美术学艺术评论总汇

1、顾恺之（东晋）：顾恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。5 顾恺之沉醉于艺术文学，淡于名利地位，以”痴黠参半，”明哲保身的处世哲学，以达到他艺术最高的成就。洛神赋，女史箴图，烈女图，展子谦（隋）： 唐宋画史对展子虔的评价很高，如“尤擅楼阁”，人物画“可为唐画之祖”。12

2、唐代李嗣真评价展子虔“天生纵任，亡所祖述”。13 彦悰在书中对展子虔的山水画进行了高度评价：“触物为情，备该绝妙，尤善楼阁人马，亦长远近山川，咫只千里。”唐代张彦远历代名画录记载：“其画山水，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山”。“二阎师于郑、张、杨、展（兼师于文毗，毗在隋朝）。”3 北宋米芾十分推崇展子虔的人物画说：“李公麟家展子虔朔方行，小人物甚佳。”邓椿画继记载：徽宗朝“宣和殿御阁有展子虔四载图，最为高品。上每爱玩，或终日不舍。但恨止有三图，其水行一图特补遗耳。3 一日中使至洛，忽闻洛中故家有之，亟告留守求观。既见，则愕曰：御阁中正欠此一图。登时进入。所谓天生神圣物，必有会合时也”。元人

3、汤垕也在画鉴中说展子虔“画人物描法甚细，随以色晕开。余常见故实人物、山水、人马等3 图，又见北齐后主幸晋阳宫图，人物面部神采如生，意度俱足，下为唐画之祖”。并指出吴道子“早年行笔差细”，“其敷彩于焦墨痕中，略施微染”。游春图，授经图阎立本（唐）：阎立本的绘画艺术，先承家学，后师张僧繇、郑法士。据传他在荆州见到张僧繇壁画，在画下留宿十余日，坐卧观赏，舍不得离去。后人说他师法僧繇，人物、车马、台阁都达到很高水平。阎立本除了擅长绘画外，而且还颇有政治才干，在唐高祖武德年间即在秦王（李世民）府任库直，太宗贞观时任主爵郎中、刑部侍郎。高宗显庆元年(656年)阎立德殁，他由将作大将迁升为工部尚书，总章元年

4、(668年)擢升为右相，封博陵县男。当时姜恪以战功擢任左相，因而时人有“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青”之说。咸亨元年（670年）迁中书令。咸亨四年十月壬午（初一）日（673年11月14日）卒。阎立本于贞观年间任主爵郎中、刑部侍郎、将作少监。显庆初升工部尚书。总章元年加右丞相。他的父亲阎毗和兄长阎立德都善长于绘画、工艺、建筑，阎立本亦秉承其家学，他尤其善长于绘画。他善画人物、车马、台阁，尤擅长于肖像画与历史人物画。他的绘画，线条刚劲有力，神采如生，色彩古雅沉着，笔触较顾恺之细致，人物神态刻画细致，其作品倍受当世推重，被时人列为“神品”。曾为唐太宗画秦府十八学士、凌烟阁功臣二十四人图，为当时称誉。他

5、的作品有有步辇图、古帝王图、职贡图、萧翼赚兰亭图等传世。步辇图，历代帝王像吴道子（唐）：吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他可以创新。他善于从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面，阴阳面，归纳成为不可再减的“线”，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，完全基于线条的组织而描摹出物体的性格。这种线的要求是严格的，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美，这是集前代之大成而又有所创造的线。吴道子的画风为唐代和宋元以来的许多画家所效仿、借鉴。宋代画家李公麟的朴素淡雅的“白描”，便是从吴道子“不以装背为妙，只以墨踪为之”的白

6、画发展而来的，白描成为我国绘画上的一种新体例在他的遗迹湮没殆尽的今天，吴道子仍被画坛所熟知，这是因为他创造了支配民间画坛一千多年来历史的画派民间传统画派。我们见到的唐朝以后的壁画都有吴道子的影响。元代永乐宫，明代法岗寺壁画等都是吴道子的风格，敦煌壁画也不乏吴派风貌的作品。送子天王图，明皇受篆图，十指钟馗图八十七神仙图李思训（唐）： 李思训身为皇室，其作品反映了贵族阶层的审美趣味和生活理想，因当时社会的各种矛盾和佛道思想及文人隐居习尚的影响，也使他在作品中时常流露出一种出世情调。即所谓“时靓神仙之事，合然岩岭之幽”。李思训之子李昭道，玄宗时期曾任太原府仓曹、直集贤院，官至中书舍人。善画山水，继承

7、家学，并能变父之体，有所创新，造诣精深，后世称之为“小李将军”李昭道的作品现很少见到，传为他的春山行旅图李思训身为皇室，其作品反映了贵族阶层的审美趣味和生活理想，因当时社会的各种矛盾和佛道思想及文人隐居习尚的影响，也使他在作品中时常流露出一种出世情调。即所谓“时靓神仙之事，合然岩岭之幽”3 。李思训的金碧山水画对后来中国山水画的发展，产生了巨大而深远的影响。后世山水画中的青绿山水就是对他这一派画风的延续。明代莫是龙和董其昌等人提出绘画上的南北宗论，则将他列为“北宗”之祖。江帆楼阁图、九成宫纨扇图韩干（唐）： 宋董逌广川画跋说：“世传韩干凡作马，必考时日，面方位，然后定形骨毛色。”元汤垕画鉴说韩

8、干“画马得骨肉停匀法至于传染，色入兼素”。宣和画谱说：“所谓干唯画肉不画骨者，正以脱落展、郑之外，自成一家之妙也。”苏轼韩干马十四匹：“韩生画马真是马，苏子作诗如见画”。杜甫画马赞：“韩干画马，笔端有神、骅骝老大，腰廀(su同“瘦”)清新。”杜甫丹青引赠曹将军霸云：“弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。干唯画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧？”。明僧宗衍题韩干画马图：若问“唐朝画马谁第一”？唯有“韩干妙出曹将军”！牧马图照夜白图神骏图张萱（唐）：以善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称，在画史上通常与另一稍后于他的仕女画家周昉相并提。唐宋画史著录上记载张萱的作品计有数十幅，不少还一再被许多画家摹写，但出于张萱本人手笔

9、的原作，今已无一遗存。历史上留下两件重要的摹本，即传说是宋徽宗临摹的虢国夫人游春图卷和捣练图卷。张萱善画人物、仕女。他画仕女尤喜以朱色晕染耳根，画婴儿既得童稚之形貌，又有活泼之神采。画贵族游乐生活场景，不仅以人物生动和富有韵律的组合见长，还能为花蹊竹榭，点缀皆极妍巧，注意环境和色彩对画面气氛的烘托和渲染。从他曾以“金井梧桐秋叶黄”之句画长门怨并且“甚有思致”来看，张萱是有文学修养并巧于构思的。他的人物画线条工细劲健，色彩富丽匀净。其妇女形象代表着唐代仕女画的典型风貌，是周仕女画的先导，并直接影响晚唐五代的画风。捣练图虢国夫人游春图周昉（唐）：他是中唐时期继吴道子之后而起的重要人物画家。是当时有

10、名的宗教画家兼人物画家，早年效仿过张萱，后来加以变化，别创一体。周昉创造的最著名的佛教形象是“水月观音”。他的佛教画曾成为长期流行的标准，被称为“周家样”。先后官越州、宣州长史。工仕女，初学张萱而加以写生变化，多写贵族妇女，所作优游闲适，容貌丰腴，衣着华丽，用笔劲简，色彩柔艳，为当时宫廷、士大夫所重，称绝一时。画佛像，神态端严，时称神品。德宗闻其名，诏画章明寺，经月余始定，时推第一。章明寺壁画下笔落墨之际，多人竞观，寺祇园门，贤愚毕至，或有言其妙者，或有指其瑕者，后经改定无不叹其精妙。雕塑家仿效之，称为“周家样”。兼工肖像，尝与韩干同为郭子仪(679-781)婿赵纵写照，未能定优劣，赵夫人谓“

11、两者皆似，而干画得其状貌，昉画能兼得神气情性。”其绘扑蝶名播中外，画鞍马、鸟兽、草木，时人学之者甚多，程仪、高云、卫宪皆其弟子。好属文，能书。五星真形图杨妃出浴图妃子数鹦鹉图簪花仕女图王维（唐）：王维不但有卓越的文学才能，而且是出色的画家，还擅长音乐。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。他的诗取景状物，极有画意，色彩映衬鲜明而优美，写景动静结合，尤善于细致地表现自然界的光色和音响变化。例如“声喧乱石中，色静深松里”（青溪）、“泉声咽危石，日色冷青松”（过

12、香积寺）以及鸟鸣涧、鹿柴、木兰柴等诗，都有体物入微之作。并著有绘画理论著作山水论，山水诀。荆浩（五代后梁）：因避战乱，常年隐居太行山。擅画山水，师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。所著笔法记为古代山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。荆浩生平及早期绘画活动荆浩出生于河南济源。济源北倚太行，西望王屋两山，南临黄河，与古都洛阳相邻，历来文风颇盛。沁河由西北截太行而出，两岸峭壁如削，谷幽水长。荆浩故里位于今县城东北十五里的谷堆头村，现存荆浩墓遗址。到五代，水墨山水画日益成熟，经

13、荆浩进一步发展，上升为理论性的“有笔有墨”，并对水分运用也更加讲究。用笔与水墨相结合，更有助于表现大自然变化万千的气象，在绘画审美观上是一种拓展，在技法上也显然有助于消除那种刻板的笔迹。如前引答大愚诗中所说的“墨淡野云轻”，就是水墨微妙的艺术效果。有关荆浩用笔的特点，历来记载分析不一。有的说他“皴用小斧劈，树石勾勒，笔如篆籀”（李佐贤语）；有的说他“将右丞（王维）之芝麻皴少为伸张，改为小披麻”（布颜图语）；还有的说“其山与树皆以秃笔细写，形如古篆隶，苍古之甚”（孙承泽语）。这些说法表明荆浩在用笔方面融入了篆隶书法的骨力，在皴法上还处于探索之中，面貌不一。宋代周密的云烟过眼录记述他见到荆浩渔乐图

14、两幅，上有题书渔父辞数首，类似唐代柳公权的书风。前人的记载值得参考。匡庐图雪景山水图关仝（五代后梁）： 画山水早年师法荆浩，刻意学习，几至废寝忘食。他所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟的气势。北宋米芾说他“工关河之势，峰峦少秀气”。关仝在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。他的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。关仝喜作秋山、寒林、村居、野渡、幽人逸士、渔村山驿的生活景物，能使观者如身临其境，“悠然如在灞桥风雪中，三峡闻猿时”，具有强烈的艺术感染力。论者谓其晚年成就，较之荆浩更能青出于蓝，是荆浩画派的有力

15、继承者，与荆浩并称为荆关。关仝的画风对当时及后世均有很大影响。北宋著名画家郭忠恕，早年就师事关仝，不仅气势宏伟，其笔法也不落俗套。此外，关仝的弟子还有王士元、刘永、王端等。王士元是汝南宛丘人，古人说他无一笔无来处，画精微，只是缺乏深山大谷烟霞之气。刘永是开封人，曾习诸家山水，一日见到关仝的画，大为感叹：“此乃得名至艺者乎？向所谓登泰山而小鲁。”于是专法关氏，果然登堂入室。王端字子正，山东人。山水得关氏之要，曾在大相国寺画过壁画，又善写肖像，宋真宗很欣赏他。刘永、王端皆有四时山水传于宋世。元代无锡画家倪云林，本属江南山水画派，但也从关画中吸收了皴笔横竖交接、层层相叠的画法，并将关画的中锋为主改为

16、侧锋为主，成为一种新的皴法折带皴，用于表现太湖沿岸的坡石，从而完成了倪氏的典型风格特征。关山行旅图山溪待渡图秋山晚翠图董源（五代南唐）董源、李成、范宽史上并称北宋三大家，南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”。擅画山水，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。宋代沈括称他“多写江南真山，不为奇峭之笔”。所画山形，多是长江中下游一带的丘陵，大都为坡陀起伏，土山戴石，很少作陡峭崭绝之状。这与较早于他的荆浩所表现的气势雄伟的北方山形正好成为鲜明

17、的对比。董源很重视对山水画中点景人物的刻画，每每都带有风俗画的情节性，有时实为全画的题旨所系。虽形体细小，简而实精，人物皆设青、红、白等重色，与水墨皴点相衬托，别饶一种秾古之趣。其传世作品还有龙宿郊民图等。据画史记载，董氏善山水人物、云龙、牛虎，无所不能，尤以山水画最为著名，开创南派山水。其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他山水多画江南景色“平淡天真，唐无此品”。米芾曾盛赞其山水曰：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”。五代的画鉴里记载：“董源山水有二种：一样水墨，疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴；一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。”北

18、宋沈括在梦溪笔谈中提到：“董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇山峭之笔”，又称“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然”。擅画水墨及淡着色山水，喜用状如麻皮的皴笔表现山峦，上多矾头（山顶石块）苔点，多画丛树繁密，丘陵起杖，云雾显晦和溪桥渔浦、汀渚掩映的江南景色，后人称其所作平淡天真，为唐代所无。也有设色浓重之作，山石皴纹甚少，景物富丽，近于李思训格调，而较放纵活泼。兼工龙、牛、虎和人物。潇湘图夏山图龙宿郊民图巨然（五代）： 擅山水，师法董源，专画江南山水，所画峰峦 ，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。以长披麻皴画山石，

19、笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。 巨然在北宋期间，为谋求在北方的艺术地位，不得不效法李成之作，如仿李成的寒林山水，在构图和笔法上都略异于董源，但意趣仍是江南画。巨然的画艺远不及董源广博，专以山水为长。2 巨然山水的构成，虽出自董源，但自成一格。以现存传为巨然的山水画为证，他喜作竖式构图，可能是宋初北方山水画多立轴的缘故。他的山水，于峰峦岭窦之外，下至林麓之间，犹作卵石、松柏、疏筠、蔓草等。画中幽溪细路，屈曲萦带，竹篱茅舍，断桥危栈，爽气情人。这些表现内容与董源之作大体相近。不同的是除了巨然糅入了一些北方山水画的构图外，还在于巨然的笔墨与董源相比，趋

20、于粗放，多不作云雾迷蒙之景，但画中散发出浓重的湿润之气却不亚于董源。巨然擅长用粗重的大墨点点苔，鲜明、疏朗，长披麻皴粗而密，笔法老辣、率意。2 工画山水，师承董源，但风格不同于董源秀逸奇伟。擅画江南烟岚气象和山川高旷的“淡墨轻岚”之景。南唐后主降宋，随至汴京（今河南开封），住开宝寺，在学士院绘烟岚晓景壁画，为时人称赞。他的一个重要特点就是在林麓间点缀卵石，玲珑剔透，清晰润泽，仿佛刚被水冲刷过一般。他的画风对后世江南山水派很有贡献，是一位有创造性的艺术家，后人把他与董源并称“董巨”，为五代、宋初南方山水画的主要流派，对后世影响很大。万壑松风图、秋山问道图、山居图黄荃（五代）：作品多描绘宫廷中的异

21、卉珍禽，丰满，画花浓丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，币成，谓之“写生”。后人把他与江南徐熙并称“黄徐代、宋初花鸟画的两大流派。此图的笔法十分工细，先作淡墨而后用色彩渲晕，并分许多层次，完全符合画史所记黄筌的艺术形式。黄筌所画，不妄下笔，花竹师滕昌祜，山水师李异，鹤师薛稷，然其所学，笔意豪瞻，脱去格律，过诸公为多。所以筌画兼有众体之妙，凡山花野草，幽禽异兽，溪岸江岛，钓艇古槎，莫不精绝。雪竹文禽图，溪芦野鸭图，芳溆春禽册页徐熙（五代南唐）：出身于“江南名族”。生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年（公元975）随李后主归宋，不久病故。一生未官，郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。其性情豪

22、爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。宋代沈括形容徐熙画“以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”(梦溪笔谈)。宋代德隅斋画品中著录徐熙鹤竹图，谓其画竹“根干节叶皆用浓墨粗笔，其间栉比，略以青绿点拂，而其梢萧然有拂云之气”。米芾又谓他画花果有时用澄心堂纸，用绢则“其纹稍粗如布”。这种题材和画法都表现他作为江南处士的情怀和审美趣味，与妙在赋彩、细笔轻色的“黄家富贵”不同，指黄筌与黄居父子而形成另一种独特风格，被宋人称为“徐熙野逸”。然而图画见闻志中记徐熙为南唐宫廷所绘的“铺殿花”、“装堂花”，于“双缣幅素上画丛艳叠石，傍出药苗，杂以禽鸟蜂蝉之妙”，“意在位置

23、端庄，骈罗整肃，多不存生意自然之态”。这种富有装饰性的绘画，也构成了徐熙绘画的另一风貌。徐熙画在南唐甚受重视，为后主李煜所欣赏。在宋代也享有很高声誉，宋太宗见徐熙所画安石榴，以为“花果之妙，吾独知有熙矣，其余不足观也”。他与黄筌都代表了五代花鸟画的新水平，具有重要历史地位，然宋人评论又说，黄筌神而不妙，赵昌妙而不神，神妙俱完，舍熙无矣，被誉为“江南绝笔”。徐熙作品早已不存，现传为徐熙的雪竹图、玉堂富贵图、雏鸽药苗图皆非真迹，只能从中领略其风格和画法。 玉堂富贵图 此画绘玉兰、海棠及牡丹，花蕊繁杂，画下端有一野鸡。题款为金陵徐熙下钤半印二，不可辨。苏轼（北宋）：苏轼擅长画墨竹，且绘画重视神似，主

24、张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，而且明确地提出了“士人画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。其作品有古木怪石图卷、潇湘竹石图卷等潇湘竹石图30 小鸡啄米图枯木怪石图偃松图卷赵孟頫（元）：赵孟頫博学多艺，文学艺术开创一代风气。经学主治尚书，尤精于礼、乐之学。对律吕之学也有精深研究，颇得古人不传之妙，著有琴原、乐原各一篇。篆法尊石鼓、诅楚，隶书法梁鹄、钟繇，行草崇二王（王羲之、王献之），晚年又受李邕影响，各种书体，冠绝古今，天竺、日本均以收藏其翰墨为贵。手书佛、道书法，有许多散于名山。诗赋文河，清邃高古，读来往往使人有飘然出世之感

25、。至元年间诗人之中，他与戴表元等人一起，力扫南宋卑弱习气。他善于融篆籀之法于绘画之中，竹石、人马、山水、花鸟，无所不精，无疑是一代画坛领袖。对世俗贬低界画的看法，也有独到见解，认为其他画科，有时尚可杜撰瞒人，而界画却更须具备功力法度。有记载说，入元之后，赵孟頫家事甚贫，平时也常以字画收取润笔费用，聊以自补。他还精于古器物、书法、名画的鉴定，有关年代、作者、真伪，望而知之，百不失一。王世贞：元诗人，元右丞好问、赵承旨孟頫、姚学士燧、刘学士因、马中丞祖常、范应奉德机、杨员外仲弘、虞学士集、揭应奉傒斯、张句曲雨、杨提举廉夫而已。赵稍清丽，而伤於浅。31 余尝谓吴兴赵文敏公孟俯，风流才艺惟吾郡文待诏征

26、明可以当之，而亦少有差次。其同者，诗文也，书画也，又皆以荐辟起家。赵诗小壮而俗，文稍雅而弱，其浅同也。文皆畅利而乏深沉，其离古同也。书小楷赵不能去俗，文不能去纤，其精绝同也。行押则赵于二王近，而文不能近，少逊也。署书则文复少逊也。八分古隶则文胜，小篆则赵胜也，然而篆不胜隶。画则赵之入唐宋人深，而文少浅，其天趣同也，其鉴赏博考复同也。位在赵至一品，而文仅登一命。寿则文予九龄，而赵仅垂七衮，异也。若出处大节之异，前辈固巳纷纷言之，独赵集有述太傅丞相伯颜德一章，中所云：舆地久巳裂，车书当会同。又云：六合仰照耀，一方顾颛蒙。呜呼元诚而亲主，宋社诚屋，伯颜诚贤有功岂而所宜言者，何有胸无心至此也，吾待诏不

27、与同年语也。32 董其昌：吾于书似可直接赵文敏，第少生耳。而子昂之熟，又不如吾有秀润之气。惟不能多书，以此让吴兴一筹。吾乡陆宫詹以书名家，虽率尔作应酬字，俱不苟且，曰：“即此便是学字，何得放过？”陆公书类赵吴兴，实从北海有入，客每称公似赵者，曰：“吾与赵同学李北海耳。”书家以险绝为奇，此窍惟鲁公、杨少师得之，赵吴兴弗能解也。今人眼目为吴兴所遮障。（画禅室随笔）吴德旋：永兴书浑厚，北海则以顿挫见长，虽本原同出大令，而门户迥别。赵集贤欲以永兴笔书北海体，遂致两失。集贤临智永千文，乃是当行，可十得六七矣。刘诸城云：“松雪自当为一大宗，既或未厌人意，然究无以易之。”此就元人而论，谓鲜于、康里诸公皆非松

28、雪之匹耳。松雪行书以天冠山为最，北海肖子也。世人艳称民瞻十札已属次乘，梅花诗则自郐无讥矣。（初月楼论书随笔）秋郊饮马图秀石疏林图黄公望：擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成法，得赵孟頫指授。所作水墨画笔力老到，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫，与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。擅书能诗，撰有写山水诀，为山水画创作经验之谈。黄公望的绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。著山水诀，阐述画理、画法及布局、意境等。有富春山居图、九峰雪霁图、丹崖玉树图、天池石壁图、溪山雨意图、剡溪访戴图、富春大岭图等传世。黄公望的山水画，很多

29、创作于70岁以后，在富春江畔创作的富春山居图，长636.9厘米，高33厘米，用水墨技法描绘中国南方富春江一带的秋天景色。在构思时，他跑遍了春江两岸，用六、七年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡。他在创作风格上主张学习前人，并提出见到好山好水就随时写生，不被动绘画创作。 作为地位显赫的富贵文人画家，王原祁更关注纯真的绘画语言，他“为艺术而艺术”的迷狂心态，值得后人学习。在元代，黄公望的画名很高，当时著名文人的诗文集中常提到他的画。“元四家”之一倪云林题黄子久画说：“本朝画山林水石，高尚书之气韵闲静，赵荣禄之笔墨峻拔，黄子久之逸迈，王叔明之秀润清新，其品第固自有甲、乙之分，然皆予敛衽无间言者。”（清闷阁集卷九）又说：“大痴画格超凡俗，咫尺关河千里遥。”（同上，卷八）郑元佑侨吴集题黄公望山水云：“荆关复生亦退避，独有北苑董、营丘李，放出头地差可耳。”善住谷响集亦谓：“黄公东海客，能画逼荆关。”富春山居图吴镇：吴镇画山水喜用湿墨，其实吴镇未尝不善用干墨，在吴镇传世