舞足尖上的艺术——“绷”在芭蕾舞训练中的作用[精选]

1、密 级 公 开 学 号 201040809104 衡水学院毕业论文舞足尖上的艺术“绷”在芭蕾舞训练中的作用论文作者：郑雪枫：王珊系别：音乐系专业音乐学年级：2010级提交日期：2014年4月26日答辩日期：2014年5月19日毕业论文学术承诺本人郑重承诺：所呈交的毕业论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不存在抄袭情况，论文中不包含其他人已经发表的研究成果，也不包含他人或其他教学机构取得的研究成果。作者签名： 日 期： 2014年5月16日 毕业论文使用授权的说明本人了解并遵守衡水学院有关保留、使用毕业论文的规定。即：学校有权保留或向有

2、关部门送交毕业论文的原件或复印件，允许论文被查阅和借阅；学校可以公开论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文及相关资料。作者签名： 郑雪枫 王珊 日 期： 2014年5月16日 日 期： 2014年5月17日 论文题目：足尖上的艺术“绷”在芭蕾舞训练中的作用摘 要：开绷直立”乃芭蕾舞的基本美学要素，只有符合这四个美学要素才能称得上是完美芭蕾。开是指身体胸、肩、膝、踝、胯五大关节向外打开；绷是指膝关节和踝关节绷直；直是指双腿膝盖伸直以及背后的垂直；立则是指身体的直立挺拔。而本论文主要讨论“绷”首先我们通过了解芭蕾舞产生的大时代背景、舞蹈环境和对舞者的要求；接着过渡到就基本功

3、训练队对人物的要求所以“绷”变成了四要素的原因和举芭蕾舞剧中“绷”的展现；其次“绷”在解剖学中的剖析；最后在训练中遇到的问题和如何解决。关键词：芭蕾舞；“开绷直立”；“绷”；踝关节title：effects on the toe art - guy in the ballet trainingabstract: the basic aesthetic elements and upright is open ballet, only to meet the four aesthetic elements can be called the ballet.open refers to the b

4、ody, chest, shoulder, knee, hip and ankle of five joints of open outward; stretch refers to the knee and ankle straight; straight refers to the legs behind knees straight and vertical; li is a straight body. this thesis mainly discusses the stretch and.firstly, through understanding of ballet has gr

5、eat background, environment and the requirements of the dancers dance;then the transition to the basic skills training team of characters required so stretched into the four elements of the reason and give the ballet stretch show;secondly, analysis of stretch in anatomy;finally meet in training and

6、how to solve the problem.keywords: ballet；open and upright；stretch；ankle joint.目 录摘 要abstract绪 论1一芭蕾舞概述2 （一）芭蕾舞的产生与发展2 （二）芭蕾舞的基本功训练3二“绷”在芭蕾舞中的作用3 （一）芭蕾舞四要素“开绷直立”“绷”3 （二）“绷”在舞剧中的展现3 （三）踝关节与“绷”的关系4三 “绷”在芭蕾舞训练中存在的问题及解决方法4 （一）“绷”在芭蕾舞训练中存在的问题4 （二）解决“绷”在芭蕾舞训练中存在的问题5结 语7参考文献8致 谢9引 言芭蕾舞最迷人的是那碎步舞动着的足尖，每当提起芭蕾

7、舞来，观众的注意力多集中于此，所以在一些观众当中，“足尖舞”成了芭蕾的代名词。在芭蕾舞剧中我们常常忽视它的舞步，而舞步也是有修养的。舞步展示了一种情感发泄，这种表达是通过脚的体现而表现出来的，芭蕾舞的每一步舞蹈都可以代表着一种情绪，走路或是跑步都可以体现内心的表达，这种表达悲伤甚至是焦急的，或者是快乐的，脚背在芭蕾舞中至关重要，由此看出，要练好芭蕾舞，重点是要联系“绷”的方法。 一 芭蕾舞概述（一）芭蕾舞的产生与发展芭蕾是法语的音译，芭蕾的历史，起源于意大利，欧洲文艺复兴鼎盛时代的意大利宫廷是最早可追溯芭蕾舞的起源场所，芭蕾舞兴盛于法国，译为跳或跳舞，以及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当接见

8、外国元首，年夜庆典或者成婚喜庆其他即表演这种舞蹈以助兴或示祝。世界芭蕾经历了五个发展时期，平均每个阶段有70-90年发展实践，分别是早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾等。第一个时期是早起芭蕾，它的发展时间是从1500年到1832年间，在这个时期的舞者服装沉重，表演时佩戴面具，人们思想还不够开放，受封建思想束缚比较严重，处于对神的热切崇拜中，芭蕾的发展几乎完全是为贵族阶级服务的，发展很有局限。第一部完整的芭蕾舞剧是皇后喜剧芭蕾，其于1581年上演，芭蕾成长史上具有重要意义。第二个时期是浪漫芭蕾，芭蕾语言符号的足尖舞就是这时期最大的贡献就是奠定的，它的发展时间是从1832年到1876

9、年间。此时的芭蕾重视舞者高超的技艺，比较重视跌宕起伏的情节，引起观众情感上的共鸣，需要舞者的深厚的表演功力。值得一提的是这时的芭蕾已经不完全是为贵族阶级服务了。第三个时期是古典芭蕾，俄罗斯开创了古典芭蕾的鼎盛时期，它的发展时间是从1877年到1898年间，这一时期的芭蕾舞剧得到了较好的发展，性格舞、双人舞、独舞、多人舞和群舞开始出现，多种舞蹈样式交映生辉。舞蹈中重视舞者的高难度技艺和演员之间完美的配合。第四个时期是现代芭蕾，创作思想自由开放，这个时期的芭蕾淡化了戏剧情节，它的发展时间是从1909年到1977年间，创作手法多样化，重点体现时代精神和民族性格，重视群舞和组舞的表现力。第五个时期是当

10、代芭蕾，当代芭蕾是集前四个时期辉煌成就之大成的硕果，当代芭蕾具有开放性、多元化的艺术特征。它的发展时间是从1977年，融合现代训练体系，延续到现在仍在发展着的芭蕾，因而形成了具有当代精神和现代意识的新芭蕾风格。（二）芭蕾舞的基本功训练芭蕾基训包括把杆练习、中间练习和旋转跳跃，而把杆练习又包括了把上练习和把下练习，当然女生还有足尖练习。首先芭蕾基训有脚的5种基本位置、手的7种位置和身体的3种基本舞姿。把上训练集合了腿的打开、伸展以及腿的划圆圈，包括擦地，大踢腿，画圈，小踢腿，蹲，单腿蹲，控制等，把下训练则是循序渐进完成的，是把上练习的脱把训练，主要是为了训幅度、柔韧性、灵活性、膝盖、练腿、脚的力

11、度和稳定性。而中间练习就是在把杆练习的基础上加上头、手、身体和脚的配合。跳跃一般分为中跳、大跳和小跳。旋转是练习各种舞姿和幅度的舞步连接、击腿技巧、旋转连接。女生的足尖练习是练习双人舞的托举和扶持和脚尖舞技巧等技巧。芭蕾的这些基本练习就像字母一样，是芭蕾舞的基本组成元素。编舞老师可以运用这些舞姿表现出不同角色的身份、情绪、个性、角色以及在剧情发展中的作用和地位，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象，把这些元素按特定的结构手法组成形象化的舞蹈语汇，加以组合、编排来表达剧情。二 “绷”在芭蕾舞中的作用（一）芭蕾舞四要素“开绷直立”“绷”芭蕾舞在这几百年的历史中产生了数十个流派，它有其一套比较科学的规格

12、法则，使它成为了世界三大艺术之一，但是“开、直、立、绷”是芭蕾的基本元素，是芭蕾舞首先要遵循的。开”是指髋关节向人体两侧外开，肩关节的外开不仅有利于后背的直挺及收紧，有助于舒展人体线条，踝关节到脚趾尖全部打开，可以增加下肢的表现能力，而且能增添演员的一种挺拔的气质和高亢的精神。“直”是指舞者膝盖、双腿和腿部以及后背的垂直。要求身体挺直，腰臀胸腹的综合直立，而腿在直的时候，必须收紧膝盖。基训中要求人体的直有两个目的，一是从技能技术训练的角度，二是从精神气质角度。“立”是指头颈、躯干和四肢作为一个整体，立”会给人带来一种升提的感觉，是指身体的挺拔、直立，在人体的整体概念上，这是一种精神气质、敏捷和

13、轻盈的美。腰部的立，因为腰部是躯体中活动范围最大的部位，这一点才是“立”的真髓。而笔者这篇论文着重写“绷”的重要性。绷”是指脚部、膝关节和踝关节的绷直，也是芭蕾的基本要素之一。只要动力腿活动尤其是离地，要练好芭蕾舞必须绷脚。在基训课中，绷脚是教师经常提醒学员的注意事项之一。一般来说，绷脚有两个重要作用，其一绷脚增强踝关节以下到脚趾尖的灵敏性，训练能使踝关节得到强有力的锻炼。其二绷脚强化了腿的流线型的优美，延长了腿的长度。绷脚必须让脚趾尖去找脚心，实际上脚背脚趾绷得越紧，从踝关节开始把力量一直贯穿到到脚趾尖，膝盖也会越收紧。一个芭蕾舞演员需在绷脚中寻找芭蕾基训的真谛，耐得了成千上万次的枯燥又单调

14、的绷脚练习。（二）“绷”在舞蹈作品中的展现纵观芭蕾舞剧亦或芭蕾舞蹈不难发现“绷”是一项贯穿始终的细节之一。例如芭蕾舞剧天鹅湖第三幕中黑天鹅的32圈挥鞭转，如果要做优秀的表演，整个过程脚尖的移动范围要很小，这十分考验女演员的腿部力量，一般情况下不超过一条皮带围成的圈，这32圈挥鞭转要求连续完成，这就是“绷”练习的具体体现，动力腿与肩在一直线，借助动力腿动力旋转，留头甩头也增加了动力，手从六位过渡到二位，主力腿保持绷直直立。主力腿从脚趾尖到踝关节再到膝关节直到髋关节到腰部力量，绷”在其中发挥着巨大的作用，也是表演者日复一日的练习的成果。中国芭蕾舞剧红色娘子军有大量“绷”的具体体现，如第一场第二幕中

15、吴琼花用“急速的足尖碎步”和 “足尖弓箭步”， 后腿直，后腿绷直，前腿向旁伸出后弯曲，即前腿弓。在此基础上前腿脚尖绷直大脚趾点地，后腿同理。大腿和小腿成稍大于直角的钝角,弓的腿要求小腿同地面成垂直，方向正前，上身直立，重心则在两腿中间，双肩和腿在同一平面上，从这些繁琐的要求中看得出表演者在练习中经历了多少看不出的苦，头或正或侧，绷”又贯穿其中。虽然“绷”只是一个小而又小的训练基点，但是却是非常重要的。（三）踝关节在“绷”中的作用芭蕾舞的美表现为从人体解剖学来看脚与脚尖，以舞者残酷的付出和畸形的双足作为代价，脚骨头分为趾骨、跖骨和跗骨等共26块，从生理的角度去看，跗骨是脚背的主要骨骼。踝关节的主

16、要功能是脚背的屈伸，它的关节窝和距骨滑车都是前宽后窄。解剖学一书中提到“在屈时，较窄的滑车后部进入宽大的关节窝前部，距跟关节和距跟舟关节联合运动，能使足内外旋，可做收展运动，但幅度不大。踝关节又名距骨小腿关节，由胫、腓骨下端的关节面与距骨滑车构成。胫骨的下关节面及内、外踝关节面共同作成的“冂”形的关节窝。绷”就把踝关节的动力用到了极致，当然从某种角度来说芭蕾舞本身就是种极致的舞蹈，对舞者的柔韧性和身体素质都是一种挑战，然而“绷”就是对踝关节柔韧度最大化的挑战。足弓位于脚的中部，它分成内外侧三种形态。足弓像拱形建筑结构，特点就是坚固。除了关节以外还有足肌，足肌进一步细分为足底肌和足背肌。当人体直

17、立时，足部承受全部重力，在足部形成了三个分力点，三角形的稳定特性就此看出，可以使人稳定站立。绷脚的原理就是趾长屈肌、腓骨长肌、小腿三头肌、在小腿固定时收缩使脚背绷起，这是从芭蕾绷脚按舞蹈解剖学理论来进行分析的。三 芭蕾舞训练与实际相结合（一）“绷”在芭蕾舞训练中存在的问题为了让双腿拥有修长而优雅的曲线，踮起足尖的同时腿部的绷直与上肢躯干的绷直相结合，舞者会在脚离开地面时，从而做到全身的绷直，绷起脚背踮起足尖。足尖美丽的秘密在于脚背脚踝到脚趾间的脚面。专业的芭蕾舞相同的一点是就是都有美丽的足尖。绷起足尖时，脚背会有一个完美的芭蕾脚拱弧，脚背会突起成一个拱形的弧。有些舞者天生具有这样的能力，经过后

18、天的简单的锻炼，轻而易举绷起脚背形成好看的芭蕾脚，绷起脚背时会更美特别是对那些脚踝瘦削、双腿修长的舞者而言。当足背屈时，关节稳定，较宽的前部进入关节窝内；然而足屈时，滑车较窄的后部进入窝内，踝关节松动且能作侧方运动，如走下坡路，其中向内扭伤最为常见，于是就出现了很多踝关节扭伤的案列，。另外一些初学者在练习绷脚的时候，经常会出现只绷脚趾不绷脚背的现象，或只绷脚而腿不绷，或绷脚背不绷脚趾，这都没有遵守规范要求。并且有的人在绷直腿的同时很容易弯膝盖，这样起跳很容易造成膝盖的挫伤，而上肢躯干的不绷直实际上是非常影响舞姿和动作的完整。（二）解决“绷”在芭蕾舞训练中存在的问题首先，绷脚必须从踝关节开始把力

19、量一直贯穿到到脚趾尖，我们要做到的是理论上知道如何正确的练习“绷”,让脚趾尖去找脚心，实际上脚背脚趾绷得越紧，膝盖也会越收紧。当然“开、直、立”也是芭蕾的基本要素，因此芭蕾舞被称为“足尖上的艺术”,将这几个要素渗透到身体所每个部位所做动作的严格要求中。芭蕾舞的学习方法很科学很集中。在基训课中，擦地既是练习绷脚的最好的方法也是舞蹈中较常见的舞姿。瓦冈诺娃说过：发现这个动作是如此英明，这个发明对芭蕾舞的演员来说非常重要，看来它的首创者深刻的了解到脚的韧带构造和功能的实质。在芭蕾舞训练中对脚背的擦地训练要非常重视。擦地时，膝盖始终是绷直的，不能端肩，整条腿外开，收腹，重心在支撑腿上，胯放正，提臀，上

20、身要正直，立腰。动作过程中，擦着地面往远伸长，脚始终不能离开地面，脚掌、脚心、脚跟逐渐离地，推起脚背成脚尖点地状，在不破坏身体姿态和重心的同时，脚后跟往前顶。收回时全脚收回，然后膝盖绷直经过脚掌脚后跟着地。这个动作不仅能能锻炼腿部肌肉及足底力量，也能练习脚背。这对芭蕾舞演穿较硬的芭蕾舞鞋训练脚背力量、脚腕力量、足尖稳定性和脚背弧度和有很大帮助，这会使得舞姿在观众眼里变得美丽而又动人、活泼又优雅。另一方面，基训课前的热身也是必不可少的，这跟运动员在训练前做准备活动是一样的道理。进行适度调节身体，主要是从血液、身体肌肉、神经、关节几个方面进行。一定不能忘了活动脚背及脚腕，也就是压脚背，这是舞蹈初学

21、者必须在做完上述这些热身后要主要进行的活动。这可以防止不必要的伤痛，有利于训练时的大幅度舒展。课前的热身运动尤为重要，特别是在冬季的时候，如若热身不足上课极容易造成扭伤，冬季会使得身体变得僵硬。如果长期热身不当则会在长期训练中导致跟腱损伤，这样我们就需要预防跟腱疼痛展开一些措施。为了更好的保护足弓，我总结了下面几个方法：1.练习完毕后，热敷双脚，足部按摩，消除疲劳，促进血液循环。2.如若发现足底韧带肌群发生损伤，要及时进行冷敷处理。3.每天睡前用热水泡脚，缓解双脚疲劳，防止损伤。在脚背练习中，能立起脚尖时，主要是靠脚腕力量把身体推上去的，而不是真的用几个脚趾尖支撑整个身体，发生这样的误区依然会

22、使脚部受伤。所以，我们在上课时要反复钻研脚尖训练的方法，与授课老师即使沟通，从而防止足弓的扭伤。当然即使有外伤或是炎症后，用边治疗边训练的方法来进行适当的休息，但是由于芭蕾舞练习的特殊性，我们仍要坚持足部的锻炼。结 语综上所述，从芭蕾的理想审美来说，足尖鞋的使用大大提升了芭蕾舞的表演效果，能够将舞者的肢体线条进一步拉长，并在舞台和光纤的布局下，延伸这种特定的美感，远远超出人体通常解剖结构的比例，扩大占有量，增强冲击力。芭蕾舞演员脚背脚尖上的练习是残忍和残酷的，演绎都需要长期的艰辛的训练。因为芭蕾舞演员在观众面前所展示的足尖是高贵的有态度的，所以在世界上很多地方称之为“足尖上的艺术”。断地被强调

23、“绷”是所有芭蕾舞演员在上芭蕾舞课时的特色，舞蹈都是通过脚背到脚趾尖延伸出去的。足尖上的舞蹈形式更是肯定了优雅的芭蕾舞演员在芭蕾舞舞中最显而易见的魅力所在。参考文献“开、绷、直、立、长”j.焦作大学学报，2011，(03)：73.2 汤晓宁.舞蹈艺术与实践m.武汉：武汉理工大学出版社，2004.111-115.3 王珍.芭蕾基训中动作的规范性和能力训练的重要作用j.青年文学家，2011，(24)：73-75.剖析古典芭蕾舞演员的身体基本形态j.沈阳大 学学报(社会科学版)，2013，(04)：578.5 汪以平.舞蹈艺术通论m.南京：南京大学出版社，2006.96.浅谈芭蕾舞脚的表现力j.艺苑，2009，(10)：25.7 王红川.若艾勒的解剖学教学法及教学特色j.北京舞蹈学院学报，2007，(03)：86-91.8 廖秀珍.探究芭蕾基训与培养气质的联系j.中国科教创新导刊，2012，(20)：187-190.9 王红川.试论法国芭蕾的诞生及其文化背景j.北京舞蹈学院学报，2003，(04)：66-70.“开、绷、直、长”的训练方法及应用