高校声乐教学中传统音乐文化的融入

1、高校声乐教学中传统音乐文化的融入 一、传统音乐文化的主要特点 （一）“字正腔圆”的审美观点 在我国的传统音乐文化注重“字正腔圆”的审美观，“字正腔圆”也成为了评价音乐作品的主要准则。“字正”指的是在音乐表达过程中要对表现的内容有所了解，借助音乐素养、生活经验，体会音乐的深层含义。“字正”作为评价音乐作品的标准，同时也是最低准则，表演者只有在演唱过程中满足了这个标准，才能赢得观众掌声。声乐表演的艺术性则主要体现在“腔圆”上，在保障清晰表达的基础上提高表演的流畅性和观赏性，整个曲调的表演要圆润透彻。只有同时满足这俩个准则，声乐作品中的形象才会感人，声乐表演才能更具吸引力，才能引起听众的共鸣。 （二

2、）关注音色的发展 我国传统文化的一大特点在于音色，在我国的声乐发展历程中，音色的发展吸引了更多关注的目光，因此声乐表演者也重视音色质量。我国传统音乐文化还十分重视情感表达，演唱者在表演过程中投入感情，注重细节处理，才能取得成功。 （三）“润腔”要有创新性 在声乐表演过程中“润腔”也是关键元素，它是声乐表演过程中获得内心满足感和高度认同感的关键。同时，“润腔”对于声乐表演中的细节刻画也起重要作用，很多声乐作品之所以受到好评，细节刻画是原因之一。我国传统的声乐文化要求在“润腔”使用过程中充分发挥主观能动性，努力创新，从而丰富声乐作品的内核，让作品受到观众的喜爱。 二、传统音乐文化融入高校声乐教学的

3、重要意义 （一）弘扬中华传统文化 音乐在我国传统文化中占有重要地位，它和中国文学、历史、地理等一样，是我国传统文化的重要组成部分。如果我们想要认识一个民族、了解一个民族文化，就必须了解它的音乐。我国传统音乐文化是重要的非物质文化遗产，其中蕴含着我国民族文化的重要特征及内涵。了解音乐历史，很多遗留已久的文化困惑也许会迎刃而解。 （二）有利于声乐教学的多样化发展 尽管我国的声乐教学呈现出欣欣向荣的发展趋势，但就整体水平而言还很不完美，这在低年级教学中体现的尤为明显。在小学初中课堂声乐教学中，声乐只是单纯地满足教学计划，无论是学校还是教师都没有认识到声乐对学生长远发展的重要性，这样的教学观念导致学生

4、声乐素质普遍不高。只有进入高校学习阶段，一些声乐的基础性知识和技能才会得到加强。但是，在我国高校教学中，声乐课堂也存在较大缺陷，声乐课堂长期照搬西方教学模式，内容也多以西方古典音乐为主，教学方式单一、呆板，课堂上教师将重点放在音色、音高和发音方式上，这样的教学过程是机械的、没有新意的声乐课注重的是技能的提升，并不重视声乐内涵理解，学生对声乐知识的掌握停留在基础层面。有鉴于此，把我国的传统文化引入到声乐课堂中就是十分必要的，这样声乐教学才会上个新的台阶。声乐教师在教学过程中积极采用多种教学方式，将我国的传统音乐文化和声乐教学有机结合起来，在传承传统音乐文化的基础上，提高声乐课堂教学有效性，并帮助

5、学生提高音乐鉴赏能力，提升综合素质。 （三）提升高校人才的综合素质 随着经济发展，社会对人才素质的要求也在不断提高，尤其是综合素质人才，这就为高校人才培养指明了方向。我国优秀的传统文化经过长时间的积累沉淀，其中包含着传统的音乐文化精华，学生在学习传统音乐文化的过程中，能够感受到传统音乐文化的魅力所在，这有助于提升学生的文化认同感和民族自豪感，有助于提高学生的音乐辨识能力和鉴赏能力，从而发掘学生的美感创造力，在日积月累中提高学生的综合素质，满足社会对高素质人才的要求。 三、传统音乐文化融入高校声乐课堂的具体策略 （一）重视学生的情感体验 无论是古代、现代，乃至将来，音乐都是一种主流的情感表达方式

6、，教师要把握这一点，在声乐课堂中注重学生的情感体验。在高校声乐教学中要想融入中国传统音乐文化，教师必须重视学生的情感体验。在具体的实施过程中，教师如何增强学生的情感体验呢？最关键的是，当教师开始讲解新的音乐作品时，对作品的创作时间和创作背景有详细讲解，让学生的清楚作品的创作背景。学生了解作者的创作背景、创作意图，才能同作者有情感的共鸣，才能在学习中更加积极主动，接着在提高课堂学习效率的基础上，加深学生的情感体验。 （二）运用学生的感知能力 在音乐领域中永远没有正确错误之分，也没有更多的条条框框限制思维和逻辑，音乐是一门开阔的学科艺术，它源于人类的情感体验，不同的心境会有不同的理解领悟。音乐能够

7、充分表达人类情感，表达个体情绪。通过学习声乐知识，评析音乐作品，使学生的感知能力和认识能力有较大提升。学生在传统文化的陶冶下，感知能力也会逐步提升。所以，在具体声乐教学中，教师要帮助学生运用感知能力，通过自身的感知理解音乐的主要内容，感受音乐魅力。教师在教学之前要研究声乐作品，充分挖掘其内在含义，在基础的理解基础上进一步思考总结。在具体讲解中，教师要鼓励学生充分发挥其主观能动性，分析作品的音色、音调和节奏，感受不同作品的艺术感染力，从而提高学生的艺术表达力和艺术修养。 （三）创新音乐教学模式 要想实现传统音乐文化和声乐课堂的完美结合，提高学生的感知能力，重视情感体验只是重要环节。同时还要拓展声

8、乐教学方式，提高音乐教学的多样性，创新音乐教学模式，为学生提供更多的学习方法，帮助学生提高学习效率。现如今，计算机技术逐步被纳入高校课堂教学，在声乐课堂中教师灵活使用多媒体技术，充分发挥多媒体优势，设计现代化的声乐学习课堂，将学生的注意力吸引到音乐学习上，多媒体的视频功能可以满足学生的求知欲望，提高学生的学习效果。教师可以给学生播放相关的音乐视频，满足学生视觉需求，在多个音乐作品的对比学习中，加深对原作品的理解感悟。另外，微课、慕课、翻转课堂也可以应用于声乐课堂。例如，在翻转课堂中，教师充分发挥学生的主体作用，将学生分成学习小组，同学以小组形式开展交流，最后，教师补充、总结。学生通过自己的能力

9、完成学习任务，学习效果更为明显。再如，慕课突破了区域限制，同一时间不同学生听同一名教师授课，共同交流学习，有利于实现资源共享，弥补部分高校教学的不足。即使部分高校的教学资源有限，也可以在计算机技术的辅助下，将优秀课堂、优秀教师引入到课堂，使学生接受不同教学思想的洗礼，感知不同的艺术魅力。 （四）提高教师综合素质 为了更好地将传统文化和声乐课堂结合起来，一支高素质的教师队伍必不可少，只有在教师充分感知传统音乐文化的基础上，对学生的指导学习才更为专业，才有能力对学生的学习提供指导。教师综合素质过硬，声乐课堂的教学质量会更加完美，学生综合素质的提升指日可待。例如，在声乐课堂中讲到京剧、豫剧等传统戏剧

10、，教师在充分了解的基础上才能有效开展教学，才能讲清传统戏剧和现代戏剧之间的共同点和不同点，才能探究不同时代的戏曲文化，在对比学习中教授学生。教师综合素质包括道德素质和专业素质，作为一名高校教师，首先要有良好的道德品质，将教学育人作为自己毕生信念，全身心投入到教学工作中。在具体教学中，因为学生成长环境和自身素质不同，学生的能力也是千差万别的，教师要尊重每个学生，不放弃任何一个学生，因材施教，帮助学生实现自我发展、自我提升。教师的道德素质是基础，专业素质是关键，在提高道德素质的基础上，教师要通过不同方式提高自我专业能力，树立终身学习的信念，达到教学相长。 参考文献： 1鞠荣丽.浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入J.郑州铁路职业技术学院学报,2014,（03）:94，95，110. 2赵悦.浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入J.亚太教育,2016,（28）:115. 3吕序宁.高校声乐教学中传统音乐文化的融入思考J.音乐时空,2014,（24）:148，143. 4常