《不用范画的美术教学》学习心得总结

1、研修总结 其实我也一直纠结绘画活动中范画的使用问题。我不喜欢使用范画，但是年级段里每个老师都在使用范画，包括每次美术教研，大家的中心任务就是一起画好范画。这无形中给了我很大的压力，我也尝试过几次不用范画，但是许多孩子直言不会画，或者画面效果惨不忍睹。一用上范画，大家都会画了，效果也很好。理论告诉我，范画会限制孩子的思维，造成“千画一面”，实践中范画很好用，省心省力，效果还好。在这种纠结中过了很长一段时间，直到有一次我挂画的时候发现一个现象：有一个我们公认画画很好的小女孩每幅作品左上角都有一个一模一样的太阳，红红的脸蛋、微笑的表情，外面是一圈黄色的光芒。我又去看其他孩子的作品，发现了更多这样图式

2、化的物体。这给我很大的触动：不管画面如何美观，却已经失去了儿童画最宝贵的童真与稚拙。有一次，我们班画“风中的树”，我请孩子们表现风中的树的样子。大多数孩子都画了很大很大的风，树被刮弯了腰，树枝被刮向一边的情景。有一个男孩子与众不同，他画了一棵光秃秃的树，树上长着四片绿色的叶子，空中都是黄色的落叶。我很好奇，就问他为什么这么画，他说风太大了，把树上的叶子都吹落了，只剩下四片绿色的叶子了！这给了我很大的震撼，孩子的想象力是如此独特，我们为什么要用范画告诉他们应该怎样画呢？ 工作进入第二年，我带小班的美术。又开始了新一轮使用范画与否的纠结。圆圆的月亮、红彤彤的太阳，让我不禁有些担忧，如此高控的教学模

3、式和强烈的示范，如何培养幼儿的想象力？如果说第一年的绘画活动中不提供范画只是一个模糊的想法，那么带小班的这半年明确了我的这种想法。孩子创作本来是不受范画约束的，但是三年下来，孩子作画一定会依赖老师的范画，此时老师再说：“小朋友们，你们要跟老师画的不一样哦！”已经毫无作用了。于是我有一个大胆的设想：如果从一开始就不提供范画，情况会是如何呢？我觉得这是一个很好的设想。但同时，为了更好地实践这种做法，必须首先从理论上研究其合理性和可行性，再制定一个系统的方案，然后边实践边修正。一、理论上的依据和支撑艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。幼儿对事

4、物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。所以就艺术领域来说，我们并不是要教幼儿怎么画，而是引导幼儿说出自己的想法，用自己的方式去表现和创造。范画的提供，可以说是用幼儿的手画出成人的意图。随着指南的颁布，以“技法为主”的观念被否定，突出强调幼儿自由、自主的创作感受与表达。特别是教育建议中明确指出“幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画。”应该说现在大部分美术老师都不会要求幼儿完全按照范画来画，不过“不宜提供范画”的提法还是有很大的冲击力，这可以说是对长久以来形成的范画教学模式的一种颠覆。屠美如教授在80年代这篇正确认识范例和演示在图画教学中的作用的

5、文章中指出，儿童的绘画活动，是一种创造性的艺术活动，需要倾注全部的情感。而绘画的技能，也没有一套标准的模式。如果教师只用一种形象或动态直接向儿童演示，在儿童脑海中先入为主地接受了这种模式，成为反映“鸡”的一种格局，每遇到画鸡，就会不自觉地采用这种模式。这就堵塞了儿童的思路。相反，假如允许孩子们从各方面去反映他对鸡的印象，也许他们画得并不好，但这终究是孩子自己探索的结果，是每个孩子自己塑造出来的、在他心目中的“鸡”。艺术的价值，就在于表现与众不同的独创精神。可见，在80年代，专家就注意到了范画的弊端，并且特别反对直接的演示和范例。同时，在阅读文献的过程中，我也注意到了范例和范画的区别，以及演示内

6、容的层次性。范例的含义包括并大于范画，范例至少包括实物范例、幼儿作品范例和艺术作品范例，范画主要是指教师画的用于示范的作品。演示包括一些纯技术性任务，如怎样握笔，怎样调颜色，怎样涂染均匀，怎样使用各种工具等，这些教师有必要演示说明。演示也包括按儿童的表现手法，直接演示整个形体，甚至要求儿童先画那一笔，后画那一笔，如同教儿童写字一样。这种做法可以说是很强烈的范画，于孩子想象力、创造力的扼杀也是严重的。所以本文所指无范画并非反对完全意义上的范例和演示，而是反对提供范画和直接演示。二、目前研究实践情况以“范例”、“范画”为篇名的关键词在中国知网学前教育子栏目下进行搜索，共得到与幼儿园美术活动相关文献

7、23篇，对其内容进行分析，发现使用“范例”这种提法的较多，并且没有严格区分“范例”和“范画”或者是两者混用。其中21篇文章基本观点是认同范例这种形式的价值，主要谈如何巧用范例，包括多幅和单幅范例，出示时机、出示时间的长短等方面的策略。这是广大一线教师包括一些专家的的基本观点。同时有2篇文章谈到无范画的绘画活动，如赵晶（2006）在让美术教学脱离范例演示的尝试中指出，幼儿园美术教学应当逐步摆脱范例，让幼儿通过感知观察，在不断创造的基础上进行绘画，这样更有利于幼儿的全面发展。吴丽芳（2013）在让美术成为儿童自由表达认知和情感的一种语言无范画美术教学的研究与实践中指出，美术教学目的的外在性、教学内

8、容的预设性、教学过程的程序性、师幼互动的单向性以及教学评价的一元性，始终是挥之不去的问题，这种高控的美术教育必然导致学前儿童多元化、个性化的艺术表现归集为模式化、成人化的符号表达，导致教师与幼儿对美术活动体验仅有任务感而无生命质性的审美共享感。上述学前儿童美术教育实践的困境表面上看是有无范画教学的问题，归根结底却是深层次的教育理念问题，解决问题的方法不能简单地就事论事，应当全面解构知识传递型的教育范式，逐步建构审美体验型的教育范式。 从指南精神看，不提供范画应是实践中努力的方向。同时相关研究和实践尚处于起步阶段，从文件出台到落实，从理论到实践，需要一段不短的时间和不懈的努力。在正确的大方向下，

9、尝试无范画绘画活动的研究和实践当是允许的。三、拿什么来代替范画（一）丰富的审美情境1.感知生活中的美。 幼儿的创作不是无本之源，只有积累了一定的经验和印象，幼儿才有内容可创作。所以必须弥补以往美术教育中感受和欣赏的严重缺失，才能从源头上摆脱对范画的依赖。在户外活动中，教师要鼓励幼儿细心观察和体验大自然；在平常带班的各个环节，要有意识提供丰富的材料供幼儿选择，帮助幼儿积累经验和素材。同时要指导家长，多带幼儿接触大自然和生活的各方面，萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美。往往幼儿观察和印象积累得越多，他们的创造性越强，而范画的地位就越低。2.绘画主题相关

10、内容的共同收集、制作和充分感知。 指南中指出，根据幼儿的生活经验，与幼儿共同确定艺术表达表现的主题。根据幼儿的发展情况，可以在中、大班尝试师幼共同确定绘画的主题。在小班，绘画主题以老师确定为主。确定好主题之后，一些前期准备工作可以让幼儿共同参与。如相关图片的搜集、相关知识的了解和活动中幼儿充分的感所用材料的制作等。可以说，功夫是花在活动之外。在这种共同参与中，幼儿对绘画主题知和好奇心，创作时能激发更多的想象力，更能表达自己独特的想法。3.创作材料和形式的多种选择。 提供多种工具和材料，可以刺激幼儿绘画活动的积极性。对于绘画活动而言，物质媒介起着十分重要的作用。不同色彩、形状、质地的材料具有不同

11、的表现力，蕴含着不同的情感物质，能让儿童体验到灵活和丰富，逐渐地他们能根据自己的体验有目的地选择合适的材料加以造型。丰富多样的材料和工具能使儿童产生新颖的构思、丰富的联想，使绘画活动充满生机和趣味。当然，这也有一个循序渐进的过程，不能一开始给幼儿太多的选择，不然幼儿会无所适从。一开始主要地使用1-2种材料和形式，待幼儿掌握后再逐步增加。不同的材料和形式可以刺激幼儿的感官，在不断的尝试和选择中帮助幼儿形成自己的偏好和独特的风格。（二）多元的对话实践1.安全的心理氛围人只有在一种安全、宽松、自由的氛围中才有创作的欲望并且发挥出创作潜能。对于幼儿来说更是如此。在“必须要听老师的话”这种要求的强化下，

12、幼儿害怕犯错，从而导致了心理上的不安全。为此，安全的心理氛围是创作的必要前提。幼儿园教育指导纲要(试行)明确指出：“教师的态度和管理方式应有助于幼儿形成安全、温馨的心理环境”。教师的态度和管理方式隐含着教师的儿童观和教育理念，从根本上说是要改变对儿童的看法。从操作层面来说，应当注意并调整教师的语言态度，让幼儿想表达议论；重视并搭建互动学习平台，让幼儿善交流分享；保证并提供充分的时间，让幼儿自由创作；肯定并欣赏幼儿的点滴进步，让幼儿享成功喜悦。2.平等的对话 前文提到美术活动中的一个问题就是师幼互动的单向性，或者说用一个抛球的比喻来说明，老师只管不断地抛球给幼儿，却不管幼儿有没有接住、接好。不接

13、幼儿抛过来的球，更谈不上巧妙地抛回给幼儿。要解决这个问题，我们提出平等的对话。首先要树立“儿童主体”“师幼平等”的观念，放弃潜意识里“师尊幼卑”、“小孩子就是要教的，就是要听我的”之类的想法。其次，设计开放性的问题，答案不是唯一正确的。然后，少说一点，耐心倾听幼儿的发言。很多老师喜欢不停地说，这是典型的师幼互动单向性的表现。所以，教师少说一点，让幼儿多说一点才会慢慢实现平等的对话。最后，尊重幼儿独特的想法，巧妙地回应。在“师幼平等”这种理念指导下，老师和幼儿只是各自表达观点，教师没有论断幼儿想法的权力，尊重是最好的做法，在此基础上巧妙的回应，这种回应是对幼儿经验和思维的提升。这样，才实现了平等

14、的对话并且帮助幼儿发展。3.评价的多元。绘画活动后评价方式的一元性也是广受诟病的，典型表现为“好不好”，“像不像”“美不美”。关于评价方式的改进，许多专家和老师有很好的做法，如教师应该表示对幼儿作品的喜爱，并且和幼儿讨论画中的造型要素，鼓励美的感知觉和潜能的发展。在讨论非具象的画时，可以寻找幼儿作品中的一、二种造型要素，如线的长短、曲直、线条的移动等，色彩的种类、深浅、鲜灰等。在讨论具象画时，可以寻找幼儿画中的具象表现，把他们的注意力移到造型要素的特质或构成特色方面，如线条、形状、色彩的处理，鼓励幼儿的审美感受。幼儿完成作品后，应当有机会让他说说自己的画，我们可以把这种评价方式叫做说“画”。广

15、义上的说画可以贯穿绘画活动的始终，本文专指评价环节让幼儿说说自己或同伴的画这种形式。教师要引导幼儿尽量用完整的语言把自己的画表达出来，在说自己的画的时候，一些在画的时候没有考虑到的东西，得到完善，为进一步创作奠定了基础。对于他人的画，小班幼儿还不会评价。随着年龄增长可以让幼儿尝试。不同的人有不同的观点，说的时候既是对别人作品的一种全新的诠释，也是一次口头的二度创作，既能帮助自己加深对创作的理解，同时也使作者发现全新的角度。四、本人实践情况及进一步构思 在确定了无范画绘画活动的目标后，我进行了2次绘画教学活动，分别是“小手魔术师”和“太阳”。在“小手魔术师”这次活动主要是开展平等的对话为主，抛出

16、开放性的问题你的小手会变成什么？让幼儿充分表达自己的想法，教师加以肯定，并且进一步追问，激发其想象。从幼儿的作品来看，由于技能的缺乏，孩子的画面是比较混乱的。后来我让幼儿说“画”，发现很多幼儿能把自己乱糟糟的画面说的头头是道。从表现内容来看，以各种水果出现的频率最高，其次是棒棒糖。从中可以看出，小班幼儿想象力还比较缺乏，生活中经常出现又容易表达的内容是幼儿创作的首选。第二次活动“太阳”重点在充分感知。在晨间活动时有意识地让幼儿观察太阳，感受有阳光的地方和阴暗处的不同。回教室后，我选取了早期阅读放太阳中的太阳形象让幼儿欣赏，介绍太阳的2个基本特点，圆圆的和会发光。在此基础上，让幼儿说说自己心目中

17、的太阳。从幼儿作品来看，除了圆形和有光芒之外，每个幼儿表现的太阳都不一样，有七彩光太阳，有要爆炸的太阳，有笑哈哈的太阳等。因为太阳是幼儿比较熟悉的东西，所以幼儿创作起来更顺手也更有想法。特别是说“画”的时候，许多孩子显得很开心，很乐意表达自己画的是什么太阳。通过这两次活动给了我与以往范画教学完全不同的感受，我深深地被幼儿的创意所打动，被画面中扑面而来的童趣和稚拙所打动，也坚定了我继续沿着这个方向努力的信心。 传统范画演示有一个最大的好处是提升技能。无范画最担心的也恰恰是幼儿缺乏表现心中所想的技能。是不是离开范画演示，幼儿的技能就不能提升呢？不可否认，绘画需要掌握线条、色彩、构图等最基本的技能。然而由于这个时期的儿童模仿性强，所以主张教师有意识地在绘画主题中包含美术的技能要素，并设计系列化的课题，促使幼儿在一定的绘画主题和情景的刺激下，主动探索、发现，为了完成主题而创造性地获得技能。另外，随着幼儿大小肌肉和精细动作的发展，在不断的创作表达中，幼儿会自然而然地习得各种绘画的技能。 在无范画教学活动的实践中应当注意，不可追求一步到位，贪大求全，在实践中应结合具体内容按照以上的设想逐步推进。同时有一个坚持说画。把幼儿说的内容用简单的一两句话记录在画的旁边是最好的。考虑到时间因素，一次评价选取一