完整word版我们怎样运用自己的眼睛教学案word文档良心出品

1、美术教学案之“我们怎样运用自己的眼睛”使用时间：2011-11-15主备人：陈志海审核人：郇庆文5学习目标：1、培养审美意识，学会多角度、多层面鉴赏美术作品。2、掌握美术鉴赏的四种基本方法。重点与难点：1、如何从多种角度去欣赏一幅美术作品。2、四种鉴赏方法的运用。B案（自主学习）基础知识识记：，另外两人分别是1、作为法国卢浮宫的镇馆之宝，他的创作者是“文艺复兴三杰”之.和雕塑巨匠.“圣母画家” 和雕塑巨匠。的作品，从所画题材上分，本作品属2、蛙声十里出山泉是我国的“人民艺术家”于，从技法上讲，此画属于画。3、 富春山居图作者是，与倪瓒、吴镇和王蒙并称“元四家”，此图在画坛上的地 位可与王羲之的

2、兰亭序在书法界中的地位相媲美。4、 莲池作者莫奈，是派的创始人，此派名称源于其成名作。5、 写生珍禽图的作者是，他是五代西蜀时期具象艺术的杰出代表，其“富贵”画 风与南唐徐熙的“野逸”之风形成鲜明对比，并称“黄徐”。6、 夜巡是17世纪荷兰最伟大的画家的作品，他擅长用“黑影强光”的技法来突出 作品的主题。一、初评蒙娜丽莎约 5分钟二、合作探究一一约 15分钟1、感悟式鉴赏【探究导航】1感悟式鉴赏的含义：2丨感受齐白石先生是如何巧妙表现“悠扬的蛙声”与小溪的“悠长”的?2、3丨探究主题：感悟式鉴赏蒙娜丽莎形式鉴赏【探究导航】:1形式鉴赏的角度：:2探究主题：从形式角度鉴赏蒙娜丽莎3探究练习一、下

3、列对水图的论述中不属于形式鉴赏的是：（）A作者马远，南宋画院待诏，人称“马一角”B此画以勾线为主，表现了长江与黄河不同面貌C构图上以小见大，将长江与黄河的特征高多概括与尺幅当中D此画为绢本绘画探究练习二：第9页思考与交流3、社会学式鉴赏【探究导航】1社会学式鉴赏是怎么一回事？2丨结合课文小字部分和作品资料，自学社会学式鉴赏 3 探究主题 ：社会学式鉴赏蒙娜丽莎4、比较式鉴赏【探究导航】 1 比较式鉴赏的方法 2比较式鉴赏的角度 3 探究主题 ：比较式鉴赏蒙娜丽莎 四、再评蒙娜丽莎约 15 分钟五、课堂总结 ：（学生代表发言，教师点评）5 分钟我心中的蒙娜丽莎1、 根据本课所学知识把对蒙娜丽莎的

4、赏析整理成文，150 字左右。2、以达芬奇名作蒙娜丽莎为原型，充分发挥自己的想象力和创造力，绘制作品一幅，形 式不限。（具象、意象、抽象作品均可）附：作品资料蛙声十里出山泉 （现代）齐白石 此图是白石老人 91 岁时为我国著名文学家老舍 画的一幅水墨画。诗句是老舍指定的，这确实是个难题。在我国美术史上，汉代画家刘褒曾协 过云汉图，人见之觉得很热；又作北风图，人见之凉爽生寒。他转炎凉于笔底的功夫， 给欣赏者呈现了一个鲜明可感的艺术境界。而观者的感受是由形象引起的联想。齐白石老人画 “蛙声十里出山泉 ”这个命题时还上运用了这种特殊的联想手法，恰到好处。在该图中，画而上 没有蛙，而观众有如闻蛙声之感

5、。而这蛙声也非是即时可“听 ”见的，而是在数周后的，十里山泉出山的溪水中。这是绝妙之至的构思。蛙声如何画？据说老人整整想了两夜，后来从诗句出山泉 三字得到启示，就在 泉 上作文章。但是老人没有画蛙，而是在那四尺长的立轴上，画 出两山峡谷间泉水汩汩地流向远处来，几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流中有欢快地游动着。人 们见到有鳃有尾巴的蝌蚪离开了水的源头，告别了它们的妈妈，自然会想到蛙和蛙的叫声，似 乎那蛙声随着水声由远而近 富春山居图 （元代） 黄公望 （12691354 ），字子久， 号一峰，平江常熟 （今属江苏） 人。他早年仕途失意，后入道归隐，云游于江、浙、沪一带。黄公望学画时已年近五十，但大

6、器晚成，一改宋代院体山水之习气，力承五代画家董源、巨然遗风，其山水画呈“峰峦浑厚，草木华滋 ”的特点，后人将他与同时期的倪瓒、王蒙、吴镇合称 “元四家 ”，并推他为元四家之冠。 黄公望流传至今的作品很少，这幅富春山居图堪称他的传世杰作，同时也是元代山水画之 精品。黄公望于 1347 年起笔，为 “无用和尚 ”作此图。从他自己的题跋上看并非一次完成，而是 “逐渐填札，阅之四载，未得完备 ”。富春山是黄公望晚年隐居之所，依傍于富春江边，虽无陡他在高峰平坡间用浓淡朦胧的横点 “干笔皴擦 ”来表现山峦丰富的层次和质感。富春山居图在画坛上的地位与“规摹董、巨，天真烂漫，为子久最得壑峭岩之险貌，但山峦绵长

7、，苍松掩映，伴以江上烟林平沙，景色秀美宜人。黄公望为描绘这 一带景色， “终日只在荒山乱石丛木深筱中坐，意态忽忽，人莫测其所为 ”，实是 “搜尽奇峰打草 稿”。他耗尽多年心血观察、构思，终于成就了此图，其水墨长卷的形式恰好表现富春山起伏连 绵之特点。纵观全图，峰峦平坡，云山烟树，丛林远渚，渔舟村舍，溪桥浅滩，美不胜收，笔 墨技巧堪称精湛之极。在这里黄公望汲取了前贤各家之长。由董、巨首创的披麻皴已被他运用 得极为纯熟，并辅以淡墨渲染，勾皴结合看似不经意，实却简洁自然，充分发挥了纸上作画的 效果。他的用笔变化多端，中、侧锋互见，干、湿笔相融。 描写丛林， 实是变化了的 “米点画法 ”，他还搀以苏轼

8、的 整幅长卷毫无重复之感，一峰一状，一树一态，极尽变化。 影响堪与书法界王羲之的兰亭序相媲美。董其昌称其 意笔 ”。黄公望的画风在明清时期影响极大，吴门派、四王、金陵八家、新安画派几乎人人都临 习他的作品，作为经典的富春山居图更是众人临摹之范本。此图是将文人画中超逸洒脱之 意味和精湛的笔墨技巧相结合的完美典范，难怪有人把它形容为 “艺林飞仙，迥出尘埃之外者 ”。水图 （宋代）马远 马远的水图以勾线为主，用各种轻重不同的笔法，把平远、 迂回、盘旋、汹涌、激撞、跳跃，以及微风吹起的微波，月光反映的滟荡等水的动态，画得十 分动人。表现了不同条件下江河湖海的运动状态，奇幻多姿。在构图方面，善于将复杂的

9、景色 给以高度的集中和概括。马远，字遥父，号钦山，南宋画院待诏。他画树石等用郑虔的淡彩法， 又颇类于巨然。下笔严正，用雄奇简红的笔法，水墨苍劲的大斧劈皴，以坚实、爽朗有力的浅 染来描写江南雄伟壮丽的山川。兼画人物、花鸟，作人物有轩昂闲雅之气，与同时的夏圭，号 称“马夏 ”。他善作平视或仰视的构图，用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。他的 山水画在取景上善于以偏概全、以小见大，时人称之为 “马一角 ”。在用笔上，他扩大了斧劈皴 法，画山石用笔直扫，水墨俱下，有棱有角。他又多用水墨，画楼阁用 “界画 ”；画树干瘦硬为 屈铁，但刚健中有柔和。笔法豪放而谨严，变化多而融和。历代评画者评他是 “

10、水墨苍劲 ”的风 格。莲池（法国）莫奈 19 世纪 90 年代，莫奈在自家宅地的池塘中架设一座日本式小桥，池 塘的周围种植垂柳和多种花卉；在池塘里则繁殖了睡莲。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他 的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后 27 年里，他几乎再也没有离开这个主题。 1900 年底，莫奈在丢朗 -吕厄的画廊里初次展出他的 睡莲连作，共13 副，年代标着从 1899 1900 年。画上的睡莲若隐若现， 浮在水面延绵不绝。 那座日本式拱桥在他的画上已被覆盖着 索腾；池岸的背景是一片翠绿。 池塘 . 睡莲这一标题在九幅画上重复出现，看来有些单调， 可是在没幅画上，形象却别有一番情趣。从

11、 1904 年起，他画的池塘已不见那座日本式拱桥了， 池内的睡莲也更加简练，整个画面只露出一点点池岸。有的画面连天空也不见了，但他把水画 的很深沉。 1909 年 5 月，巴黎的公众又一次在丢朗吕厄的画廊里看到他的 48 幅睡莲水 景连作，人人为之拍手叫绝。 1911 年 5 月，一次非同小可的打击袭来，莫奈的第二任妻子爱丽 丝死了；紧接着，在 1912 年7 月，医生确诊它的右眼患有退化性白内障。从此莫奈开始了他 那悲剧性的生命斗争时期：他想以最大的毅力来画完睡莲 ，与即将到来的失明威胁相抗衡。 他开始一连几个小时呆坐在这幢宁静的水上花园里， 观察水面。 1914 年，他又计划在住所的东 北

12、角建造第三个画室，以便在那里架起高 183 厘米、长 366 厘米的巨大画布。施工沿着池边进 行， 一直持续到 1915 年 8 月。虽然第一次世界大战的硝烟在离他的池塘仅 40 英里的地方蔓延 着， 75 岁的莫奈也全然不顾。这些巨大的画幅整整花去他12 个年头。不过，这次他不再把画面分割成单幅，而让它构成一个连续体。当宏大的睡莲连作安装在巴黎奥朗热利博物馆一 间圆形厅内四壁时，无边无际的池水与莲叶在富有装饰情趣的环形油画中展现出来，环绕在观 众周围，是人顿生一种奇幻感。 1924 年， 莫奈只得凭颜料管上的标字来区别颜色， 作画时要把 眼睛凑得很近。 1926 年 12 月 5 日正午，莫

13、奈在吉维尼自己的寓所去世，享年 84 岁。临终前，他嘱咐把他的睡莲连作赠给国家。由于睡莲油画环形连作的独特与宏伟，当它被安装 在奥朗热利的椭圆形博物馆内时，人们把它称做“印象派的西斯廷教堂”。夜巡（荷兰）伦勃朗伦勃朗最有名的是夜巡。这是一幅无价的珍品夜巡，但却也因为这副画，使得伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。1642年，班宁柯克连长和手下 15民兵16个人每人出了 100盾请伦勃朗画一幅集体像。 伦勃朗没有像当时流行的那样，按照这些人的要求和趣味，把16个人都摆放在宴会桌前，把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中，去表现每个人物的多少带有些做作的豪情和风姿，如哈尔期常做的那样，更没有把众多的人物并

14、列起来，仅仅作为肖像来画。画家为了不便众多的人物捆塞在画面，对构图进行了精心设计，仿佛16个人接到了出巡的命令，各自不同的在做着准备。尽量使每个人都能看见又安排和错落有致，同时还使中心人物斑宁.柯克中尉及副手极为突出。此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的，采100盾，为什么有人在画中那 可是出于一个画家的艺术 这件事情闹的整个阿姆斯 这幅杰出的艺术佳作却满 17世纪荷兰的艺术赞助人的价值用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。从任何地方来看，都 是一幅绝对的杰作。但是，粗俗的民兵们不干了，大家都是出了 么明显，而自己却要隐身在后面。民兵们要求画家重新画一幅肖像。 感出于坚

15、持自己的艺术主张和创作方法，伦勃朗坚持不重新画一幅。 特丹沸沸扬扬，打这以后，就再也没有人找伦勃朗来画集体肖像了。 足不了枪手们的趣味而导致画家迅速步入不幸之中！它引发了观与画家个人追求之间微妙的关系。那幅夜巡被民兵们带回去之后，因为太大无法挂在门 厅里面就自行把周遍裁掉，使得整幅画丧失了原有的平衡。而挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取 暖的，泥炭的灰在画上落了厚厚一层煤灰，使得整幅画色彩变得黯淡，以至于18世纪的时候人们认为这个原本是白天的场景是在夜晚进行的，从而给他取名夜巡。现在这幅画在阿姆斯特丹国立博物馆有着自己独立的房间。中国传统绘画中的写实风格以五代宋时最为精工，这幅写这幅图画从物象的安排

16、方面来看，鸟虫等大多互不呼应，付子居宝习”来看，此图当为画家教子习画的范本。但写生珍禽图（五代）黄筌 生珍禽图可以说是花鸟写生的力作。 构图也没有一定的章法。由左下方小字这行字墨色玷污绢面，似为后添。然而从画面工整而无序这点来判断，此图系课徒示范之作无 疑。图中画有各类珍禽、昆虫等二十余种，造型准确，颇有生气。这幅画的作画过程是，先用 淡墨勾勒轮廓，然后填以轻色染成，着重于色彩的表现。由于是双勾敷色，用笔极精细，几不 见墨迹，仅以五彩布成，所以这种画法被称为写生”画家黄筌（约 903 965 ），字要叔，成都人，历仕前蜀、后蜀，官至检校户部尚书兼御史大夫，入宋任太子左赞善大夫。在西蜀时， 还任

17、翰林待诏、权院事等职，掌管皇家画院。黄筌最擅长画禽鸟，他十分重视写生，家中多养 鹰鹘，注意观察，故能得其神俊。他善于把握禽鸟瞬息变化的姿态，使之跃然绢壁之上，栩栩 如生。他的作品大多描绘宫廷中的异卉珍禽，所画之鸟羽毛丰满，光洁俊俏，画风精工富丽。 筌子黄居寀、黄居宝，承继家法，作品格调富贵。父子三人形成一派，开院体之先，对北宋和 以后的花鸟画家有重大影响，与江南画家徐熙的时野逸风格形成对比，并称黄徐”墨竹图（宋代）文同 他虽不是 始用墨”来写竹的第一人，但他在前人经验的基础上，最大 限度地发挥了墨的作用，而且创造性地表达了竹子的神韵个性，所以历来研究墨竹者，都视其 为开宗立派之人。文同（1018 1079 ），字与可，号笑笑先