创造力最能发挥的条件是民主。”只要我们为幼儿提供充足的游戏时间，选择适合幼儿的音乐材料与活动，让幼儿情不自禁地投入到音乐活动的角色中，在音乐的熏陶下随心所欲地、自由自在地、无拘无束地自由思索、大胆想象、主动实践，就会萌发幼儿的创造力。在充分满足

13、幼儿的好奇心与兴趣需要的同时，促进其积极性、主动性、创造性的发展。 游戏是幼儿最感兴趣的活动，在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，在“玩”中增强合作意识和创造能力。在我们的音乐课堂中，我们始终以游戏的形式来贯穿教学的始终，让孩子们在游戏的过程中学习音乐是我们的宗旨，所以我们在每一节音乐课当中都渗透了游戏的环节，使之生动有趣，孩子们在游戏的快乐中学习了音乐，展现了创造。如音乐游戏小花猫中，由幼儿扮演小猫，音乐情绪及环境的渲染，幼儿被歌曲中小花猫所吸引。在老师的鼓励下，纷纷参与到游戏角色的扮演中，随着音乐的变化幼儿自由地创编出各种模仿小花猫叫声的肢体动作，使幼儿的创造力得以充分发挥。2、歌词创

14、编奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。奥尔夫认为，儿童主要是通过在范例和老师启发引导下的集体创造过程来进行音乐学习的。因此，让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于对幼儿创造力的培养。如针对小班幼儿年龄特点，所选的歌曲每段歌词一般只含有一种形象，而且词句中有较多有规律的重复，在创编时只替换一种形象,以减轻幼儿的记忆负担。如在水果歌中“红色苹果在哪里，它不在这里，红色苹果在哪里，这里这里在这里。”可引导幼儿进行水果名称、颜色的替换，如“绿色西瓜在哪里”同时出示相应图片幼儿对活动会更感兴趣。在课堂教学中，注重培养幼儿自己参于音乐，创造音乐

15、的能力，也大大提高了幼儿学习音乐的兴趣。中、大班幼儿选择歌曲的原则基本与小班相同，但改编的成分可以进行更为复杂多变。如以水果歌为例，可以引导幼儿替换水果颜色、名称的同时，还可以让幼儿替换方位。如把四种水果分别摆于上、下、左、右四个方向，将歌词的最后一句“这里这里在这里”根据所唱水果的方位改编成“上面上面在上面”等。幼儿增编、改编歌词，不仅有助于创造力的培养，同时对增强幼儿自信心、发展幼儿语言等也起重要的作用。 3、节奏创编：是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分，学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言，如何运用节奏发

16、展幼儿的创造性呢。通过以下方法让幼儿在节奏中培养创造力。（1）节奏模仿让幼儿对节奏感兴趣，进行节奏模仿，创造是在模仿中生成的。所以可以通过以下方法在奥尔夫音乐活动中培养幼儿的节奏感，使幼儿对节奏活动有兴趣。a、问好法问好法适用于活动的开始部分，学期的初期，教师通过让幼儿自我介绍并问好的方法，让幼儿在语言交流中感知节奏。但前提是由教师先开始问好，同时示范出一个固定节奏让幼儿模仿。如：（我 叫x x x，你 们 好）的节奏，让小朋友也像老师这样介绍自己的名字，像大家问好。为了让孩子们对这个节奏型加深印象，可以让他们自行配合拍手，拍肩等动作做练习。b、点名法在学期的中期幼儿之间已非常的熟悉，就可以通

17、过点名法来练习节奏了。点名法指教师创编固定的节奏，幼儿围圈依次让幼儿用固定的节奏点出自己左右身边的两位幼儿。如：从左到右的方向，第一位幼儿说“李 小小，王 跑跑”第二位幼儿紧跟着说出自己左边和右边的幼儿名字。教师每次活动时的可变换不同的节奏，、及更换幼儿的位置，也可以配合拍手、跺脚、拍腿、捻指等肢体动作的相应节奏，这样对幼儿的吸引力会更大。c、回声法回声法顾名思义就是你说一句我跟一句，但通过回声类型的游戏可以使幼儿的学习兴趣大大提高。此方法适用于学习和巩固节奏的练习，它可以通过语言和肢体动作将节奏传递给幼儿。（2）节奏创编 幼儿的创造特点它是由模仿开始形成的，当幼儿积累了一定的经验后，才会有一

18、定的创造能力。所以在对幼儿进行节奏教学时也是如此，经过前部分节奏的模仿，幼儿对节奏熟悉的情况下，接下来通过以变奏的方式来发展幼儿的节奏创编能力，在幼儿自由、无过多约束的活动进行创编活动不仅培养了幼儿的节奏感和创造力，同时也培养了幼儿的自信心。a、 吹泡泡法吹泡泡法是将泡泡变形画出，如根据泡泡的大小、长短让幼儿从中感知节奏，可以用语词（啊、噢）或拍打肢体动作表现节奏的长短。教师可引导幼儿画泡泡，规定一个小结里可以画大或小、大小都有的三个泡泡，然后将幼儿创编的节奏按小结编号进行连贯拍打节奏。通过这样的方法让幼儿体验自行创作节奏的乐趣，同时也培养了节奏感。b、 16宫格法16宫格法就是在板上画好4行

19、4列，一格为一拍。此方法较实用于新授课，如要认识节奏xx时，可以告诉幼儿今天我们要认识一个新朋友（xx先认识，他们是好朋友所以手拉手住一个房子里），但他们很害羞躲在了格子中，我们听听来把他们找出来吧。教师边唱歌曲边用棒依次敲打16宫格，其中有一格敲打两下，其余每格均为一格一拍，最后请幼儿找出哪格中住着xx。此法还可以进行节奏创编，如请幼儿将学过的音符随意的放入宫格中进行演唱或敲击，这样的话节奏变化灵活，很适合幼儿的学习特点。c、 找朋友法找朋友法是指先出示四个格子为一个小结，一个格子为一拍。教师准备一些吸铁石当音符，分别如图放置在格子中，以拟人化的口吻问幼儿下面每间房子里分别住着几个朋友。然后

20、教师先带领幼儿练习拍打节奏，幼儿对节奏较熟悉后教师开始引导幼儿自己创作，可以引导幼儿说，他们还想认识更多的朋友，所以打算在去找其他的朋友一起住，这就开始了节奏创编。 d、敲打法敲打法主要借助教具软垫和棒槌，在地板上放上四块软垫表示一个小结，一块软垫为一拍。教师用棒槌在软垫上敲出节奏型，问幼儿每块软垫敲的下数，教师出示节奏卡让幼儿找出对应的节奏型，结合节奏卡进行练习。最后教师根据幼儿自编的节奏型进行修改，得出最后敲打的节奏型并制成节奏卡。4、动作创编：意大利著名儿童教育家蒙台梭利在高级蒙台梭利法一书中指出：应该让儿童通过对音乐材料所进行的独立操作来发展自己对音乐的感觉水平和理解水平。她认为：要让

21、儿童通过各种模仿的和自由的随乐身体动作来发展儿童的动作能力；发展儿童使身体动作与音乐相一致的能力；发展儿童对各种音乐的旋律、节拍、节奏，以及情绪特点的认识能力。如在学习歌曲中，如果遇上休止时，教师往往很难解释休止拍要占出多少时间，这是可以用吹蜡烛、点点头、闭一下嘴、揪耳朵、按鼻子或拍手、跺脚等动作引导幼儿把休止拍区别开来。边唱边动作比较适合幼儿的年龄特点，他们不但用歌声来表达感情，更喜欢用动作来加以补充，如果歌词是很具体形象的，并易于用动作来表现的话，幼儿常常能自己想出一些动作来表达自己对歌曲的理解。如手指歌中，唱到“姐姐拍皮球”，小班的幼儿自然而然就会用生活中拍皮球的动作来表示；唱到“爸爸开

22、汽车”，幼儿很快就用生活中曾见到的按喇叭动作来表示；中、大班的幼儿这方面的能力就更有所发展了，如音乐活动请跟我来中，让幼儿进行肢体动作造型的创编，开始以教师摆造型幼儿模仿过渡到看图模仿，然后模仿同伴的造型。在幼儿积累的一定的经验后逐渐将幼儿推向自由创造，最后环节中通过幼儿摆造型教师简笔画造型的活动，将幼儿的创造欲和表现完全激发了出来。幼儿在活动中不仅提高了参与活动的兴趣，还发展了其创造力。5、乐器的使用在乐器教学中，通常我们常常关注的是孩子是如何将打击乐器演奏好，要求孩子在演奏前不要让乐器发出声音，演奏后就上交乐器等。基本上很少想到要留出一段时间让幼儿自己亲自去用手摸一摸、敲一敲，用耳去听一听

23、，用眼去看一看，感受每件乐器与其他乐器手感有什么不同，声音是否一样，以此来满足他们的探究心理。如果我们如此，便找到了将“科学”与“音乐”相结合的新的活动思路。因此我们在组织在有关乐器的教学活动中，活动一开始就放手让幼儿自由地去感觉触摸各种乐器，和孩子们一起讨论它们的性质、构造、声音，让他们在玩的过程中自己探索这些乐器的特点和用法。幼儿遇到困难也会自然的提出来，这时就及时鼓励他们互相帮助解决问题，再进行引导。让孩子们将每件乐器都“研究“透，即可以满足孩子们的探究心理，又让其孩子们学到了有关质地、形状、声音等科学的知识，又会使幼儿的打击乐因其熟悉乐器而更容易。这样不但很好地保护了幼儿的好奇心，鼓励

24、幼儿积极探索，还为幼儿的下一次创新实践提供了参与的动力，形成了初步的创新精神。如在进行三个好朋友的活动，活动的目标是让幼儿探索运用铃鼓模拟动物叫声的声效。活动开始发给每位幼儿一个铃鼓，先让幼儿自行探索、感知铃鼓的音色及玩法。孩子们对铃鼓爱不释手，这儿摸摸、那儿拍拍，兴趣很大。然后让幼儿互相交流各自的玩法，并说说发出了什么样的声音，像谁的叫声。最后引出小动物，先请幼儿模仿动物叫声后，探究思考使用铃鼓的不同发声方法来表现小猫、小狗、小鸭、小猪等。由于开始部分幼儿已积累了一定的经验，所以在创作时显得较为自然，幼儿想出了手指轻点鼓面小鸟（其叫声轻短）、手抓鼓面小猫（其叫声较长）、手上下拍鼓面小鸭（模仿

25、小鸭一张一合的嘴）还创作出了摇、磨等动物声效，幼儿在自由的创作探索中较好的掌握了课堂内容。（四）培养幼儿创造能力教学方法的使用。在培养孩子创造性的过程中需要我们使用各种积极有效的各种教学方法，1、游戏激励法。游戏激励法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法。即选择幼儿感兴趣的游戏融入到音乐中，使之生动有趣，只有“生动”才能引起学生们学习的兴趣，通过游戏激发幼儿的兴趣及创造的欲望。如在活动造型变变变中，其活动目标是丰富幼儿的肢体创造力，所以为让幼儿较快的融入活动，活动开始就以游戏引入，通过“木头人”的游戏，让孩子感受动作的不同变化，不仅为后面的环节做好了铺垫同时也激发幼儿的创造欲望。此法适合各

26、项内容的教学活动，可以选择在活动的开始的热身部分，或者需要巩固复习新授的知识。2、鼓励引导法。鼓励引导法即鼓励幼儿积极参与活动，尊重幼儿的想象和表达，对幼儿的表演给予充分的肯定，为幼儿树立良好的勇气和信心。在鼓励的同时须做好引导，将幼儿的模仿通过鼓励引导转化成创作。教师的鼓励对幼儿来说是一种力量，诸如“嗯，真不错！”、“好样的！再试试看还能怎么做”、“好孩子，继续做下去你一定行的！”等语言，加上教师亲切的表情、爱抚的动作，会使幼儿受到极大的鼓舞，能够增强幼儿的自信心，积极的进行创造。此方法适用于各个创造活动。3、教具介入法。教具介入法即通过合适教具在活动中的使用，来促进幼儿创作的欲望，因此教具

27、必须具有新颖性、趣味性。如活动时钟王国中，为了让幼儿亲身感受音乐的停顿，运用了时钟这一教具，让幼儿在结合秒针跳动的同时来体验音乐的停顿，最后让幼儿用不同的身体动作来为音乐打节拍。教具的恰当的运用直接关系到幼儿对音乐的理解。4、开放式提问法。开放性既是无边的，在无边的提问中最能体现幼儿的创造表现力。开发式提问法即教师所提出问题应充分给予幼儿回答的空间，切记封闭，抹杀幼儿的创造想象力。5、多通道刺激法多通道刺激法即教师应通过引导幼儿听音乐、看图片、用动作表现音乐等，给幼儿多通道音乐刺激，提高幼儿对音乐的理解和感受水平。6、经验丰富法。创作需要模仿，模仿是创作的根源。经验丰富法即幼儿在创作之前对所学

28、知识有一定的感性认识，丰富幼儿的已有经验，在幼儿模仿之后让幼儿进行自身创造的方法。如在活动造型变变变中，为丰富幼儿的动作经验，感受动作的不同造型。为此安排了一位幼儿进行舞蹈表演，通过同伴的造型表演可以让幼儿能有更大的想像空间，让幼儿知道动作的造型很多而且很漂亮，经过一个经验积累的过程从而激发幼儿的自己的动作造型。7、即兴表演法。即兴表演法是指创作前无需周密酝酿，充分准备，仅就当前感受创作的一种简单易行的创作活动。即兴表演法也是经验丰富法之展现，在幼儿对已有经验非常熟练时，教师借助道具、音乐等的刺激来激发幼儿的表演欲望的方法。此方法适用于音乐节奏较明显、音色鲜明的音乐中，如让幼儿根据音乐的节奏拍

29、打肢体的不同部位，也可以让幼儿根据音乐中动物的叫声来模仿动物。通过这样的表现活动可以让幼儿自由的发展动作表演能力。8、音乐拟人法音乐是抽象的，为让幼儿直观的理解、感受音乐，可以借助幼儿熟悉的动物或人物来为音乐定位。将音乐用特定的动物或人物来展现的方法,例如活动斗牛士进行曲为让幼儿更快、更形象的理解音乐的曲式，将音乐拟人化，根据音乐的不同，分别将音乐特定为西班牙的三个角色，幼儿根据角色去理解音乐兴趣会很浓，不会觉得的枯燥。此方法适用于一些幼儿对音乐较难理解的音乐欣赏活动中。9、情境体验法情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起幼儿

30、一定的态度体验，从而帮助幼儿理解教材，在情境中感受音乐的方法。此活动适用于律动表演的活动，通过情境的刺激可以激发幼儿的表演欲望，开阔想象空间。（五）培养幼儿创造能力抓住生活中的契机。在日常生活中，教师可以做一个有心人处处抓住时机与机会给幼儿进行随机教育。如幼儿刚学会歌曲“大苹果”，我们在饭后吃水果时，教师可以问“我们今天学了一首什么歌”“谁会把今天吃的水果也唱到歌里去”，这时幼儿的创作便开始了。作为教师要灵活多变，抓住每个契机，不放松对幼儿的创造性培养。四、创造活动的具体指导模式展现，以斗牛士进行曲为例。 “创造”是一个不断探索的过程。他打破了传统音乐教育中“教师带，幼儿跟”的一种死板教学模式

31、。斗牛士进行曲是一个音乐欣赏活动，音乐欣赏这种借助旋律、意境的艺术方式，必须通过静静地欣赏才能感受它特有的魅力，但对于幼儿园大班的孩子来说，这一要求具有一定的难度。为了使孩子们能够更加深刻的感受乐曲，此活动设计形象地将音乐拟人化，运用生动的情节贯穿全曲让幼儿理解音乐。并利用图谱、语词、动作等，让孩子们更形象的感知创造表现音乐。幼儿在主动发挥的学习过程中，自由实践，超越自我。在具体的研究与实践过程中，我们运用奥尔夫音乐教学法培养幼儿的创造力形成了一套教学模式。按“探索”“模仿”“即兴”“创造”四个步骤进行教学。活动基本指导模式如下：（一）引入阶段情境激趣激发孩子的学习兴趣是一个最有力的音乐源泉。

32、情境是指教师在教学前根据幼儿的心理特征音乐活动的需要，利用音乐本身的内涵，创设形象的学习情境及教学用具，使幼儿身临其境。通过创设的情境激发幼儿的兴趣，使孩子在愉悦的情境中积极主动的学习。在斗牛士进行曲活动开始通过出示斗牛的红布让幼儿猜测其作用，不仅发展了幼儿的想象空间，而且参与活动的兴趣被激发了。揭晓答案的方法是运用课件让幼儿欣赏了西班牙斗牛士的斗牛表演，同时用课件展示了西班牙的文化。在自然的氛围中让幼儿融入其中，对斗牛士与西班牙充满了向往。此环节中道具介入法运用将幼儿带入创造之地。（二）激发阶段感知音乐理解、感知音乐是幼儿表现、创造音乐的前提。所以这一环节通过师幼的谈话，及教具的使用让幼儿去

33、理解、感知音乐。斗牛士进行曲由于是一个纯乐曲的活动，所以光凭老师的说和幼儿的听，孩子将很难去真正理解音乐的曲式与情感。所以该环节通过音乐拟人法，根据音乐的曲式分别为音乐选定了三个所代表音乐的相应角色（出示斗牛士、西班牙女郎、士兵图片）。通过师幼对音乐的共同听辨、讨论，音乐有了特定的人物（音乐节奏鲜明、有力斗牛士、旋律优美西班牙女郎、行进音乐士兵）。通过将音乐拟人的方法幼儿能清楚的理解音乐，也能感受到了音乐中所赋予的语言。（三）探索阶段自由创作著名作家茅盾也说过：“模仿是创造的第一步。”因此我们在奥尔夫音乐活动中坚持让幼儿在模仿中学会创造。音乐是无边的、是充满想象的，它不仅仅是让幼儿欣赏，更重要

34、的是能在音乐中同时展现幼儿的创造力。该环节重点是挖掘幼儿的动作的表现及创造力，而幼儿的创造性表现是呈螺旋形上升的，所以在该教学环节中应层层递进，环环相扣。斗牛士进行曲活动中音乐的角色定位后，通过挖掘人物的动作、语词来发展幼儿的想象、创编能力。通过前个环节课件的观看以为幼儿丰富了一些动作的表演，教师运用语言引导法、情境体验法，让幼儿创编出斗牛士挥动斗牛布的不同动作、少女的舞蹈动作及士兵的行进动作。最后教师给予总结、评价，将幼儿创编的动作按角色融入音乐中。幼儿的创造想象力由此得到了展现，同时也培养了幼儿的自信心和表现力。（四）拓展阶段表演交流奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的

35、。”幼儿在即兴的创造表演中，最后让孩子们通过一个完整的音乐将幼儿带入了一个完整即兴表演的舞台。借助于即兴创造运用到幼儿音乐活动中，表露自己的真实情感，他们尝试自己独特的音乐创造，在“做”的过程中，主动学习发挥其丰富的想象力、独创力更令幼儿可以自由发挥的是在音乐的创造性活动中没有对或错，不会造成幼儿的挫折感，反而会让幼儿在创造的过程中体验到发现探索的乐趣及成功的喜悦，从而将创造又推上了一个台阶。斗牛士进行曲这一活动将单纯的一节音乐欣赏课变成了一节能让幼儿充分发挥创作欲望的表演活动。在最后的表演中教师问：你最喜欢音乐中的谁？你的动作表现了什么？请幼儿结合自己来讲讲对于音乐的看法。这一环节体现了幼儿

36、活动后产生了自己对音乐的看法，将创造又推向一个高潮。五、课题的研究成效（一） 幼儿学习兴趣的增加。兴趣是创造的种子，有了兴趣才有创造。现在幼儿参加奥尔夫音乐活动的兴趣很浓厚，每当我们抱着教具、乐器进教室的时候，孩子们都会开心跑过来兴趣十足的问：老师今天我们玩什么游戏啊！在活动中灵活多变的教具、宽松的学习氛围、快乐的创作活动，孩子对于这门课程充满了好奇，因此在兴趣的带动下孩子参与活动的注意力也特别集中，学习效果较好。（二）培养了幼儿的创造能力。幼儿在活动中具有了丰富的想象能力。我们通过“动”的教学方式，要求幼儿不仅耳去听，用脑去理解，更要用运动神经去感受。通过快乐的学习情境幼儿表现出了较浓的创作

37、积极性。幼儿的节奏感增强了许多，音乐响起，幼儿就能进行节奏的创编，能根据音乐性质的变化，用不同的动作、语言来表现音乐，敢于用音乐来表现自己。孩子在奥尔夫的音乐熏陶下，对音乐的创造表现力发挥了极大的潜能，孩子们能利用日常教授的歌曲旋律结合实际情况进行即兴的创编。同时他们也把这种语词创编带入了平时的游戏中，如孩子们会把户外游戏“切西瓜”（原版：切、切、切西瓜，我们的西瓜香又甜，要吃西瓜切开来）在不知不觉中改编成了“；在节奏乐活动中，幼儿已有很强的合作意识，团队精神；如让中班幼儿用动作表现“三拍子节奏”时，他们会创作出“拍手跳跳”“手叉腰扭屁股-扭屁股”“拍肩叉腰拍腿”等等。幼儿的创造能力也得到了很大的提高。（三）幼儿更善于发现生活中的乐器。研究活动中幼儿在教师的引导下，发现了更多生活中的自制乐器。例如将小石子、沙粒放到一次性纸杯里，封上口，就是自制的沙锤了。将绿豆和黄豆装到易拉罐里也可做成另一种沙锤。教师还可以和孩子们一起制作“编钟”，放上一排玻璃杯，和幼儿一起探究和实验，看每个杯子里要加多少水才可以敲出从低到高的声音。这些看似平常的乐器却给孩子们带来了无穷的想象空间和无穷的乐趣。 （四）创造性的活动促进了幼儿人格的发展我国著名文学家鲁迅先生曾经说过游戏是儿童最适当的