浅谈灯光音响在舞台表演中的作用

1、-范文最新推荐- 浅谈灯光音响在舞台表演中的作用 摘要：随着科技的发展和人们艺术审美水平的提高，灯光和音响现已成为舞台表演中重要组成部分。本文通过对灯光与音响在舞台表演中的功能、内涵及基本配置介绍入手，分别阐述了灯光在舞台表演中的基础性作用，色彩和内涵、效果设计。音响在舞台表演中的设计要点、现场调试及舞台作用。从“灯光”和“音响”两个角度分析了其从简单的视听陪衬作用逐渐发展到与舞台艺术融为一体，在塑造艺术形象、深化艺术内涵、推动剧目发展等方面的重要的手段。4345关键词：灯光；音响；舞台表演The role of the stage lighti

2、ng and sound in performancesAbstract：Stage lighting and sound is to create an atmosphere of the most important elements, the light on the stage more and more important role, the art lighting and sound effects to become an important part of theatrical performances. This paper studies the stage lighti

3、ng and sound basic configuration and learning within their own concert hall, elaborated on the stage lighting and sound fundamental role. Combined with their practical experience from these two aspects of lighting and sound elaborated lighting and sound for stage performances importance; through ela

4、borate lighting colors and talk about the meaning expressed by the role of light and its specific application; through elaborate live performances the environment on the various sound reinforcement requirements of the role of talk and its debugging and applications.Key words：Lighting; Sound; theatri

5、cal performances目录摘要1Abstract1一、灯光音响的基本配置2(一)灯光的配置2(二)音响的配置3(三)配置方案的施工要点4 (一)灯光的配置首先，因演出的剧目和节目形式的不同对灯光要求也会有所不同，所以我们在配置灯具前，首先要了解到该场演出是以什么样的剧目形式为主，这样就会有比较明确的目标和意图，为灯光效果的设计打好基础。比如该场演出时以歌舞为主，那么灯光的配置就必须按照歌舞的灯光要求来配置灯具的种类和形式等。如果是大型的现代歌舞的剧目，那么除了一些传统的基础灯光配置以外，还要增加效果性的灯具，如电脑摇头灯、光束灯、激光灯等，以便增加现场的气氛。例如小品的灯光基本上只需

6、要打开三基色这种灯具然后根据剧情的发展对灯光进行明暗和色彩的变换。除此之外还根据具体的剧目要求来确定一些灯具的位置和灯具的型号，因此我在这儿只说说舞台上基本灯具的配置，按照这样的配置，可以满足一般的，如歌伴舞、歌剧、相声等节目类型的要求。下面是一些传统灯具的功能的介绍，以供读者和专业人员了解。1、追光灯——光圈大小可调，光束比较集中，功率有575W、1200W、1500W、2500W等，焦距可调，根据距离远近按需要来加以选用。它的灯位一般在舞台顶和观众席的高处。2、柔光灯——光灯散而柔和，光区面积大，射距较近，。它的灯位一般在舞台两侧和第一道吊笼

7、作为舞台的侧光和顶光。3、面光灯——或称为回光灯。此种灯前面无镜片，光线完全依靠反射镜将光线反射出来，其亮度较亮，特点是光束较散，照射面积较大。由于其色温为3200K,和感光摄像机比较吻合，其作用主要是作为面光使用。它的灯位在台口外的上方和台口外两侧，斜射到舞台内部。4、成像灯——其光束有多种可以根据需要选择应用，主要特性是将光斑切割成各种形状，投射出所需各种图案和花纹。它的灯位一般在舞台两侧和第二、三道吊笼作为舞台的效果灯。 以我们的毕业晚会“我们的90，我们的09”为例，我们毕业晚会是在音乐厅举办的，那么就要研究音乐厅

8、的演出环境。音乐厅的舞台为传统的镜框式舞台，宽18米、深10米、高4米，音乐厅可以容纳400多人。这样的环境对于一般的演出来说，对音响的压力并不大，但是考虑到毕业晚会，台下的观众有可能会更多，这样音响扩声的压力就大了，考虑到这个问题我采用了增加大功率的线阵列音响来辅助扩声，并且也增加了一套备用方案，一是辅助原有的音响的扩声，二是一但原有的音响系统出了问题，我们随时可以启用第二套备用音响系统。(三)配置方案的施工要点前面介绍了各种各样的灯光音响的特点和作用，以及在不同的剧场下的灯光和音响的基本配置方案。当然，对于一场演出来说这是基础，在灯具和音响的配置上一定要按照标准的舞台照明和现场扩声要求来制

9、定配置方案。专业的灯光音响工程是一种技术性要求比较高的综合性工程,涉及到了强电弱电、电子、声学、光学、美学等专业性知识,在具体的施工过程中,要进行场地考察、分析计算、设计选型、施工调试等几个阶段。在确定了设备配置方案之后，就应该进行设备的调试了。设备的调试应该分以下步骤进行：1、首先应该检查设备的运行工作是否正常。对每一个灯具和扬声器进行调试。检查内容包括每一只灯具的属性，光亮、色温以及灯位是否正确等;对每一只扬声器进行测试，检查器声压大小，以及承载功率是否正常、声音是否均衡，在剧院内测试其射程和区域是否正确。在设备运行了一段时间之后，一定要检查各个设备的电源是否正常，用仪器测试电压以及电流情

10、况，检查电线的承载功率是否过载，确定其安全，因为用电安全是非常重要的。 二、灯光篇舞台灯光作为舞台表演中不可或缺的重要元素，从早期的蜡烛作为基础照明发展到今天各种各样的灯具的发明，灯光对舞台表演的作用与价值日益受到重视。(一)基础性作用舞台的照明是通过光源来完成的，那么为什么还要配置上各种灯具呢？根据舞台上各种灯具的作用的共性，灯具的基本作用有：1、防止光污染舞台上各种灯具构造了安全的工作空间，为了防止来自外界的光源的干扰和侵袭，保证舞台上的灯光效果和演出环境。例如我们在音乐厅演出时会关掉厅内的照明灯，就是为了防止照明灯的光会影响到舞台上灯光的效果。2、提高光的效率舞台照明要追求光的利用率最大

11、化，使光源最大限度的投射到需要照明的区域，灯具通过各种光学系统保证了光的利用率。3、满足各种照明需要光源通过灯具利用各种光学系统，可以控制光的投射角度，投射亮，光的亮度，光的颜色，以满足各种效果和舞台环境的需要。4、艺术装饰灯具作为舞台上的照明灯具，同时一种也是艺术品，它的外部造型和颜色可以与环境协调融合，大量的灯具还可以摆出各种造型，形成灯光矩阵。(二)舞台灯光的色彩及其内涵舞台空间中演员的面部表情、形体和舞台上的布景、道具等，在不同的光环境下使观众产生不同的视觉效果和心理反应，很大一部分原因取决于舞台上的灯光环境即灯光的色彩。灯光色彩的内涵是通过颜色的来刺激观众的眼睛而引发不同的心理反应。

12、颜色的物理特性包括：冷暖感、大小感、远近感、轻重感。冷暖感：不同的光、不同的色彩刺激人的眼，会产生人的冷暖感觉，也就是我们平时所说的冷暖色调。一般我们认为红色、橙色、黄色等是暖色；蓝色、青色是冷色，白黑是中性色。冷暖是相对的，冷暖的程度还与明亮，颜色的饱和度有关。 绿色森林、草原、青山、春季……青春、希望、和平、生命、健康……蓝色海洋、蓝天、星空、湖水、阴暗……广阔、高尚、优美、悲伤、凉爽、理智、阴暗…(三)舞台灯光效果设计的作用舞台灯光的设计是整场演出策划中最重要的部分。好的灯光设计是一场演出成

13、功的前提，没有好的灯光设计方案，就是使用再多的灯具和先进的仪器都会使一场晚会显得平庸，再好的节目和创作也无法表现出节目的内涵，也不可使艺术家的创作思想和目的和演员的表演都能在舞台上表现的淋漓尽致。舞台灯光设计需要有几个步骤：1、全面沟通。针对艺术处理来说，灯光师要和创作部门，服装、舞美、道具等部门的沟通。这样就会使在灯光师进行艺术创作时能够有的放矢。除此之外，还要考虑到技术和安全保障。2、理解导演意图。导演的构思是演出的主线，各部门的工作和艺术在创作都要依据导演的构思。灯光师和导演要了解到剧本内容，导演对灯光效果的要求，灯光的基本布局。3、灯光设计与舞美互为依托。为了使灯光的作用发挥到极致，又

14、不脱离舞台美术的基本格调，灯光设计要与舞美设计交流，相互阐述各自的想法，包括不同场景对色彩的要求等。灯光设计是为了更好地发挥灯光在舞台表演中的艺术性作用，在舞台上，灯光除了最基础的舞台照明功能外，最主要的是灯光设计是一种艺术创作，它可以发挥更好地艺术处理作用。灯光主要是通过灯光的色彩、变化节奏与强弱来放大人物的心理活动、表现周围环境、渲染情绪气氛。灯光担任着内心情感的表达，情感的延伸的作用。它通过不同的色彩和效果来刺激观众的眼睛心理，使观众产生联想和想象。灯光效果最大的特点就是灯光的象征性。它可以通过不同的色彩和灯光的造型象征富贵、辉煌、神圣、高贵、和平、爱情等。在舞台灯光设计中，色彩和造型运

15、用，是通过具体的手段得以表现的。灯光的作用最重要的一点就是从外到内，也就是说通过外部造型和色彩变换来完成心灵空间的创造。例如舞蹈大山支教中的一段：清晨老师带着学生在做游戏时我们可以用以淡黄色为主色调，让灯光跟着音乐的节奏来渐变，突然，一封家书：妈妈让老师回城，这时孩子们由快乐、天真变为害怕、难过，老师变得舍不得，又不知怎么做决定，这时我们根据音乐的突变把灯光变为蓝色。通过灯光创造出来的艺术效果和环境气氛，不仅能刻画出人物的心理矛盾，而且还可以使演员与观众达到情感上的共鸣。不仅可以艺术性的塑造了舞台人物的形象，还可以使观众看到了人物的心理活动。 1、合适的声压级。声压在扩声中是首要的，没有合适的

16、声压，其他的就无从谈起了。多大的剧场，有多少观众，需要多大功率的扬声器来满足扩声。合适的声压应该大于环境噪声，听起来不费力又不噪。人耳能接受的最大声压级是100db左右，长时间听大于100db的声音人耳会受到很大的损害。2、清晰。音乐和语言都要求清晰，特别是语言一定要清晰，音乐还要有丰满度。如果厅堂混响时间过长则会影响到清晰度，过短则会影响到丰满度。在具体的扩声中要做到清晰度和丰满度的平衡。3、视听一致。就是说观众听到的声音的方向与舞台上的演员的视觉方向一致。声音在空气中的传播速度是340m/s,人耳能感受到的声音的时差不能超过10ms，所以在34米以外听到的声音是10ms前所发出的，所以我们

17、要对辅助扩声的音响系统做延迟处理。4、良好的音色。高、中、低音适度平衡，不失真。(三)音响效果的现场调试舞台音响效果的调试对于一场演出中最重要的步骤。舞台音响效果对于一场演的成败起了决定性作用。根据自己的经验舞台音响效果调试有以下几点内容：主扩音响音色的调试，主扩音响在整个扩声系统中担任着主力军的作用，基本覆盖了整个观众席，观众听到的绝大多数声音都来自主扩音响，所以说主扩音响的音响效果的质量决定了整场演出的音响效果。舞台返听音响的调试，返听音响首先要覆盖整个舞台，使舞台上每一个地方都能听见相同的音响效果，这样无论演员在那个位置都能听见音乐和自己的演唱，返听音响对音乐的切入量和麦克风的切入量要合适，以便于演员能清楚的听见音乐和自己的演唱，以保证演出的质量。一般我们在切入人声与音乐的比例时，人声的比例在30%—&mda