形式美法则ppt

1、 形式美要素形式美要素 对比与调和 对称与均衡 比例与重心 节奏与韵律 一、对比与调和一、对比与调和 对比，是指在质或量方面区别和差异的各种形式要素的相对比较。在图案中 常采用各种对比方法。一般是指形、线、色的对比；质量感的对比；刚柔静 动的对比。在对比中相辅相成，互相依托，使图案活泼生动，而又不失于完 整。 调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分离和排斥，而是统一、和 谐，被赋予了秩序的状态。一般来讲对比强调差异，而调合强调统一，适当 减弱形、线、色等图案要素间的差距，如同类色配合与邻近色配合具有和谐 宁静的效果，给人以协调感。 对比与调和是相对而言的，没有调和就没有对比，它们是一对不

2、可分割的矛 盾统一体，也是取得图案设计统一变化的重要手段。 红、白、黑对比强烈的块面感红、白、黑对比强烈的块面感 现代家居设计习惯用纯色来表达同一个主题，但是金牌厨柜此次 开发的新品蒙德里安独树一帜，引入立体主义的块面结构，在同一 个空间中完美呈现三种色块，象征力量与热度的红、冷静的黑、理 性的白，追求的是一种逼近纯粹的家居印象； 这是林风眠的静物 直立的玻璃水壶和水平 的鱼、黑与白、背景上 的橙与绿，都存在鲜明 的对比，使画面具有很 强的感染力。然而由于 黑白在画中起主导作用， 画面仍是和谐的。 二、对称与平衡二、对称与平衡 对称：指假设的一条中心线(或中心点)，在其左右，上下或周围配置同形

3、、 同量、同色的纹样所组成的图案。 从自然形象中，到处都可以发现对称的形式，如我们自身的五官和形体，以 及植物对生的叶子，蝴蝶等，都是优秀的左右对称典型。从心理学角度来看， 对称满足了人们生理和心理上的对于平衡的要求，对称是原始艺术和一切装 饰艺术普遍采用的表现形式，对称形式构成的图案具有重心稳定和静止庄重、 整齐的美感。 平衡：中轴线或中心点上下左右的纹样等量不等形，即分量相同，但纹样和 色彩不同，是依中轴线或中心点保持力的平衡。在图案设计中，这种构图生 动活泼富于变化，有动的感觉具有变化美。 生活中的对称 大自然中的对称 这是我们生活中的平衡，那么设计中的平衡 也是这样理解吗？下面我们一起

4、看一下设计中 的平衡图像。 马蒂斯三角凳 其设计理念就运用到了 平衡的形式美法则，使 原本方正持重的脚蹬变 得活泼可爱起来。 平衡的形式美 以假想的重心为支点，在视觉上保持重心周围纹样量的均等，由形的对 称变为量的对称，变化中求稳定。均衡运用纹样的虚实、疏密、动势和 色彩进行对比照应处理，在组织上有较大自由度，变化更为丰富。 右边的盆花与左边的大块衬布构成均衡， 均衡的法则使作品形式于稳定中更富于变 化，因而显得活泼生动。 三、比例与重心三、比例与重心 比例：是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确详密 的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例 关系，并以人体自身的尺

5、度为中心，根据自身活动的方便总结出各 种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。 比如早在 古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1：1618 正是人眼的高宽视域之比。恰当的比例则有一种谐调的美感，成为 形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大 小，以及各单位间编排组合的重要因素。 三、比例与重心三、比例与重心 重心：在物理学上上是指物体内部各部分所受重力的合力的作用点，对一 般物体求重心的常用方法是：用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线 或悬挂线的延长线上；然后握悬挂线的另一点，平衡后，重心也必定在新 悬挂线或新悬挂线的延长线上，前后两线的交点即物体的重心

6、位置。在平 面构图中，任 何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。人的视 觉安定与造形的形式美的关系比较复杂，人的视线接触画面，视线常常迅 速由左上角到左下角，再通过中心部分至右上角经右下角，然后回到以画 面最吸引视线的中心视圈停留下来，这个中心点就是视觉的重心。但画面 轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布等都可对视觉重心产生影响。 因此，画面重心的处理是平面构图探讨的一个重要的方面。在平面广告设 计中，一幅广告所要表达的主题或重要的内容信息往往不应偏离视觉重心 太远。 美术作品的形式结构 和艺术形象中都包含 着一种内在的抽象关 系，就是比例和尺度。 比例中包含着数学的 秩序，美的人体

7、具有 某种比例，如雕塑 维纳斯的上下身 比例 古希腊建筑帕特农神庙的建筑平面与正立面的长、宽之比，都 是接近黄金比的。美术大师达.芬奇在他的著作芬奇论绘画中 明确说到：美感应完全建立在各部分之间神圣的比例关系之上。 人的视觉安定与造形的 形式美的关系比较复杂， 人的视线接触画面，视 线常常迅速由左上角到 左下角，再通过中心部 分至右上角经右下角， 然后回到以画面最吸引 视线的中心视圈停留下 来，这个中心点就是视 觉的重心。 画面轮廓的变化， 图形的聚散，色 彩或明暗的分布 等都可对视觉重 心产生影响。因 此，画面重心的 处理是平面构图 探讨的一个重要 的方面。 四、节奏与韵律四、节奏与韵律 节

8、奏是规律性的重复。节奏本来是表示时间上有秩序的连续重现，如音乐和 节奏。在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。它是指一些形态要素的 有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生 节奏感如连续的线，断续的面等，就会产生节奏。 韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予 重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动 感。 节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵 律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变 化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小， 由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变 化中的升华。 在渐进节奏中，每一个变 化都是逐渐产生。对于节 奏的延伸来说，这种构图 可以使作品减少急促感。 图海报以一群跳舞的人物 作为舞蹈学校宣传海报的 主要构成，引导你的眼睛 从上方逐渐移到上方。这 些构图都可以创作出节奏